运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过对前数字形式的摄影、实验电影、大众传媒广告和记录片电影摄制，以及对当代时尚在视频博客、在线杂志和直播秀场的视觉传播进行追根溯源，回顾了21世纪时尚电影的兴起。本书语言流畅，插图精美，适合时尚、电影、媒介、摄影、名人、社会学和文化研究界的学生、学者参阅。

引论：时尚电影概述 1 部分 宣传推广：广告片数字时尚电影 15 视觉传达 16 **广告与微电影 19 品牌体验、艺术探索与文化批判 22 内容混合：时尚电影和音乐视频 30 编辑融合与可传播内容 33 电影和品牌化娱乐 36 概念化时尚电影 39 叙事时尚电影 45 商品化电影作者论 54 广告宣传片 62 第二部分 制作过程：纪录片时尚电影 73 幕后 73 从幕后到台前 82 威廉•克莱因的圈里圈外 87 洛克•普里让的幕后记录 95 重塑时尚史 99 日常时尚摄影 105 电影中的时尚摄影师 108 电影中的时装模特 110 第三部分 个性彰显：设计师时尚电影 127 风格大师 127 设计师生活 132 策展香奈儿 142 记录迪奥 151 关于伊夫•圣洛朗 155 沃霍尔的遗产 165 结论：时尚电影的终结 179 译者致谢 199 索引 200