教学法不是一门新学科。早在17世纪,捷克教育家科门斯基1627年已首次应用Didaktics这一名词。德意志教育家拉特克也曾自称为“教学学家”,是他奠定了德意志的教学学。音乐教学法确系后建的学科,虽历史较短,但在西方也已形成为一门专项的学科。
本书仅系笔者上人根据自己几十年从事音乐教学的经验和研究心得写成,只是一份纲要,谈不上系统、深入,并且遗憾的是本人过去所从事的并非学校音乐教学,而是专业音乐教学,为此,尽管力求以学校音乐教学定向,而难免仍有南辕北辙的可能。但是归根结底,音乐教学在许多方面,不论是精神上或方法上,专业和业余之间并无不可逾越的鸿沟,彼此完全可以融会贯通。
撰写本书的起因是为北京中央音乐学院远程教学部函授之用,写成后同时在远程教学部和该院音乐教育系试讲,以考验其针对不同对象可能产生的变体和功能。

《视唱练耳高考辅导教材》针对报考不同层次院校和专业的考生将训练分成从成人大学音乐教育,普通大学的声乐、民乐和管乐,音乐学,钢琴,弦乐,作曲和指挥以及视唱练耳主科6个程度渐进的级别。考生可以根据自己的基础、报考的院校和专业方向选用其中的一部分作为考前练习。同时学生在入学后修读这门课时也可以继续把本书作为课下练习的辅助教材。此外音乐爱好者也可以将本书当作提高自己音乐基本能力的教科书。

《乐理考前辅导教程》在分门别类对音乐基本理论的各个方面做了简明扼要的表述之后,提供了大量的模拟试题。该书之所以没有划分级别,原因是目前绝大多数院校乐理在入学考试中都属于统考科目,而且就其性质而言乐理是知识性的,基本上不存在程度难易的问题。一些院校不理的入学考试已达到这门课程修毕的要求,学生入学考试成绩合格,学校在本科阶段不再开设乐理课。而另一些院校在学生入学后仍然设有乐理课,因此这本辅导教材对这些院校的学生继续学习乐理也是很有帮助的。

这是一门为小提琴专业学生开的课。讲的是大约三在昕间小提琴和有关这个提琴家族的艺术史。开课的目的是让学生们对弦乐艺术作品的演奏创作有个历史的理解。有这种理解和没有这种理解是大不一样的。如果能从作品产生的时代背景、历史特点、作家的精神世界，尤其是从他的美学主张出发去了解这个作品，那么作品的真实的内容才有可能生动地表达出来，完成演奏这一再创造的使命。

本教材在技术和艺术两个方面规格与要求也较过去较难具备进行系统学习的条件，而这套技术规格较为全面、音乐的风格也较为多样的考级曲谱正是帮助他们重点学习的条件， 根据多年教学、演奏和考级活动的经验，有两点特别提请二胡教师和学习者注意：（1）在一至三级的练习曲中，第一条均为音阶和稳定指距的练习，希望初学者能够在应用和练习中打好准的基础。（2）每一级都精选了含演奏中必备技巧的练习曲和经典曲目，学习者应通过认真的练习，由浅入深、循序渐进地进行掌握好二胡演奏的各种技巧。

这是一部以中国民间多声部音乐为研究对象的学术论文集，选收了作者樊祖荫自1984年至2003年间写作的16篇相关专题的代表性论文，是作者继《中国多声部民歌概论》一书之后所出版的又一部同类学科的专著。内容包括民间多声音乐的社会文化背景；多声部民歌的采录、记谱与分类方法；多声部歌种与乐种的研究；民间多声部音乐的创作方法研究；同一语族各民族之间，不同语族各民族之间多声部音乐的比较研究；民间多声部音乐与西方近现代音乐之间的比较研究；民间多声与现代音乐创作的关系；以及对民间多声部音乐研究的历史回顾、现状与展望等。其中所用材料以多声部民歌为主，也旁及其他民间多声部音乐形式。

《迈进民族音乐之门》是作者在学习音乐过程中的某些感悟。其中，少数是在课堂上讲授过的课题，有的则曾在“民族音乐学年会”上展示，或在某些刊物上发表，另外也有一部分是应某出版社的“约稿”。
《迈进民族音乐之门》选编了作者近三十年的部分文稿，长短不一，繁简各异，体例有别，笔风也大不统一。由于每篇都有相关的“来龙去脉”，作为个人一次小结，作者把它扎成一束草花，送给社会以及亲人、师友和学生做个纪念。

