本书就动画的艺术体、现代动画的媒质载体、制作流程设计、动画常用规律及动画运动形态的分解等内容作了详细的分析;在探讨动画基本概念的同时教给读者具体的学习和操作方法及基本技能;书中汇积了国内外多种形式动画片的图例,用简练、平易近人的语言,易于理解的图解方式告诉读者一种循序渐进的学习方法,对于动画专业的学生和动画设计工作者无疑会有所启迪和帮助。
本书从文字到图例,内容丰富,实为一部有价值的动画设计参考书。
本书为20世纪中国动画史及21世纪中国动画发展战略丛书、全国艺术科学“十五”规划国家资助课题、高等院校艺术教材。

本画集收入全国八所美术学院附中历届学生的优秀作品,时间跨度从二十世纪五六十年代到现在,长达半个世纪。从中我们依稀可以感觉到中国中等专业美术教育发展的脉络,客观真实地反映出全国中等专业美术学校的教学成果,也从各个层面上展示了附中学生的综合素质和专业技巧。作品有:素描、速写、水彩、水粉、油画等,分为素描卷和色彩卷。

本书内容包括:素描几何体的基础知识,基础透视知识,素描的基本表现方法,素描的基本观察方法,单个石膏几何体步骤练习,组合石膏几何体步骤练习等。

本书包括6章:工具材料,笔、纸;观察方法,角度、形状、结构、体积;基本技法,临摹、训练、处理、默写;作品解析;作品选登;学习总结。

本书收录了西安美术学院张立宪教授的人物速写作品数十幅,这些作品用笔简练,技法高超,充分显示了作者扎实的基本功及准确的人物景物塑造能力,是美术爱好者一本不可多得的学习参考资料,从中定会获得许多启迪,收益非浅。

CI-词现在已经是为许多人所熟知的特定语言,它经历了半个多世纪的成长、发展、演变,重塑了不知有多少个企业的新形象,又不断地冲击着没有经过CI洗礼的新老企业。为此,设计界苦苦奋斗了多年,在为每一个企业寻找适当的形象语言的过程中历经磨难,中国的设计师更是在为CI当说客的过程中体味多多。
如今的中国已经开始步入高速发展的时期,企业对CI的认识逐渐深入和实际,对CI的需求呈现出积极的态势,迫使设计师们重新审视自身的水平和实力,努力寻求提升自己的途径和方法。
本书就是立中产于使设计师们在为企业提供CI服务之际,尤其是在进行VI规划之时,有大量的可供参考借鉴的 系统实例,作为案头字典辅助设计,借此抛砖引玉,从而提高和规范VI设计的整体水平。

本书汇集了李春先生几十年来积累的大部分教学讲义,手稿以及发表的文章,按教程编秩,重要学术论文以专题讲座方式归入。系统地讲析了自原始时期至20世纪西方美术发展演变的历史及其主要美术家和代表性作品。

素描头像是素描训练中的一个重要环节。素描头像训练,可以提高初学者对人物个性特征的审美认识和表现能力,提高素描造型能力,同时也能积累经验,提高专业水平,为以后能画全身人物打下坚定的基础,由于每个人的形象及表情都不一样,初学者要塑造于惟妙惟肖,个性迥异的人物形象是有一定难度的,只能不断地积累经验,把临摹和写生有机的结合起来,才能一步一步地提高自己。
在素描真人头像训练过程中,初学阶段先临摹一些优秀的范画作品,间接学习前人或他人的作画技巧,在临摹之前,必须认真读画,分析理解作品中的技法特点,由于临摹作品很多,开始的时候从简单开始,逐渐到复杂,着力掌握技法的要领,不断加深体会,最后才能达到自己的要求。

本书以精炼的语言阐述了设计的概念、性质、源流、作用、要素、设计的相关技术和设计师应掌握的知识技能等,从各个角度剖析设计,是设计师的入门指南。其新颖性主要体现在:突破了理论教材坐而论道、纸上谈兵的旧有模式,以实用为主,根据使用对象的特点量体载衣。全书共分“设计的历史”、“设计的特征”、“设计的思维”、“设计的形态”、“设计的市场”、“设计的批评”六部分,将理论知识融入实践指导之中。作者紧紧抓住了"教材"的特点,从设计专业学习者的角度出发,对设计思维的培养、设计方法、设计的实施及可能产生的误区与修正等一系列未来设计师将要面临的问题,进行了全方位的实战指导,具有事半功倍的效果。这种与现代社会接轨的较强的针对性、实用性和操作性必将有力地促进学生对设计概念的立体把握,为日后的设计实践打下坚实的基础。

美术高考训练作业精选点评。
:一、同组头像写生对比二、素描造型与写实三、形体、空间、透视分析四、光影素描五、结构与光影素描六、简练与深入七、关于性别、年龄特征的表现八、人像与背景的关系九、手的表现十、工具、材料与技法十一、形神兼备的人像写生十二、人物动态与神态:

