本书共分六章,包括统一必修课素描教学、绘画类专业必修课素描教学、中国画专业必修基础课(素描)教学、平面设计专业必修课素描教学等。

本书从时代、专题的角度阐述了中国工艺美术从原始社会到清代时期的陶器、雕刻、纺织、陶瓷、建筑、服装、雕版印刷等工艺的历史。

图形区别于标记、标志和团,既不是单纯的标识,也不是单纯的符号,更不是以审美为目的一种装饰,而是再特定思想意识支配下的队某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达,是一种美学意义上的升华。

不管我们已经处在了怎样高不可攀的由“文明”叠加起来的温床上怎样陶醉与庆幸自己赶上了“现代”,我们其实离原始很近,因为从我们的生命由单细胞变为双细胞进而成熟而至老去,最多不过百年左右的时光。对每一个人而言,自身生命的“原始社会”真可谓伸手可及。社会文明的叠加在某种意义上只是如儿童积木一般垒高了倒下,倒下了再垒起来的无限循环运动而已。不同的只是积木垒高后倒下的是整个造型,而文明叠厚了以后从头再来的是人类个体真实的感知、经验与成果。

如果说人类个体生命在世间从零开始的感知、经验与成果的积累对这个人的生命意义而言是最鲜活可信的内容,那么屋前屋后许许多多由列祖列宗们遗传下来的所谓文明果实可能早已腐败成了垃极。西方文艺复兴把写实的优雅推到了极致,高更、毕加索、马蒂斯、莫迪里阿尼之辈对其唯恐躲之不及,摩尔甚至说“我把希腊和文艺复兴看成仇敌,人们必须把这一切都甩开,从原始艺术重新开始。”

中国的皇帝把宫廷的雕花绣朵弄得精细无比,新生一代的社会却再也不给它生产出可以承继传统的身怀绝技的匠人因为从文明身后站起的是新一轮的原始。只要人的经验不可通过基因遗传,新一轮的文明只可能又一次从原始

装饰画是具有装饰性的绘画作品,是作者根据主观的意向情感,运用形式美的法则将客观形象与色彩进行取舍、归纳与夸张而创作出的拥有新形象与意境的绘画作品。

本书阐述世界现代设计的不同历史时期、不同国家、各个流设计流派及不同时期的设计家,在讲述历史的同时,着重体现现代设计发展的规律。

涉及教育丛书,介绍了艺术的基本理论和知识

本书内容力图将商品、广告专业摄影基础知识传授给读者。根据摄影知识的系统性,共分为十章,对摄影原理和器材使用性能的讲解给予足够篇幅,对影响作品效果的器材性能、操作工艺、方法也作了详细的阐述。任何经过人思维刻意拍摄出来的商品摄影作品,首要的是为表达目的要提示最终画面效果的设想,这种设想在创意人员的头脑中,这个创意人员可以是摄���技术人员,也可以是其他人员。当然,两种不同技术性质人在创意时各有各有优势。作品,的创意不但要以艺术家的眼光对被摄商品的外观造型、颜色、材质的表现设计最佳视角,并应付予具象的外形以更多抽象的内涵。还应围绕其商品思考最好的光影及表现角度。并从摄影技术的可实施性进行理性的构思,充分运用摄影的视觉语言来丰富作品的高技术性。简洁、明了、有新意、有强烈的视觉感染力、具有丰富的抽象内涵、具有摄影的可实施性是商品摄影创意的要求。

目录
1—2 二月兰
3—4 蝴蝶花
5—6 玉 兰
7—8 单瓣桃花
9—10 金丝桃花
11—12 枇杷花
13—14 丁 香
15—16 贴梗海棠
17—18 吊灯海棠
19—20 四季海棠
21—22 银星海棠
23—24 红叶秋海棠
25—26 紫 藤
27—28 樱 花
29—30 樱 草
31—32 山茶花
33—34 酸浆草
35—36 菜子花
37—38 石 竹
39—40 鸢 尾
41—42 曼陀罗
43—44 鸡蛋花
45—46 百合花
47—48 柱顶红
49 50 瞿麦花
51—52 牡 丹
53 54 荷包牡
55—56 芍 药
57—58 紫罗兰
59—60 虾衣花
61—62 醉蝶花
63—64 郁金香
65—66 杜鹃花
67—68 天竺葵
69—70 紫 燕
71—72 虎耳草
73—74 马蹄莲
75—76 文珠兰
7