《黄源澧与音乐家摇篮》一者书作查阅了中央音乐学院艺术档案室、文化部档案室、艺术研究院档案等处，查看了历史资料。通过拜访、写信和打电话等方式，与其父亲的同事、朋友、学生进行交谈、采访，得到他们所了解黄源澧历史的片断或某件事情的过程、环境以及因果关系，再加以清理和归纳，根据其父亲描述的主轴，加以澄清、充实、完善。我们翻阅的资料足有为数尺厚，采访了近一百人，得到了许多生动的、鲜活的故事，更显现出我父亲饱满的、真实的形象和感人至深的人格魅力。
黄远渝父亲是一位极其低调的人，若不记录下来，这段可歌可泣的历史将会淹没在莽莽的尘埃之中。写出来是我们的责任：对可敬的父亲，是一种安慰；对那些逝去的诸多曾经为此努力奋斗过的人们，对为我国近现代音乐教育和交响乐事业的发展，做出贡献的人们，是一种充满敬意的怀念；我们由衷地希望五十年以后的人，还能够记住我们先辈创业的艰辛，对我们的后代，仍然是一种激励。

《西方合唱音乐概论》对合唱艺术这个广阔的领域来说，要想在一本书中介绍所有的合唱作品显然是不可能的，选择哪些作为范例，需要极其严格的筛选。我认为应廖特别重视那些能显示出某种历史性转折或在风格上具有转折意义的作品，这就意味着要对一些已被遗忘的作品作细致探讨，而有时候又必须对某些作曲家的作品或某个较长时段作总体概述。我希望在这有限的篇幅内对合唱艺术中的杰作给出恰当评价，而最首要的意图，是将合唱音乐主要形式的历史沿革及其风格特征结合起来阐述。
音乐的结构、文本的来源及处理手段、织体的种类在整体叙述中会显得很突出。无疑，空教文本会大量涉及，因此那些经常用于合唱音乐的主要文本如弥撒、安魂曲、圣母颂歌等将在附录中列出。

《断裂与失衡》作者主要致力于西方音乐史学、音乐美学理论的教学与研究。十几年前,作者提出“以中国人的视野来研究西方音乐”的观念。作者认为,中国人研究西方音乐不能也不应该单一地追寻或固守西方人的研究模式,而应该在西方音乐研究中去构拟中国人自己的方法体系,使之呈现出既有西方音乐史学的属性,又具有更加丰富、多元、深邃的中国文化特点。中国文化博大精深,是取之不尽的源泉。

《蔡仲德纪念文集》一书是各位作者纪念蔡仲德先生的文集，蔡先生是1985年9月在音乐学系开设“中国音乐美学史”课程的。在这以前的教学工作主要集中在对“中国音乐美学史资料”的注译与教学工作。
与李曙明、牛龙非“音心对映论”、“和律论”的论争是从1988年开始的，这次论争来来往往一共17篇文章。此外，关于《乐记》作者与成书年代的论争应该是从1976年开始一直延续到现在的。也就是说，郭沫若从1943年发表《乐记》作者的“公孙尼子”说，当代有杨荫浏、吉联抗、吕骥等持这种观点。蔡先生代表中央音乐学院对“公孙尼子”说提出质疑并作出了全面的、充分的论证，提出《乐记》作者为西汉刘德和他的门客所作的著名论断。
1987年2月完成《中国音乐美学史资料注译》一书初稿，至1991年出版。这本书所花时间是8年，这本书2004年出了增订版，增加了5万余字。1987年3月开始《中国音乐美学史》一书的写作工作，1991年6月完稿，51万字，历时三年。

《音乐风格的艺术原则》一书是斯克列勃科夫去世后六年问世的。关于这本书，苏联音乐界给予了高度的评价。著名苏联音乐学家李万诺娃发表文章评论道：“这是一部不可多得的理论性概括性的著作。这部著作在观察丰富多彩的音乐材料过程中，充满历史主义精神，这一基本思想集中统一的贯穿全书。它好像是斯克列勃科夫一生伟大学术研究道路的总结。……它成功地包揽了从远古到20世纪音乐发展的全过程……”该书的编者赞叹地写道：“苏联音乐学对近千年来欧洲音乐历史风格发展过程的研究，由于谢·斯克列勃科夫教授的著作的出版而前进了一大步。在包·阿萨菲耶夫的《音调》一书出版之后的20余年中，我们还没有一部以统一构思为基础研究了如此浩瀚的音乐材料的专著。在斯克列勃科夫的专著中，他把音乐风格的更替看作是合乎规律、逻辑上是互相制约的音乐历史过程。作者以音乐艺术本身的直接材料为依据，以非凡的连贯性追寻这一进程。”

