自1980年代以来，中国艺术界对于西方艺术的引进是不遗余力的，有许多重要的艺术史著作和理论书籍被译介过来，但绝大多数是客观的介绍历史与知识，并未有太多的研究与分析。我曾就这种现象请教过两位研究西方美术史的教授，一位**美院的教授认为我们的引进介绍还很不够
本书是唐尧先生的*新著作，书中展现了作者他对西方现代艺术史和现代雕塑史的独特解读，角度新颖，看法深刻。全书虽然文字不算很多，但思维跳跃，情感充沛，显示了作者对东西方哲学与文学有广泛的阅读，而在艺术史方面，不受系统性知识的束缚，专注于若干艺术史上的重要艺术家、重要流派及艺术史的关键转折点，以一种只取东西方文化哲学核心和精神本质的方式与西方现代-后现代雕塑史进行深度的对话。

上篇：形而上
转折
2.走向本体
单纯的形被强调并独立出来。亨利·摩尔说：“自哥特式艺术以来，欧洲的雕塑上都长满了青苔、杂草，表面繁琐累赘的东西掩盖了形体。直到布朗库西出现，才彻底清除了这些多余的部分，使我们重新有了形体的意识。”这是一个明显的转折点。
与此同时，对于材质本身的关注变得清晰起来。里德称之为“宇宙的和谐和材料的真实”。强调与物质材料本身相交流，强调材质自身的澄明诗意和表现力——这一具有泛灵论倾向的观念可以毫不夸张地说，贯穿了整个现代一后现代雕塑史。
然而布朗库西的意义还不止于此。据里德称“他宁愿隐居，过简朴的生活，这种观念他得自于十一世纪的西藏喇嘛密拉热巴的神秘论文”。（注：密拉热巴即藏传佛教噶举派的第二代祖师米拉日巴，是一位以苦行著称的密宗大师。他的坚韧毅力和纯洁人格对当时的西藏社会产生了巨大的影响）而布朗库西自己的表达也许更能说明问题：“单纯并不是艺术的目标，而是当我们接近事物的本质时，不由自主地达到的境界。”
我们实在不应该忽视这一意义深刻的简短表述！事实上整个现代雕塑史都或多或少或隐或显地内涵着这种力图“接近事物本质”的本体论冲动。布朗库西的雕塑所表达的不是具象，不是意象，而是他的精神象。
罗丹身形矮小但却是强悍的，他的数量庞大的雕塑艺术可以被注入无穷无尽的生命活力和情感，是急风暴雨式的东西。布朗库西给人的感觉则是纯净而脆弱、忧郁甚至是压抑的，那种沉寂耽空的气质非常接近日本的茶道和园林艺术。他背离罗丹这个移情艺术的**，像个钟摆一样迅速地摆向了抽象艺术的另一个**。因为他的内在要求是清晰的稳定的**的东西，他经过数量很少的作品*后走到纯抽象的无机的对称的稳定性，正是这个内在要求的逻辑必然。
从罗丹的人欲泛滥的泥塑表面，经过马蒂斯、布德尔和马约尔向形本体的过渡，到布朗库西有着浓郁东方气质的形而上哲学沉思，现代雕塑语言完成了它的**次革命性跳跃，并且暗示了更深刻更恢弘的整个现代艺术形式革命的本质：在宗教与哲学之后，艺术担负起了对于世界本体的质询和**人类精神向上运动的责任。康定斯基在他的《论艺术中的精神》里把人类精神的运动形象地比喻成一个不断上升的三角形。在它的尖项上是极少数孤独的**者。他们曾经是宗教的创始人，伟大的哲学家和科学家，而现在艺术家正在日益成为新的主导力量。不难看出，从尼采到海德格尔、萨特和伽达默尔，西方现代哲学对艺术倾注了**的热情。而库苏斯说：二十世纪所迎来的这个时代，可以称为“哲学的终结与艺术的开端”。
……

序
殷双喜：灵魂的漫游
隋建国：建立当代雕塑的坐标系统
自序二题
引言
上篇：形而上
转折
1 形的觉醒
2 走向本体
形而上
1 表象：颠覆与再造
2 能量：动力的喧嚣
3 本体：神性秩序
4 虚无：达达与禅宗棒喝
5 生命：本能记忆与庄子
峰值
1 战后再现生命主题
2 抽象表现的精英大梦
3 极少：形而上的绝唱
4 飞翔者独自坠毁
下篇：形而下
形而下
波普：行住坐卧无非妙道
欧洲的红色
国际激浪：NO AND YES
后现代
观念：智觉公案
行为：身体现场
寻找疼痛
重返大地
过程：无常是常
大地即家园
物语者
结语：艺术的本质与精神使命
附录
欧洲日记——奥林匹克与公共艺术考察随笔
百年回望——从中国《雕塑百年》展说起
从《物界》开始——关于《物界》的笔记

艺术批评不是教官或裁判，不是掸灰的注释者，也不仅仅是鉴赏和历史评价，而是哲学的把握和超越。
——克罗齐
艺术是生命的*高境界和形而上冲动。
——尼采