据说，获得美国图书馆协会*佳童书奖的《黎明》，灵感来自于我国唐朝诗人柳宗元的《渔翁》，它跨越了绘本传统的叙事风格，首度以“诗”的形式，探索绘本无限的可能性，让绘本不只是可爱或逗趣文字及图像的结合，而有了更深遂的意涵。
乌利·舒利瓦茨画的是水彩，却借用了中国水墨画晕染的技法，通过画境来表达诗意，将绘本“图会说话”的魅力展现无遗。如果说绘本可以是一首诗，那《黎明》就是*好的例子。静下心来，和孩子一起感受诗与画的力量吧。

关于《黎明》的艺术阅读笔记
彭懿

乌利•舒利瓦茨（Uri Shulevitz）
1935年出生于波兰华沙。他4岁那年，第二次世界大战爆发，华沙遭袭，他随家人辗转流亡欧洲各地，直到1947年他们才在法国巴黎找到了落脚之地。
两年后的1949年，他们一家又迁徙到以色列。为了平衡自己爱幻想的天性，他选择研读博物学，白天在特拉维夫的师范学校上课，晚上则到美术学校跟随半抽象画家Yehezkel Streichman习画。
1959年，24岁的他只身前往纽约，一边在布鲁克林博物馆的美术学校学画，一边为希伯来语童书画插画。1963年，他自写自画，出版了**本图画书《月亮在我的房间里》（The Moon in My Room）。1969年，他与Arthur Ransome合作的《傻子与飞船的故事》（The Fool of the World and the Flying Ship），获得了当年的凯迪克奖金奖。

渔翁夜傍西岩宿， 晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人， 欸乃一声山水绿。
回看天际下中流， 岩上无心云相逐。

据说，乌利•舒利瓦茨这位��国凯迪克奖得主的这本图画书的灵感，是来自于我们唐朝诗人柳宗元的《渔翁》。
他画的是水彩，但却借用了中国水墨画晕染的技法。
他从黎明前的**道微光开始画起，不疾不徐，静中有动，动中有静地画出了黎明前湖光山色的微妙变化。正如美国《父母杂志》所评论的那样：色彩和光线是如此地真实，读者几乎可以感觉到自己的瞳孔随着光线的增强而缩小。是一次精准而又极富感染力的艺术之旅。
如果说图画书可以是一首诗，那它**是一个好例了。
这是一本需要静下心来慢慢品味的图画书。在这个浮躁的年代，我们和我们的孩子，都太需要这样的图画书了。


第1个画面
一个稍长的椭圆形，横亘在画面的**。
这时，我们还看不清楚画面里画的是什么，一是它太小了，场景还没有充分展开；二是它看上去既模糊又朦胧，只是两道长长的暗蓝色的粗线条。
其实，这是黎明前的黑暗。
如果我们突然闯进了黑夜之中，当我们的眼睛还没有适应突如其来的黑暗时，我们看出去的不就是这样的情景吗？
画面大面积的留白，是为了不分散我们的注意力，让我们“一眼”就定焦在这个位居画面**的椭圆形之上。
这个画面，原版书上只有一个字：Quiet。
我译成了“静”。译这本艺术感极强的图画书时，至少是前两个画面，我没有顾及朗朗上口的阅读习惯，没有加词添字，因为作者乌利•舒利瓦茨是一个惜墨如金的人，是一个强调图与文**不能重复叙述、只能互补的人。你看，就这一个“静”，那种黎明前的静谧是不是就出来了？还有，你注意看，这时画面**的长椭圆形是不是与它下边的文字形成了一种视觉上的均衡，字少，但图大，这也是一种互补的关系呢！

第2个画面
长椭圆形变长变大了，比上一页大了将近两倍。
哦，尽管还是有点模糊，但我们还是能够勉强分辨出来了——一道长长的暗蓝色是一座逶迤连绵的山，而另一道，似乎是岸。但夹在它们中间的，是雾，还是湖呢？
这一页，原版书上还是只有一个字：Still。
止。是止，所有的景物似乎都像凝固了一般地静止不动。
不知作者为何把画面画成了一个长椭圆形的形状，是我们眼睛的形状吗？不过，这种椭圆形的形状一直延续到了这本图画书的*后一页，它画面的角总是圆的，没有被边角凌利的长方形所替代或是打破。作者说，每一本图画书都有它的视觉代码（visual code），这包括了画面的形状、画面被画出来的方法……而一旦确立，就要被贯穿始终。
可是这一连串的椭圆形看下去，读者不会厌倦吗？
不会，因为静中还有动。
你看到画面右侧的一大块墨点了吗？

