这本书教你很多愉快的绷绷线
随书会送2根没有接口的绳子（长短各一）。
图解上有●×▲★记号，让你一目了然。
为了不会使你用错手指，在该用的手指上加上颜色。
比较难的地方有窍门教你做得更巧。
有难易度显示。
不有绷绷线的故事。边玩边有有趣的故事。
1 个人玩的绷绷线 83种
2 人以上可以的绷绷线 14种
可以动的绷缘线 18种
可以变魔术的绷绷线 14种
那么，你会玩几样呢？

在中国古代文学史上，唐诗有着非常重要的地位。人们代代传诵着那些优美动人的诗句，从中接受着美的熏陶。今天，唐诗的魅力依然不衰，它琅琅上口，简洁通俗，仍然值得少儿朋友们好好地学习，以提高自已的文学素养。
我们选编的《跟我学唐诗三百首》，最大的特点是它具有多功能性。本书并不是一个单纯的唐诗选本，而是根据少年儿童的学习特点，以画配诗，有释文和拼音，以不同风格的钢笔书法表现诗歌内容，力图通过诗书画的交融，使他们从中比较容易地去理解唐诗，去体味唐诗之美。
为了让少年朋友们有更多的收获，我们选择三百位中国历代著名的政治家、军事家、艺术家、文学家等，并配有画像和简单的文字介绍，分别排在每一页上，使少儿朋友们能学到更多的历史知识。

我国的书法临摹用格，古代有九宫格，近代有米字格，现代又有回宫格、回米格、回田格、回字四角对折格等等多种用格面世。其中米字格线条简明、中心明确，便于察看全字的整体结构和点画分布的形势，在所有的临摹用格中，具有一定的优势，且有广泛的群众基础。
汉字的基本笔画有横、竖、撇、捺、点、折、钩等，其中点分布穿插在左右上下各点画之中，折是两画的连接，而钩则只是依附在其它笔画的末端，主要是横、竖、撇、捺四种。米字格的横线居中，上下两部分一目了然，且为横画提供参考依据；米字格的竖线，则左右两部分平分秋色，且为竖画提供参考依据；而米字格的两条斜线则为撇捺提供参考依据。米字的四根线条将整个方格切割成均匀的八小块，为全字的整体结构提供了参考依据。米字格的这些优点，正是至今被广泛运用，并被我国中小学书法教材采用的原由。但是，米字格也有不足之处，它的外围和其它所有临摹用格一样是方形的，初学者在字的外围区域没有依据，易失去控制。其实，楷书字形既方且圆，方中见见圆，个个都“精魄团结，神不外放；圆不可破，气满胸腔”。本帖采用的圆形米字格，弥补了这一不足。
早在80年代中期，苇白先生在浙江省书法家协会理论研究会上提交

苏轼（公元一0三六——一一0一年），字子瞻，号东坡居士，眉州人。苏洵子，苏辙兄，官至端明殿翰林侍读学士，礼部尚书，谥文忠。他学识渊博，诗、文、书、画俱成大家，为“唐宋八大家”之一。
《黄州寒食诗卷》全篇布局自然，错落有致，沉着匀净，线条随意但毫无斧凿之痕。如『空包煮寒菜，破灶烧湿苇。那知是寒食，但见鸟衔纸』这几句字迹或局促，或开张，或拙涩顿挫，或流走不羁，线条和空间的节奏变化非常丰富、丰富强烈，自首至尾，气势如滔滔江河一浪高一浪，使人产生一种端庄杂流丽，刚健含婀娜的美感。由此看来，虽然苏轼的时代离我们已经很远了，但他作品所具有的魅力，永远鼓舞着我们寻找生活、题材和形式这三者的完美结合。
我社编辑出版的《西泠印社法帖丛编》均取原迹或尽可能完美的拓本和复制拍摄、电分制版精印，使读者获得更为真实的艺术感受，以利于准确地把握作品的形象和气质。

本书共分三辑，主要收入了陆俨少教授关于画学、技法以及山水画具体画法的画语录，书后还附有陆俨少山水画风格探析。全书内容丰富，讲解简洁明了，通俗易懂，读者从中不仅可对陆俨少的画风、画意有所了解，同时亦可根据书中所附的大量作品，逐步提高自身的绘画技巧。
本书将陆俨少先生散见的许多最精粹的图文资料荟萃于一册 这儿既有选自他本人自叙、画学著作和各类文章中能深刻反映他艺术思想和见解的精彩片断，也有分类精选佳作局部，可谓图文互为辉映 。
附录中的传略和自述，则简略而又鲜明地勾勒出一代山水画大师的成材之道。
希望这本书能为读者深入认识陆俨少先生其人其画极其艺术价值提供一条通幽探胜之路。

