本教材内容涉及影像、声音、剪辑三个角度，分析光线、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系。本书逻辑严密，层次清晰，系统呈现了视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影视作品个案为例，详细讲解了视听语言的特点及创作方法，同时结合作者多年教学经验，阐述了在视听语言创作时容易出现的误区。出于内容需要，本教材采取四色印刷，并配有大量二维码链接资源，有效提高了教材的观赏性和实用性。 本书既可作为广播电视学、广播电视编导等相关专业的本科教材，也可作为广大影视爱好者及相关从业人员的参考用书

基础篇 **章 镜头系列 **节 镜头里的“秘密”：焦距与光圈 第二节 影像创作的“大招”：希区柯克变焦 第三节 火眼金睛辨镜头：镜头类别 第四节 纵深空间的控制：景深 思考题 第二章 机身系列 **节 探秘照相机机身结构 第二节 认识照相机家族：类型与适用范围 第三节 认识摄像机家族：类型与适用范围 思考题 第三章 光与影 **节 曝光与感光度 第二节 摄影的灵魂：光线 思考题 进阶篇 第四章 摄影元素构成 **节 突出主体的“法宝” 第二节 画面拍得好助攻少不了 思考题 第五章 玩转拍摄角度 **节 景别的“张力”——距离关系 第二节 五种特殊的方向关系 第三节 拍摄机位的选取——高度关系 第四节 角度的基本功能 思考题 第六章 镜头创作的类型 **节 什么是镜头 第二节 固定镜头的功能 第三节 固定镜头并非万金油 第四节 固定镜头拍摄指南 第五节 运动镜头 第六节 运动镜头何以惊艳 第七节 运动镜头的造型功能 思考题 第七章 拍好更要剪好——后期剪辑的基本层次 **节 后期剪辑的基本层次 第二节 蒙太奇的微观层次 第三节 蒙太奇的中观层次 第四节 蒙太奇的宏观层次 思考题 …… 精进篇 参考书目 后记