第3个画面
我们的目光从左边的画面，移到了右边的画面。
这下看出来了，那个巨大的墨点，原来是一棵大树的树冠。这下我们算是彻底地看清楚了，是山，是湖，是岸。
你看，作者就是这样一连用了三个画面，来描摹我们的瞳孔扩张、渐渐地看清黑暗的整个过程。是不是很真实？
仿佛我们就像是伫立在万籁俱寂的湖边一样。
一棵树，轻而易举地就把我们的视线从左边吸引到了右面，我们的头动了，这相当于电影中的横移镜头。我们几乎没有察觉，但静态的画面中，已经产生了一种动态。
变化着的，还有天光水色。

第4个画面
画面不再是一个长椭圆形了，它变圆了。
镜头推了上去，推成了那棵树的中景。于是，我们的目光聚焦在了树上，很快，我们就在树下找到了两个盖着毛毯熟睡的人形。
圆形的画面，让我们的注意力更加集中。在这个画面里，作者要描绘的不是湖边的风景，而是树下的人。

第5个画面
镜头继续推近，这相当于一个近景镜头。
一个人的人脸朝着我们，另一个人的脸背向我们。但我们知道，这是一对祖孙，因为下边的文字告诉我们，这是“老人和他的孙子”。
别漏看了，从树叶与岸的那道缝隙间透出的水色，比上一页要明亮了些许。

第6个画面
翻过上一页，我们的眼前豁然开朗。
镜头急速拉开，拉得太快了，从一个近景突然就拉成了一个全景，这突如其来的巨幅画面让我们都有点措手不及了。啊，这湖光山色太美了，美得令人在一瞬间屏住了呼吸——天上是一轮明月，皎洁的月光照亮了树冠的外侧，也照亮了一弘波平如镜的湖水。右边的山和树默立着，水里是它们的投影。
我们的视线至左向右，依次是我们熟悉的树、老人和他的孙子，以及我们还不熟悉的小船、月亮、月光下的湖水和高高耸立的大山。
这些新的景物的加入，让我们兴奋，也让我们期待。
这个跨页的画面，就是《黎明》这本图画书的整个舞台了。

第7个画面
也是一个跨页的画面，但比上面一个跨页的画面要小了一圈。
镜头又缓缓地推了上去。
一丛芦苇，一轮明月……啊，是水中的倒影。我们真是连大气也不敢喘了，太宁静了，山在睡着，树在睡着，水在睡着，连月光都显得那么梦幻。甚至在读那句“没有一点动静”时，我们都读得小心翼翼，轻轻地，轻轻地，生怕打扰了它们的梦境。
说到这句文字时，你发现没有，这句话被作者放在了画面的右下方，它正好与画面左边的月亮，就是那一片高光，形成了一种对称的平衡。
在说到这个画面时，作者有一段长长的叙述：“它看上去跟上面一个跨页倒过来的场景十分相象。在这本书的视觉进程中，这构成了一种极为梦幻的变化，它也可能打破了到现在为止所保持的安静的情绪。然而，因为有前面几页，这个迅猛变化的冲击，被我们对这个场景的熟悉度减轻了。结果，这个视觉的跳跃，可以被解读为在这个倒影上的变焦。”

第8个画面
如果说前面的画面，作者还都是通过改变画面的大小、镜头的推拉来为静态的画面，添加动态元素的话，那么到了这一幅，真正意义上的动作出现了。
一阵微风吹过，湖水颤抖了。
至此，黎明前的静止是彻底地结束了。
看，水面涌起了一层层的涟漪。水中的月亮碎了，岸边的苇丛也摇曳起来。听到风吹草动的声音了吗？
我们不是用耳朵听到了风声，我们是用心感受到了风声。
这就是图画书的声音。
还不仅仅是画面中充满了一种动感，实际上，从这一页开始，整本书的节奏都会随之加快了。

第9个画面
画面又变回了第6个画面的大小。
镜头不但从水波闪动的水面上升了起来，还移到了树的左岸。
水面上泛起一片耀眼的白光——作者说，这是从水面上慢慢升腾的水汽。这个动作可真是够大的了。
如果细看，你会看到上升的水汽上方还出现了彩虹般的光晕。还有，水中也多了几抹粉红色的光带。
微寒的画面中出现了一丝暖意。

第10个画面
节奏明显地加快了。
一只蝙蝠在晨曦中无声无息地飞了起来。
同时，画面也变小了，作者的意图是在向我们传递一个事实：破晓的那一刻即将到来了。

第11个画面
一只蝙蝠似乎还不够，作者又添上了一只青蛙。不，是两只，还有一只一秒钟前刚刚跳到了水里。
为了强调是两只，作者还特意把文字排成了两行。

第12个画面
天光变得更柔和、更透亮了。
为了反映增加的能见度，作者把画面稍稍放大了一圈。
看到枝头的那只啁啾鸣叫的鸟了吗？
另一只呢？
另一只在回应的鸟在哪里呢？不在画面里，我们遍寻不见。不过，我们的目光*后定格在了画面右侧，也是颜色*深、*暗的树干上。

