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装饰图案既是独立的艺术学科，又是一切艺术设计的基础。它强调用装饰的眼光观察生活，用装饰的思想感悟生活，用装饰的手法表现生活，用装饰的语言塑造生活。其独特的造型手段、构图形式、色彩情调和材质美感，构成了装饰图案鲜明的艺术特征和无穷的艺术魅力。

本书入编的学生优秀作业是从近年来留校作业中挑选出来的，也有一小部分是20世纪70年代末及80年代初留下来的示范作业。从这个时间跨度和这些作业所呈现出来的面貌中，我们能够看到附中教师们多年来一贯的教学思考和探索。
附中学生的年龄段都在15岁到19岁之间，这个年龄段是认知和打基础的最佳时期也就是俗话说的所谓练就“童子功”的最好时光。所以，怎样去培养、去训练“童子功”的教学任务自然就责无旁贷地落在我们教师的身上了。汇编这本书的目的就是要对附中色彩教学模式、教学观点进行阐述，通过精选出来的学生作业来进行阶段性的总结，并提出每个年级在教学方面的整体安排与侧重点点。这里有教师们的教学思考和研究，通过这些文字图片我们可以了解到附中色彩教学的精髓，同时也是为了便于大家对色彩基础教学进行反复的探讨和深层的反馈。

近年，随着美术院校的扩招和综合艺术院校美术系的成立，美术专业的大学生成倍地增加了。而这些未来的国家美术从业人员，在入学前学习专业的平均时间却大大地缩短了。常常只接受数月的应考培训，也能进入美术院校的殿堂。面对许多应考速写培训成功的例子，使人不禁怀疑：既然几个月的专业学习也能考上美院，那么有没有必要在美院附中度过那漫长的四年？如何应付素描考试、如何应付色彩考试、如何应付创作或是设计考试，形形色色的应考书籍，就考培训班里也各有各的高招。应考速写更不在话下，八开纸上几个常见的姿势画个滚瓜烂熟，得高分的把握也就八九不离十了。但是，长期而完备的速写训练出来的对视觉造型的具象美和抽象美的发现能力、捕捉能力、想象发挥能力、表现能力等等，却是无法速成的。速写面对的是丰富的客观自然。学生们经过长期的速写学习，锻炼的不只是对视觉造型的反应能力和表达能力，其艺术气质、审美品位、学研品格也得到了极大提高，为其未来的发展道路储备了强劲而持久的发展潜力。正因为如此，速写教学是各美术院校附中一直以来强调的一项重要而富于特色的课程，也是各美院附中的骄傲。
在广州美术学院附中，速写教学主要分为两个部分。第一部分主要是

时尚与品位,典雅与气质,是当今时装领域力求探索、攀登到位的目标。随着中国进入WTO,中国服装纺织工业也逐渐与国际接轨。看到国内时装界的兴起与发展,作为龙的传入的我——在海外时尚之都的学子,内心十分欣慰和激励,毅然决定学业有成返回祖国为父老乡亲服务,以表海外留学赤子之心愿。此书将自己在法国巴黎ESMOD国际时装设计学院求学三年,深造时装设计、剪裁、成衣一体化的实践活动和感受进行收集整理,以奉献给社会各界人士共同分享时尚生活的乐趣和口味。
本书从世界时尚之都、创意时装设计、时装款式100例、时装品牌展示四个专题,推介欧美时装设计的新理念、新信息、新款式,使读者对欧美时装世界前卫、时尚、创意的特色有所了解和借鉴。
洋为中用,中外兼融是本书的宗旨。诚恳希望此书能对立志探索东方绘画艺术与西方创意性设计理念合二为一,创��东西方时装设计新意念,对树立别具一格的时尚服饰的时装界有识之士有所帮助;对从事服装专业学习、研究的人士能提供时装设计新理念的教学信息和资料,使教与学相得益彰;对生活于时尚的环境氛围中的各界人士能增长见识、提高对时装口味的追求和鉴别能力。

有中国人的地方，就有华文；有华文的地方，就有杰出的创意。华文设计界将具有特色的中国视觉元素与明快清晰的现代设计技巧相结合，最终将形成席卷全球的“华文特色”的设计风暴。本套丛书征集了来自内地、台湾、香港等地的华文设计作品，以年鉴的形式集册成套出版，分包装、型录、形象三卷，是全球第一套华文设计年鉴。该套丛书记录了华文设计大师们的精彩创意，是热爱CI设计人士借鉴、参考的很好的工具书。

本画册辑录了邓小平同志在广东期间的工作和生活图片，再现了中国改革开放之总设计师和革命先驱者的风范。

民间传统装饰艺术，本书中是指在中国地域内世代相传、形成特点，并在民间广泛流传的装饰艺术。
民间传统装饰艺术的民族内涵、造型特点、表现手法、装饰语汇以及构图、色彩等等方面的知识，是培养一个优秀艺术设计师必不可少的养，是知识结构中的重要内容，也是一个大课题。
民间传统装饰艺术的特点首先就在于它的质朴、自然、富有乡土气息，渗透着浓厚的情感。它们不仅具有实用性，而且创造了崇高的精神境界，并成为维系和推动社会发展的动力。不论是以实用为的装饰品还是以欣赏为主的装饰品，所用的材料都是普通的材料，都是就地取材，而且能够充分体现材料的特点和工艺的特点，如蜡染的冰裂纹、扎染的晕染层次、蓝印花布的由和种点构成的形式语言。
中国民间传统装饰艺术是一片广茂的田园，它有着最广泛的地域，最多的创作与欣赏人群，有着无与伦比的、丰富多彩的、神奇瑰丽的艺术形态。了解、研究、学习民间传统装饰艺术，从中吸取养料，并在此基础上推陈出新，创造出既有民族特点、又有时代风貌的装饰艺术，是我们���追求和责任。

古人学画，以临摹为入门的基础。六朝谢赫便把“传移模写”列入六法之中而告诸后世。历史上大凡名家，莫不精通传统，尔后出神入化，始成自镓风格，他们是深知“传移模写的”价值的。当然其中也不乏陈陈相因者，越临越死，掉进古人窠白不能自拔，这种人的临法，可称之为“死临”，不得画之活法，不通事物的道理。
绘画必须向自然学习，同时也必须向名家学习。所谓活法，便是通过临摹去体会名家观察自然的良苦用心，去学会观察对象和表达对象，从这个意义上看，“临摹”也是一种“写生”。
我们编选这套《中国画摹本》丛书，拟编入山水、花鸟、草虫、飞禽等内容，请各方名家提供画稿，目的就是要向读者提供良好的学习范本，以便日夜体察，有所长进，以成就自己的绘画事业。