这本《凡悲鲁画记》是在2020 年人类历劫新型冠状病毒时绘制完成的，疫情迫使人们面对生死别离的现实困顿，游离于真假难辨的荒谬悖理之中。每个人的活动范围在一定程度上受到了物理空间的隔离与限制，无限延长的解禁日期好似以另一种方式放缓了瞬息万变的现代化进程，提供了足够充沛的时间与更多的视角来实现自我的反思与事物的再认知。我也不再沿用常规的“以形写形、以色貌色”的创作理念，而是尝**不同茶叶浸润的水、砚中隔宿之墨在宣纸、甚至餐巾纸上作画。平日多见于我的练习小稿中的题材与景致在反复的“雕琢”下，所呈现的形象已经迥异于人们脑海中的既定样式，但却更接近于我心中的原貌。运笔与行墨皆因兴致使然，常常即兴而感、思绪所及，任由幻想在方寸之间的画幅中驰骋，奋笔疾书后方觉酣畅淋漓，竟然在疫情期间、工作忙碌之余完成了近600 幅作品。

《凡悲鲁画记》不再沿用常规的“以形写形、以色貌色” 的创作理念，而是尝**不同茶叶浸润的水、砚中隔宿之墨 在宣纸、甚至餐巾纸上作画。平日多见于我的练习小稿中的 题材与景致在反复的“雕琢”下，所呈现的形象已经迥异于 人们脑海中的既定样式，但却更接近于我心中的原貌。运笔 与行墨皆因兴致使然，常常即兴而感、思绪所及，任由幻想 在方寸之间的画幅中驰骋，奋笔疾书后方觉酣畅淋漓，竟然 在疫情期间、工作忙碌之余完成了近600 幅作品。如今， 将其中一些画作分门别类地梳理成册、出版成书，也是一大 幸事。 画集收录的内容多样，按所画类别大致可以分为三册： 其一是人物类，包括人像与人体；其二是以形写神的抽象作 品；*后一本则是囊括了林林总总人情世故的小���雅集。 每一幅作品看似随手拈来，但都是经过多次试验、深思熟虑 后一鼓作气而完成的，现在取出“私有之物”，将个人见解 与创作视角切剖开来与大家交流切磋。一方面，疫情从多个 角度触发了我对人类处境的新认识，其中有作为物质属性的 人类肉体的脆弱与渺小、身陷舆论时精神意识的盲从与无助、 也有自我与他者之间彼此互望时的批判与思辨。另一方面， 朋友们都知道我喜欢边跑边画，那是因为在运动和静止的切 换之间，景物原本的模样便发生了变化。我在创作过程中不 断地回想在旷野中自由奔跑、以动观静时的感受：树木时而 单个耸立，时而连成一条长长的帷幔阻隔着乡路与田野，这 是大自然给予我们肉眼可见的、由具象变为抽象的生动案例， 而素日却鲜有人察觉。因此，我试图捕捉记忆中运动视角下 静态景物的变化，再通过对现实景物的解构与重构、打破 空间维度，融入我的认知与语意表述，使原本的自然之景、 现实之物可作为独立的物件来品评、可入景入境、可当作 表意的符号、又可化为宇宙中的荒芜。因此说《凡悲鲁画记》 是以新形式、新认识、新角度、新表达来突出“探索”与 “求新”。