第13个画面
我们的目光从树干上移了下来，啊，老人叫醒了孙子。
看，作者就是这样，透过一棵连接两个画面的树，不动声色地把我们的视线从一个场景带到了另一个场景。

第14个画面
老人和孩子到岸边汲水。
画面虽然比上面一个画面大了一点，但在这里，作者似乎稍稍放慢了一些节奏。孩子倾斜着水桶，让水慢慢流进桶里；老人是一个背景，看上去走得迟缓。作者说他故意营造了一种慢节奏的气氛，因为这和一个人刚起来时的情形吻合。

第15个画面
从左面一个画面延续过来的山，将两个画面联系到了一起。
也是动作的延续。
水汲来了，篝火被升了起来——这篝火，暗示着不久之后将冉冉升起的朝阳。
你再看天色，是不是颜色已经淡了许多，已经是东方微明了。这时如果你再翻回去，对比一下前面的画面，你会发现，天，真的是快要亮了。

第16个画面
镜头又一次推到了树下。
老人和孙子正在卷起毛毯……这个镜头推得很近，画面像是被压缩了一样。作者为什么把两个人物压迫在这样一个狭窄的空间里呢？

第17个画面
是为了这一个画面！
看，上一幅画面中的两个人物，一下子被释放到了一个十分开阔的空间。这一收一放，不仅形成一种视觉上的节奏，也造成了一种视觉上的冲击。
这一次，上一个画面置于前景的两个人物，被推到了画面的上方——小船已经进到了水里，快要逼近长椭圆形的边缘了。
这是一个预示，下一页必将是一个水面浩淼的大画面。

第18个画面
果然，小船划进了湖里。
这是一片黎明前宁静的湖水，除了小船留下的水痕，没有一丝波澜。一望无际的水面上，只有这一叶扁舟。
看不见陆地，也不见远山，想来，他们一定已经划了相当长的一段时间了。
再看文字，依然还是放在了画面的右下方，这一次，它们与画面左边的小船形成了一种呼应。别看就多了这么一行字，但却让整个画面避免了一种左重右轻的感觉。你看，图画书上的文字怎样排列，真的是很有讲究呢，可不能乱排！

第19个画面
作者又给了我们一个近景镜头。
注意老人手中的桨，他用力摇着，我们听到了水花翻起的声音。
这就是图画书的声音。

第20个画面
这其实是上面一个画面连贯下来的画面。
小船划得更远了。
水面的颜色不再是单一的色调了，不但出现了蓝色，浅蓝色，甚至还出现了一片淡淡的浅绿色。
这种颜色的微妙的变化，是一个伏笔。
小船向右上角划去，它看上愈来愈小，快要划出画面之外了。于是，它把我们带到了下面一个辉煌壮阔的跨页。

第21个画面
啊，突然间山和湖变得一片翠绿！
这绿色绿得太气势磅礴、太让人赏心悦目了，它就像是积蓄了整整一个晚上，蓦地一下子在黎明的一刹那迸射了出来。
画面**次充满了整个页面。
这突然爆发的颜色，是一次**戏剧性的视觉变化。不过，我们并没有意外，因为我们从第1个画面开始，就在等待着这“欸乃一声山水绿”的到来了。可以说，柳宗元的这首《渔翁》的意境，被出色而生动地表达了出来。

第22个画面
*后一个画面，是一幅单页图。
看似多余，实则不然。
太阳出来了，画面上的色彩变得更加丰富、更加绚丽多彩了。山青水绿，小船成了一个黑影，一切又重归恬静。
可是到上面一个跨页就戛然而止，不是更好吗？不好。作者说他之所以又多画了一页，没有在前面结束故事，是为了不突然切断上面一个跨页带给读者的那种的喜悦。这个趋于平静的结尾，与这本图画书的节奏和情绪——它的视觉代码更为一致。
天亮了，但水润墨染的美丽的黎明，还余韵无穷地长留在我们的心中。
让我们去看一次真正的黎明吧！

参考书目：
乌利•舒利瓦茨著：《用图画写作：如何写和画儿童图书》（Writing With Pictures: How to Write and Illustrate Children's Books，1997）

如果说绘本可以是一首诗，那《黎明》**是一个好例。这是一本需要静下心来慢慢品味的绘本。在这个浮躁的年代，我们和我们的孩子，都太需要这样的绘本了。
——**儿童文学家彭懿
色彩和光线是如此真实，读者几乎可以感觉到自己的瞳孔随着光线的增强而缩小。真是一次精准而又极富感染力的艺术之旅。
——美国《父母杂志》