画画能够达到自然不做作，是个基本的要求。说它是基本的，就是说它是
其他很多别的要求的前提条件，是作品成其为艺术起码的门槛。别的要求则只是针对哪门哪类的艺术而言，而达不到这基本的起码的前提要求，就压根不属于艺术了。从这个角度说，艺术家如何锻炼出自己创作过程**手相应，处处出于真情实感，笔笔源于所见所想，从而达到自然的作画状态，这就是基本功的重中之重。或许比起结构解剖，比起构成原理，比起当下*新的艺术策略等等很多东西来，维护住艺术还是艺术，维护住艺术还不失为艺术，竟已经是当代更迫切的课题了。张怀林先生在从容的艺术实践中明白地选择了自己的学术取向，是既不必前卫，也无需保守，“而是一种发自自然的内心的‘中性’状态”，他说：“我觉得‘中性’是一种很好的状态，它更符合艺术创作的规律，更接近创作主体的心灵，也更具个性和亲切感。”自然，并不是保守或因循。艺术史上新东西的出现，往往是顺应了自然而产生，顺应了人心不古的自然，顺应了今是昨非的反省。顺应自然而产生了古文，再顺应自然而有了白话文。