汉《石门颂》，素有“隶中草书”之称，全名《故司隶校尉犍为杨孟文颂》，立于东汉建和二年（公元一四八年），为摩崖刻石。此碑二十二行，每行三十或三十一字不等，王升撰文，内容记载司隶校慰杨孟文开凿修和昨褒斜栈之事。此碑现在陕西省褒城有到城东北褒斜谷石门崖壁上。
此碑隶书雄壮质朴，刚劲多姿。用笔洒落自如，圆润劲挺，起笔用逆锋，收笔用回锋，线条的两端轻细而成圆尖之形。结字大小不一，线条粗细分明，每一笔都变化无穷，突出了此碑自然奔放、雄壮豪迈的气度。
我社编辑出版的《西泠印社法帖丛编》均取原迹或尽可能完美的拓本和复制拍摄、电分制版精印，使读者获得更为真实的艺术感受，以利于准确地把握作品的形象和气质。

本书特点主要是提供近年来全省高等师范院校美术专业统一考试的部分优秀答卷逐一作了点评，并根据考试达标要求和得失分关键，分别讲述了素描、色彩、速写三门考试的基本要求和注意要点，比较切合实际。期望此书对报考美术专业考生有所借鉴，有所领悟，借以提高考试成绩。

《松风阁诗》墨迹现藏台注为故宫博物院，全帖二十九行，共一百五十一字。根据基基本用笔方法归纳成：点、横、竖、撇、捺、折、钩八种，并以帖中范字，说明其运笔过程，又将结体规律和字形特点，归纳出七条，也以帖中范字作图例说明，供书 法爱好者学习时作为参考。
本书介绍了唐代书法家黄庭坚的代表作《松风阁诗》，并对该碑的基本笔画、偏旁部首以及间架结构以图示的方法进行了讲解分析，全书内容丰富，图文并茂，讲解深入浅出，通俗易懂，从中读者可对行书有一个全面的了解和认识，是学习行书的极佳教材。

中国自古文化繁荣、历史悠久，富有优秀的文化遗产，民风朴实，一直被人所关注。中国画学有其自己的完整体系并表现了独特的民族风格，充分说明了古老中华的丰厚文化底蕴和中国人的聪明才智。
本书收入了自明代以来浙江省数百位书画名家，有马和之、吴昌硕、黄宾虹、陆俨少、沙孟海等等，除简要介绍了他们的生平、创作特点外，还以大量的篇幅精选了他们的代表作供读者欣赏。该书内容全面。堪称是一部浙江省的书画名家大全。全书印刷精美，较好地再现了原作的风貌，是一本集史科性、收藏性、鉴赏性及临摹于一体的精品画册。

中国绘画以其鲜明的艺术特色，屹立于世界民族之林，与意大利为母邦的西洋画形成两山对峙、两水分流之态，各领分流之态，各领风骚于东西画系。西洋画离不开科学的色彩与物质的辅助，藉透视学、色彩学、解剖学逐渐成为绘画的法则。中国画却倾注老庄哲学，寻求潇洒逸趣，“外师造化，中得心源”，重气韵生动，讲诗情画意，用眼、用手、更用心。胡马、越鸟，一依北风，一巢南枝，人心物态，人情物理，迥然不同。
《历代名家画人物》是中国画技法比较丛书中的一册，主要对陈洪绶及任伯年两位大师的人物画作了分析和比较。全书采用直观、形象的以图释意法，辅以简明的文字说明，用技法解析和原作的全景式、细微末节式的图例对比来求证风格、技巧的异同，是广大国画爱好者的极佳参考资料。

正如美国诗人庞德所言，汉字永远是诗的，情不自禁是诗的……也正因为这样，中国的诗词与书法艺术总是结合在一起，相映成辉。为能更好地体验，更进一步地回味先人爱国爱民的情感历程，我们采用字帖这一形式，并邀请了两位和工期从事书法艺术研究的金鉴才、骆恒光两先生书写此帖。本帖共收录唐诗二十六家四十一首，宋词十四家十九首，共六十首唐宋诗词，并用简繁、横竖、行书与行楷两种对映的体格书写，最后还对这六十首诗词作了简要介绍和赏析，使爱好诗词、书法的朋友们可以更细细地品味这些诗所表达的情操和精神，体验那美妙和丰富的情感。

张大千：（1901-1984）名爱，又名秀，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“署人张大
千”。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善 的熏陶指
引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造
化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越揲诚就。青年时代，即与二哥张善 齐名，二十多岁，曾赴
日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，
他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手
很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石
涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张
大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经
是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临
摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝台湾，享
年八十四岁。
为了使读者更好的领悟学

