《设计:文本与语境(汉英对照)》:
新型技术让产品更加智能,它们可以与人类互动交流、传递情感、实现远距离倾听、增加幸福感,使人与人之间的交流更加便捷。新型技术不仅可以将产品用于身体外部,还能将新的功能直接植入我们的身体内部。比如让我们得以在黑暗中观察,在水中诉说与聆听,让我们的视觉超越了真实的维度。惊艳亮相>如今,对设计师而言,不再是要设计满足特定需求的产品,而是要设计能够让消费者产生购买欲望的产品。设计师描绘的产品与实际需求的产品完全不同,**象征意义。或者说他们促进了产品的非物质化,使得产品逐渐成为一种沟通方式,一种具有自身标准及明确语法的语言,这些产品不再是以满足某种需求为*终目的。从一方面来说,这种现象让“创新思维”不受任何物质限制,成为一种自由的纯粹的思维概念。另一方面,设计师的社会作用,被产品的光芒所掩盖,似乎无法避免地消融于一个光亮的世界。如同所有的因果关系,从产品的惊艳亮相到设计师的惊为天人,这一过程极其短暂,设计师也逐渐闪亮登场。作为明星体系的真正的主角,设计师应当具备管理自身媒体价值的能力,善于推广自己的个人形象。因此,设计师逐渐成为人们追逐的明星,成为一个可以被触摸、被观赏乃至被聆听的具体人物。明星之中的明星,比如飞利浦·斯达克(Phillipe Starck),他本人就是一个品牌。
沟通交流。一个设计师应能够轻松游走于现有的媒介工具中。从纸张到屏幕,从机械到电子,沿着传统,我们以古老的图文形式为基础,感受从15世纪中期诞生的印刷艺术,直至21世纪互联网技术的来临。我们不得不重新思考,近年来平面多媒体设计师在其领域进行的操作、实验和研究,开始涉足工业产品设计领域,这两大学科开始构建共同的设计学科框架。这种情况,也可以引用教育部颁发的设计学科介绍来进行阐述:“设计学科涉及的理论与方法;工业产品(现实与虚拟)设计的技术与工具;在产品生产过程中的技术构成特征;产品功能性;在空间环境关系及工业市场关系中的使用形式及功能。这些产品的本质(从消费品、生产资源到耐用品,从通信交互用品到关系与服务系统)及其复杂性(从材料半成品到中间产品,从零部件到*终产品,直至与产品、通信、服务相关的交互系统)表明,作为跨学科专业,设计学科涉及许多生产方法与技术,与不同的市场生产部门相互作用,使得特定研究领域得以不断发展。”事实上,这两大设计学科涵盖了不同领域的知识与技能,独特的设计理论知识,以及以试验与实践为基础的技术工具。一方面,平面多媒体的相关理论与实践正逐渐融入产品设计,与其设计文化相结合并形成共同点。另一方面,这两大领域各自的独特性也是无可争议的。正因如此,我相信,把这两种学科视为工业设计领域的一部分是���适的,甚至是必要的。同时,必须强调这两个领域的实验与科学研究应该保持在特定的范围内,它们相近且有共同部分,但是却各自拥有独立的学科界限。
错觉感。即使是大规模生产的工业产品,也应当思考它的短期批量生产,即将产品分阶段生产。在保持功能部件不变的同时,利用分段生产,不断地改变它们的形式及外观。这样的思维也转移至建筑领域,事实上,建筑制造业正迅速地从工业制品生产发展的大量研究中获益。建筑作品运用产品的实验技术,变身为一台具有美学价值和工业产品复杂性的“机器”。比如,建筑物在逐渐非物质化的同时,由丰富的电子机械部件构成并改善其性能。如同工业产品一般,建筑制造所展示的通信符号,使其更具附加价值,但同时也缩短了使用时间,进而加快了建筑物的老化过时。此外,被广泛使用及改良完善的结构框架,有效地将建筑外壳与支撑结构分开,并在构成骨架外形成一层表皮。除了技术上的转移,还有执行方式、性能、象征符号,如今,所谓的“大都市怪物”也就是将工业产品的所有需求转移至更大比例的建筑物上。过去,场所一直是建筑作品中至关重要的一环,但是如今也慢慢失去与其之间的关系。*终,所使用的形式与材料都没有与物品的目标用途形成一个有机关系。在产品及建筑设计当中,模糊性与错觉感的比重逐渐上升。它们的*终使用用途被隐藏起来,而广告形式更加突出了这种模糊性。产品因为自身的信息内容变得更加复杂,与建筑物一起,使得城市本身呈现出一种模糊的形式,并成为沟通交流与公众信息的临时载体。矛盾的是,这些工业产品与建筑物所使用的技术越是先进,它们存在的时间却越是短暂。
有关材料的思考。当我们谈及周围的事物时,它们与材料之间的关系让我们的记忆不断涌现,并随之产生了一种强烈的情感。这么说来,材料是所有产品的“构成文字”,材料让产品更加具象。同时,人们过去及现在依旧使用各种材料来制造不同的产品。随着时间的改变,材料由之前的手工加工,发展到由机器进行塑造和修改来不断地适应生产需求,但同时,材料也塑造并改变了手工技艺和生产技术。材料存在于艺术之中,也是艺术的前提条件。因此,它能够直接唤醒材料所涉及的文化。比如,石头、粘土、木材之所以被选为建筑房屋与构造物品的材料,不仅因为它们是可用的自然资源,还因为它们的建造功能,它们具备的静力学、持久性、可操作性和与其它材料结合的能力,以及它们的可塑性和美观性。让·努维尔(Jeann Nouvel)为巴黎拉德芳斯区设计的《无尽之塔》,是一个**象征性的作品,它表现了超高智慧,体现了材料模糊性与简单性的双重语言。这座塔呈现为**的圆柱形,从地下深处延伸而上,天然的黑色花岗岩岩石,呈现出一种“真实性”,直至消融于地面的玻璃中。地面十层以上,花岗岩显得十分光滑,在它的表面折射出天空的光芒与色彩,使其具有一种偶然的“模糊性”。当它进一步向上融入黑色玻璃时,错觉感就逐步形成了,花岗岩和玻璃合为一体并逐渐非物质化。位于更高处的玻璃出现印花及哑光,让一切短暂易逝,出现了不确定性。*后,在云层中,玻璃再现其透明材料本身*真实的特征,与天空融为一体。这一设计作品表明,新型材料可以在设计语言上开辟一个非凡的实验领域。
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