作为上层建筑之一的艺术,从根本上说,取决于经济基础,因此,从严格意义上说,经济基础是构成艺术发展的终极原因。只是经济对文艺的作用不是直接的,而是通过政治、道德、宗教、哲学等中介而实现的。具体而言,这种作用力表现在以下几个方面:
1.经济决定艺术的性质。艺术的性质主要表现在其思想内容方面,经济条件对艺术的思想内容具有根本性的影响,这不仅表现在不同的社会的整体经济形态对不同社会整体艺术在内容上的影响,同时还表现在同一经济社会形态的不同经济条件对艺术在思想内容上的影响,无论是原始社会时期的神话艺术,还是进入阶级社会以后,明显的政治倾向的艺术,都是由经济的发展程度和水平决定的。
2.经济决定艺术的产生。正如我们在上一节所指出的那样,尽管艺术的产生原因还没有一个确切的结论,但艺术的起源与人的生存、生活有关,这是千真万确的。任何形式的艺术创作,都直接或间接地与人类的手分不开,我们甚至可以说起源于人类用手对某一种物质的技术作用。而人类“手”的演化是一个漫长的过程,从进化论来说,在猿猴阶段,尚处在用前肢攀爬树枝,抓拿果实,丢掷木棍阶段。只有发展到人类,“手”才有了制作器物的能力。“手”的高度完

写在前面
作者篇
P·阿洛尔蒂
粟津洁
R·塞斯莱维兹
J·M·佛隆
S·契瓦思特
M·格拉塞
H·恩尼
J·马查多
A·弗雷彻
H·玛瑟斯
早川良雄
龟仓雄策
A·特斯塔
J·莫罗多让尼克
E·罗西伦
A·佛兰索瓦
V·瓦萨列里
G·吉乌斯蒂
作品篇

让-菲利普·图森的三部曲讲述的是一个人在生活中遭受困境的故事，也可以说是揭示“生命中不能承受之轻”。总的来说，这种我向思考式的小说属于典型的欧洲风格，然而，由于作品中闪烁着令人捉摸不透的个人才智，人们的好奇心在一所获的情况下终于变成了与自身处境关的暗自发笑。作为“新小说”的新一代，图森似乎比他的前辈更开放，懂得如何使用“曲意奉承的巧妙语言”去拓展思维空间。

本画册以采访录形式，将陕北民间剪纸的神奇魅力，和一位美丽的姑娘与陕西民间艺术完美的结合起来。

为了进一步挖掘、整理、研究中国民间美术各种门类的不同图形，使其发扬光大，特推出《民间美术图形丛书》丛书，这套丛书以“图形”作为切入点，尤其注重图形的产生（形成），图形的分类（形态），图形的内涵和审美等等。本书是《民间美术图形丛书》丛书之一。

本书是一部探讨外部空间环境计划、设计艺术方面的基础教学专用书。它有外部空间环境计划、设计所引起的诸方面要素为依据，从基础形态到外部空间环境的构成再到设计语言点线面生成的立体空间相互之间的关系来作研究。研究的重点放在如何理解多种要素组合，产生外部空是环境，

民间玩具本身就是美术作品，造型、装饰与表现题材都依据审美要求设计，就其观赏价值而言，几乎与绘画等同。如果用笔画出这些玩具，画出造型，就构成了“民间玩图型”。这与直扫拍摄的照片不一样，是经过了绘画表现的工艺美术品。当然，绘画表现的水平又有文鹉高下之分，风格流派之别。于是出现了一种绘画题材。
本书是民间美术图形丛书中的《民间玩具图形》分册。书中收录了大量极具乡土气息的民间玩具图形，并配以简洁的文字加以说明。
本书内容全面，图文并茂，具有浓郁的民间特色，可供广大专业美术设计人员阅读参考。