柳公权（公元七七八—八六五年），字诚悬，京兆华原人（今陕西耀县）。官至太子少师，故后人称他为[柳少师]。
《神策军碑》全称《皇帝巡幸左神策军纪圣德碑并序》。唐武宗会昌三年（公元八四三年）立，崔铉撰文，柳公权六十六岁时书。原石久佚，传世仅宋贾世道旧藏本上半册，现藏北京图书馆
《神策军碑》是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔碑》，书体风格更有特色。清孙承泽跋文说：『柳学士所书神策军纪圣德碑，风神整峻，气度温和，是其生平第一妙迹。』此碑立在禁中，又是歌颂皇帝巡幸卫队神策军，故柳公权书写时十分着力。全篇大小纵横，各随其体，结构紧密中见舒展；运笔劲健中见洒脱，是现存柳书中最为精彩的一碑。
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《兰亭序》手稿凡二十八行，三百二十四字，写得既遒媚，又飘逸。字势纵横变化，如花纷飞，但转左侧右，却又无一处相抵触。布局疏密有致，墨色浓淡相映；笔法时偃时仰，结构极尽其妙。其中『之』、『以』、『也』、『为』等字，都有重复，特别是『之』字有二十多个字，无一雷同，奇姿异态，变幻无穷，达到了艺术的多样统一。
王羲之的《兰亭序》原迹被唐太宗下令埋藏在昭陵作了殉葬品，墨迹三种收集的是唐冯承素的摹本和虞世南、诸遂良的临本。
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“书法”，是汉文字书写的一种技巧方法。
最初书写文字的工具，并不是后来常用的毛笔，而是由竹枝、捌枝或较小的玉、石、或金属之类的“硬笔”，在以后不断实践中才发现与使用蘸含水分较多的由羽或毛所做成的“软笔”，并衍化成现在所使用的毛笔。
当今社会，由于生活与工作的需要与方便，或艺术上的追求，仍使用硬笔与软笔，并不断各有所发展：仅以硬笔而言，就有铅笔、钢笔、圆珠笔、铁笔、粉笔等等。在社交中，人们往往以一个人写字水平的高低来判断其文化水平和艺术修养，因此，人们都非常重视提高自己的书写水平同时在不断练习书写的过程中，在临写古人或名家的范本中，也逐渐提高自己的审美情趣和书写的技巧能力。
书写水平的好坏优劣，是有一定的审美标准，为了达到这些标准，也有一套练习的基本方法。能掌握这些方法，就能进步很陕，若未能掌握这基本方法，进步就较慢；若方法掌握不当，甚至会越写越差。
为了适应广大硬笔书写者与初学者的需要，今有浙江省书法研究会理事夏有良、与全国硬笔书法大赛特等奖获得者吴新如两位硬笔书法家，根据自己多年的教学经验，编写了这本《窗形格硬笔书法》。内容立足于楷书的结构与笔法，硬笔书法的欣赏与创作。整个教

柳公权（公元七七八--八六五年），字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人，唐宪宗元和年间进士，初为秘书省校书郎，穆宗李恒即位后即拜右拾遗，充翰林侍书学士。文宗时迁中书舍人，谏议大夫，封河东郡公，后任太子少傅、少师，人称"柳少师"。柳公权幼小聪颖，善吟诗作对，精工书法，被誉为"神童"曾有诗赞曰："诚悬十二工吟咏，元和天子知姓名。"柳公权书法初学王羲之，后习欧阳询、虞世南，得力于褚遂良、颜真卿，是晚唐继颜真卿之后的又一位书法大家，与颜公并称，世人常以『颜筋柳骨』来评价他们的书法。
柳公权的书法尤以楷书为佳，其笔法、结构都已达到了炉火纯青；的地步，因此被称为『柳体气『柳体』对当时以及后世都产生了极大的影响。据史书载，当时的公卿大臣家的碑版墓志如得不到柳公权的手笔就以为不孝。足见柳公书名之大。此外柳公权为人坦诚，秉性刚直。穆宗好玩乐不理朝政，曾向柳公权询问关于用笔之法，柳公权回答"用笔在心，心正则笔正。"穆宗为之变容，领悟到柳公权是借谈笔法而进谏。
柳公权的书法遒劲俊媚，无论是用笔还是结体都有独到之处，唐代"尚法"的书风在他身上可谓表现得最为淋漓尽致。 在用笔方面，柳公权非常注重法度，讲究精确干

书法，就是写字的方法。为了配合中小学的毛笔字教学，我们编辑了一套《教学习字帖》。这一本选用唐代书法家颜真卿书《多宝塔碑》中的字作范本，主要通过用笔、结字的分析和练习，使学生由浅入深地掌握这种书体的书写方法。这套教材也适合于师范学校学生及广大书法爱好者使用。
书法是我国具有悠久历史的传统艺术，一张出色的毛笔字，就是一件艺术品，它能焕发出艺术的魅力，给人以美的感受。无疑，这对于青少年的美育和素质教育，对于建设社会主义精神文明，也是大有裨益的。
在教学活动中，对于低年级学生，可以多作辅导演示，少讲理论知识；对年级较高的学生，则可以辅导与讲解、启发结合进行。此外，还须注意培养学生写毛笔字的兴趣，使之由浅入深，循序渐进地坚持学写。本着[百花齐放]的精神，对于他们所选用的范本，可不作统一的规定，以讲解基本知识与具体辅导相结合的方式，实行因人施教。