《20世纪中国动画艺术史》一书的作者张慧临是攻读美术史专业的研究生,但她在导师王宁宇教授的指导下选择了中国动事史这个课题作为毕业学习成果,是她踏上工作岗位前奉献给社会的一份礼物,这是值得喜欢的。美术史和动画史中同发泄艺术范畴,毕竟各不相同。但她不怕困难,四处求教专家、多方搜索资料,在较短时间里,编著出了这样一本比较系统的论述中国动画艺术历史的书稿,的确是难能可贵的。特别在当前中国动画理论研究氛围比较冷落、学术著作比较匮乏的状态下,此书的出版,对于中国动画史学的进一步研究,对于中国动画艺术理论的深入发达,都将是一种促进。这本书,帮助我们回顾中国动功艺术的历史进程,对于老一辈动画家们来说,一定是感慨万千的。以万氏兄弟1922年开始研究动画,并在1926年拍成我国第一部动画短片算起,至今已有80年历史。它的起步时间仅次于欧美,在亚洲属于领先。由于社会动荡等各种原因,使中国动画经历了一条曲折而坎坷的发展道路。

纤维艺术是以天然纤维、人工合成纤维等为材料,用染、绣、编、结、缠、绕、缝、缀等技法创造平面、立体空间的古老而年轻的艺术,并与现代空间环境融为一体,成为现代都市绿色生活的风景线。本书就现代纤维艺术的特性,分章节论述了现代纤维艺术的形式,现代纤维艺术的创作材料,制作工具的运用,综合技法的纳入,现代纤维艺术与环境的关系,现代纤维艺术设计的创意与表现,现代纤维艺术的色彩关系以及装饰图案的风格与纤维艺术的空间展示形态,最后还叙述了著名纤维手工艺分布地区。愿此书能够为纤维艺术设计者提供点滴参考。

本书共分三大部分:一、摄影专业教学任务及其影像观的养成;二、专题摄影;三、实验摄影。

《书法美学》立足于书法作业美学学科门类的出发点，对书法美学研究的意义、对象、方法与范围、对书法艺术的时空观、抽象与抒情、文字在书法中的特殊地位、线条的美学独立性、力的概念、立体感与节奏、书法美的形式构成，以及具体的书法美之欣赏等等，作了全面的阐述。文字流畅，立论严谨而思路开阔，为读者构建出了一个较完整的书法美学学科构架，特别适宜于书法理论爱好者对书法美学作系统学习时、作为教科书使用。也可作为一般文化学家、美学家、艺术学家对比书法与其他各艺术之间的美学特征时的参考读物。
本书计十九万字，附历代书法名作计一百余幅。

江城的运笔准确娴熟，又狂放恣肆，前者可以轻取开似，后者能够直摄神魂，这便有了种形神兼备的表现力。由准确到娴熟，能读到江城的速写上所下的几十年苦功夫，而以线条驾轻就熟去摄人神魂，又能读到江城的灵悟之性。有灵性的艺术家可谓多多，有技巧的艺术家亦可谓多多，而灵性慧心在长期的技巧锻炼中不被钝化，不被淹没的人，恐怕凤毛麟角吧，这就是江城的可贵了。

当今社会，我们面对的是一个设计的时代。设计已经成为现代生活各个方面之必须，同时设计也伴随着这个时代而不断发展。
设计是一个综合的思维过程，是通过符号把设计者的创作思想表现出来，使其构成完美的作品。在设计中所涉及有图形和文字是构成设计不可缺少的元素，为此，必然会形成一个策划与组织的构思过程。在这一过程中，设计者有时会出现思维滞步、想像贫乏的现象。因此，他们会把期望寄托在与其相关的书籍的借鉴上，以便从中寻求灵感，来实现其创作计划。
这本书正是为了满足设计者的这一需求而编写的。书中从多角度、多方位提供给设计者丰富而详实的图例，可供设计者参考。
全书着重从版式的结构设计入手，并围绕版式设计所关联的封面内文件设计、插图布局设计、目录页码设计、标题引文设计、外框创新设计、花边图案设计等进行了系统的编排。

本书最早的雏形是薄松年、陈少丰和张同霞三位教授合作编著的《中国美术史纲要》,曾由中央美术学院和广州美术学院内部印行,影响较大。现由薄松年教授重新主持修订并亲自执笔,除在原来绘画和雕塑基础上扩充了许多新的材料外,同时又新增加了书法和工艺美术部类。全书体系完备,内容丰富,论述精要。为了便利读者学习,随文还配图近500幅。本书的主编和编著都长期在高等美术院校从事中国美术史的教学和研究,治学严谨,经验丰富,书中的绝大多数篇章直接反映了他们的教学特色和研究成果。本书可用作高等美术院校中国美术史课程教材,以及专业和业余美术工作者学习参考。

近代书法大师、草圣于右任先生三十年代初创制与倡导的标准草书是中国近代书法艺术史上划时代的创举与贡献。半个世纪以来，标准草书在海内外书坛产生了极大的影响。它使中华民族自古以来草字过了格，神仙认不识的草书得以重新展现辉煌绚烂的艺术生命。
沈道荣先生整理编辑的这部《于右任标准草书字典》出版了。这是广大学习研究标准草书人士盼望已久的大好事。在此表示庆贺。
沈先生用了三年多时间，从大量的于右任书法碑帖资料中和于右任的入室弟子胡公石先生编著的《标准草书字汇》中选定了一万八千余标准草书范字（含少部分非标准草书），编成这部字典得到了屈北大先生、胡熙民先生的认可与支持，这也充分体现了沈先生对标准草书的热爱，对宏扬标准草书事业一片心血的贡献。--中国标准草书学社 陈墨石