随着影像技术、电子传播技术的数字化发展,信息传播也进入了“视觉化”、“影像化”时代。这些技术极大地改变了视听信息在传播活动中的地位。因此要想充分利用视听媒介传播信息,要想充分理解视听传播的意义,就必须有更高的视听语言的读解及编码能力。本书将帮助读者突破视听读解的壁垒,更好地把握视听元素的运用,提高视听媒介审美素养。本书较为详尽地介绍了视觉语言、听觉语言的诸元素,声画关系;视听语言的语法一一蒙太奇,概述了视听艺术的时空构成;采用案例分析的方法,讲述视听语言的构成及其在传播中的规则。本书适合作影视传媒专业的教材,也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。

第三章 视觉元素
电影是通过摄影机在胶片上捕捉现实而获得的视觉形象;电视是通过摄像机录制下来的现实而获得的视觉形象;CG是通过计算机制作程序制作出来的视觉形象,这些视觉形象就是影像,也就是视觉元素。而这些拍摄或制作出来的影像总是要通过一定的载体呈现出来,也就是说投射到或扫描到电影银幕、电视屏幕、计算机屏幕或手机屏幕上。这些银屏的大小、宽高比例有着明显的不同,呈现出的视觉元素的特性也会有所差异。
**节 银幕和屏幕
一、屏幕比例
电影是由放映机将一束光投射在银幕上完成放映的,当然银幕的大小以及长、宽的比例,会影响到���幕上的影像。而电视、电脑、手机的屏幕大小也差距很大,其屏幕上的影像特点也各有不同。我们一般把屏幕宽度和高度的比例称为长宽比(Aspect Ratio,也称为纵横比或者就叫做屏幕比例)。从19世纪末期一直到20世纪50年代,几乎所有电影的画面比例都是标准的1.33:1(准确地说是1.37:1,但作为标准来说统称为1.33:1)。也就是说,电影画面的宽度是高度的1.33倍。这种比例有时也表达为4:3,就是说宽度为4个单位,高度为3个单位。20世纪50年代,刚刚诞生的电视行业面临着采用何种屏幕比例作为电视标准的问题。为了方便把电影搬上电视屏幕,美国**电视标准委员会(NTSC)*后决定采用学院标准作为电视的标准比例,这也就是4:3电视画面比例的由来。这个比例一直到今天仍是电视的主导标准。由于这样的传统,目前我们所接收到的电视节目都是这样的比例,所以液晶电视的屏幕比例目前也还以4:3为主;普通电脑显示器及数据信号和普通电视信号的宽高比为4:3。然而真正的电影一般都是宽银幕的,当输入源图像的宽高比与显示设备支持的宽高比不一样时,就会有画面质量、形状或者内容损失的情况出现。16:9的图像在4:3屏幕上显示时有3种方式:**种是变形(Anemographic)方式,在水平充满的情况下,垂直拉长,直到充满屏幕,这样图像看起来比原来瘦;第二种方式是字符框一A(Letterbox-A)方式,16:9的图像保持其不失真,但在屏幕上下各留下一条黑条;第三种方式是一B(Letterbox-B)方式,是前两种方式的折中,水平方向两侧各超出屏幕一部分,垂直上下黑条也比第二种窄一些,图像的宽高比为14:9。为了在电视机上更好地收看电影节目,16:9的电视屏幕比例出现了,DVD和高清晰度电视的宽高比是16:9或1.78:1。由于未来的高清晰电视主要会使用l6:9的比例,因此目前也有一些液晶电视使用了这样的屏幕比例。家用笔记本电脑为了迎合家庭娱乐的需求,通常屏幕宽高比为16:9或16:10。普通的显示屏,其屏幕长宽比例均为标准的4:3,而宽屏指的是长宽比为16:9、15:10或16:10等宽度更为宽广的屏幕,其更利于多媒体的表现。16:9或16:10的画面比例,正好是人眼睛视野的黄金比例,用这样的屏幕看电影,画面看起来感觉更加开阔、舒适。目前很多影片的拍摄都是遵循16:9的规格;新的高清晰度数字电视(HDTV)系统也采用16:9的规格;越来越多的游戏厂家已经开始正式推出许多支持宽屏模式的游戏,目前已经可以在Half-Life,2、帝国时代3等游戏上进行宽屏模式的游戏。
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高擎学术理想大旗(代序)
**章 视听媒介与视听语言
**节 视听媒介的诞生、发展
第二节 视听语言
第三节 视听语言与文字语言的差异
第二章 视听语言的基础
**节 发明原理——视觉暂留原理
第二节 幻觉
第三章 视觉元素
**节 银幕和屏幕
第二节 光学镜头
第三节 镜头的含义
第四节 景别
第五节 镜头的类型
第六节 运动
第七节 角度与视点
第八节 光与色彩
第九节 构图
第十节 字幕
第十一节 其他视觉形式
第四章 听觉元素
**节 声音发展的历史背景、特性及作用
第二节 人声
第三节 音响
第四节 音乐
第五章 声画关系
**节 声画合一
第二节 声画错位
第三节 声画对位
第六章 蒙太奇与长镜头
**节 蒙太奇概念
第二节 叙述性蒙太奇
第三节 表现性蒙太奇
第四节 长镜头
第五节 场面调度
第七章 时空艺术
**节 空间
第二节 形成画外空间的几种手段
第三节 时间
附录1 **片目
附录2 **书目

本书详尽地介绍了视觉语言、听觉语言的诸元素,声画关系;视听语言的语法一一蒙太奇,概述了视听艺术的时空构成;采用案例分析的方法,讲述视听语言的构成及其在传播中的规则。本书适合作影视传媒专业的教材,也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。