从90年代初期直到今天，闫平一直在追求着作品的绘画性。按韦启美先生的说法，闫平的作品是“画出来的”。中国人对西方绘画的**印象就是“笔法全无，虽工亦匠”，此后虽然油画在中国的发展历经曲折，取得了文化上的本土性身份，但在技巧的自由发挥方面，终逊传统水墨画一筹。新一代油画家从80年代开始的个性化追求和“观念更新”不仅没有打破古典技法的藩篱，而且，对个性化的自由挥写颇为忽视。在20世纪末期的中国画界，像闫平这样专注于个性化绘画形式探求的画家，确实是少了。正是在这样的背景下，不止一位前辈画家赞赏闫平的自由挥写与她对色彩的重视。她的那种具有鲜明性格的笔触所画出来的明朗的室内光线与明朗的色彩，使习惯于沉重的形式和压抑的情感的中国观众，感受到了艺术与人性中欢快明朗的一面。

书评
母与子本来就是人类与生俱来的亲缘关系，闫平所表现的“母与子”不是对这种亲缘关系列的哲学探讨或文化回味，而是她切身的感情体验。她不被辉煌深奥的理念所吸引，而是顺其自然地回到真实朴素的个人情感。实际上，闫平的这种选择并不与当代人类文化进程相悖，她恰是回到了西方现代哲学家所谓的“现身情态”。从这一角度看，曾主宰中国画坛的“理性主义”之风，并不是观念上的前卫，反倒属于由柏拉图创树的古典哲学传统。我不清楚闫平是否受到现代西方哲学思想的濡染，可以肯定的一点是，她所关注的主题并不与现代思想背离。