《影像背后》一书分为两部分。*部分是作者的电影创作笔记，记录和分享了达内兄弟在构思创作《罗尔娜的沉默》《单车少年》《两天一夜》等知名影片过程中，对于剧本方方面面细节的思考、修改，对于演员的选择、机位的运用，以及电影发展的现状与未来的思索等等，其中亦包含了面对观众、媒体意见的反思和创作过程中汲自文学、历史、哲学、艺术等各领域的灵感源头。 第二部分是笔记中提到的两个剧本：《单车少年》和《两天一夜》。*部分的思考与探索在这一部分中得以具体呈现，即便没有观看过影片，读者也不难通过剧本文字，感受到达内兄弟的影像魅力及艺术造诣。

2005年5月24日
从戛纳归来。依然沉浸在惊喜所带来的震撼之中。得重新投入工作。可接下来该拍什么样的电影呢？一个群体？一个家庭？不再以某个单纯的个体为出发点。除非是个女性角色。
2005年5月30日
又一个影评人将我们的片子归为“社会问题电影”，将布鲁诺（Bruno）的行为简化为社会化的定义。面对持有类似观点的一个朋友，让皮埃尔曾讲过这样一句话：说我们的片子是反映社会问题的电影，就好像说《罪与罚》首先是一部反映19世纪俄国大学生生存状态的小说。这样讲可能显得有点自以为是，但我至今认为这是*好的回应。
2005年6月15日
在巴黎，又被人问了好几次关于我们的电影和“上帝已死”的问题。在归来的火车上，我想着这些问题，突然眼前浮现出《儿子》（Le Fils）里奥里维耶（Olivier）的样子：一个人，躺在公寓地板上，正做着运动疗法的练习。奥里维耶和他孤独的仪式。一个相信上帝或某种意识形态**存在的人，是从不孤独的。哪怕是一个人，进行某种仪式化的行为就会将之与群体相联系，若是集体活动，则更会令其融入群体之中，并且加深信仰感。信徒们聚会并不是因为他们相信，而是因为他们渴望相信。信仰和“在一起”，是一回事。奥里维耶不再相信，便不再属于任何群体。他那孤独的仪式只是一种绝望的姿态，绝望地寻找着某种链接。与谁链接？我不知道。望着他的背影在公寓的地板上来来去去，我下意识所感受到的，是一种祈祷，一种向某个人发出的召唤，某个他者。这个他者，也许就是你——观众。
2005年6月28日
声音没有方位，哪怕我们的眼光给了声音一个位置。电影赋予声音一个方位，这声音又给予这个地点，这些被拍摄的运动，一种必需，一种自然，一种现实。音乐，她努力地阻碍希望给声音定位的眼神的进攻，也许正因为这个原因，艺术才是*能与死亡抗衡，*能给我们慰藉的。多亏了这些将我们从固定在一个方位的嘀哒声里解放出来的声音，我们体验了更强烈的片刻，那内在的片刻，无关方位，无关时间，无穷无尽。电影能否达到一种强烈的高度，全凭眼光与那些普通声音的关系，沉默的关系，那正是我们所尝试实现的。音乐在我们电影中的空缺，或许正源自某种担心，担心音乐会为观众提供一种过于方便逃离的可能，因为我们所希望的，是将他们关在那个我们片中人物所生活的封闭空间里。有时候，我觉得唯有在我们的片子结尾处，可以加上音乐。当人物成功逃遁，从所有束缚中解放出来，仿佛这个人的故事，这个人的行为，亦是对音乐的探寻的叙述，仿佛在长久的静默之后，观众和片中人物终于听到了音乐。过分的音乐，也是一种品味的缺失。
2005年7月6日
日常生活中令人惊诧的瞬间：盯着一个没有生命的物体时间越长，这个物体就越显得鲜活，仿佛拥有了某种自主性；而盯着一个活人时间越长，浮现出来的，却越来越是一种死亡临近的感觉。
在电视里看到一个史料纪录片，讲的是纳粹抬头时期，一个德国自行车运动员阿尔贝尔•里希特（Albert Richter）的故事。某次比赛获胜后，他坐在自己的车子上，右手随意地搭在腿上，而周围其他的选手，都高举着右手向“**元首”致敬。直到今天，他的手依然搭在大腿上。勇于做那个与众不同的人。这是*美的胜利。
2005年7月20日
刚接了莫根（Morgan）的电话，他正在拍片子。非常幸福。从他的声音里，我感觉他开始了新的生活。

影像背后之谜思——法国左翼哲学及文化（代译序） / 1 影像背后II（2005—2014） / 1 剧本 / 251 单车少年 / 253 两天一夜 / 331