《外国民歌独唱曲选集》共收录19首外国民歌，主要包括啊，亲爱的妈妈，圣诞颂歌，卡门，芭蕾兹阿妮塔，让我们围坐在桌旁，我的金发女郎，我们行进等。

《华夏旧乐新探：郑祖襄音乐文论集》一书，是郑祖襄先生极有分量的一部古代音乐论著，全书深入浅出，通俗易懂的介绍了我国古代的音乐成就、音乐史，结合现当代的音乐给予很好的诠释。全书共分为六个部分： 一、史料探原； 二、宫调辨疑； 三、旧乐寻考；四、乐书钩沉； 五、杂谈漫议；六、《古今乐录》辑佚本汇编。

《中音加键唢呐演奏技法》共分三大部分：基础篇、实用篇、提高篇。 基础篇：主要讲解演奏的基本方法和演奏时应注意的一些问题。包括口型、手型、气息的运用、基本技巧的演奏等。通过曲谱和光盘中的讲解、示范，让学生有一个直观的视觉和听觉感，掌握正确的演奏方法，吹奏出甜美的音色。这部分收录、移植、编配了一些中、外著名歌曲、民间小曲等，曲谱由易到难，通过训练让学生达到一定的演奏水平。实用篇：主要是根据我们现在各大乐团合奏乐曲中演奏的精彩片段，以及一些现代优秀作品中中音加键唢呐演奏部分加以改编，改编后的乐曲既保持原有作品的风格，旋律又与原作品不尽相同。这部分不仅提高了演奏者的演奏水平，也为他们在乐队合奏中打下一个良好的基础。提高篇：选择了一些经过改编、移植、编配的中外名曲中的经典片段，难度较高。旨在提高学生的演奏水平和对乐曲的理解能力，使学生毕业后能较快适应乐团的演奏需要。

这八首钢琴曲是张筠青教授深思熟虑的动心之作。《水牛》、《打花巴掌》写是地她古稀之的萦回心中的童贞童趣。其中有对水牛出壳的急切呼唤与等待及轻快节奏中巴掌相击的欢快。钢琴家须有和作曲家一样的童心才能把这样的作品弹得生动有趣。《断想》以繁复的笔触抒发产生于现实生活的复杂纷纭心绪，《奋》的急促音调中凝聚着顽强拼搏的意志，《昔日》明快而有活力；而《二泉映月》原来悠扬婉转的音调在《剑之韵》中却跌宕跳跃，极具动感，有了新的素质。
这几着钢琴曲乐思发展的脉络清晰有序，曲式天成不拘一格。由于民族调式在十二半音中自由地转换、拼接、叠置、移位，形成多姿多彩的结合，具有了新的活力，使乐思具有新颖的民族特色。不受和声框架的羁绊，主要由各种线条编织的乐曲织体展现乐思，使作品具有自己独特的格调。
这样的作品在20世纪之末问世，是作曲家接受外来古典、现代音乐的影响，同时长期探索自己的写作道路的成果，值得深入分析研究。也应成为钢琴家的演奏曲目，向听众广为介绍。

为适应高等音乐(师范)院校钢琴教学的发展,2003年刚成立的中央音乐学院出版社发起,由该院钢琴系牵头,联合了全国14所高样我的有丰富教学经验的教授,召开了《高等音乐(师范)院校钢琴分级教程》的编辑工作会议,通过编委会20多位老师的半年多的辛勤劳动(提供曲目和撰写演奏说明等)和主编杨鸣教授、副主编李昕和陈再峰老师的仔细审定,这套共分6册的钢琴教材终于在2004年新学期开始前出版了。之所以以分级的形式来编写这套教材,是考虑到高校音乐专业学生钢琴基础的差别和学习上的不同需求。在曲目的选择和演奏说明的撰写上突出其精练性和实用性,在级别的划分上既注意到与社会考级曲目的衔接(初级到8级,即第1—4册),同时也考虑到部分学生向钢琴专业发展上的需求(9—10,第5—6册)。每个级别都包括了:基本练习,练习曲,复调乐曲和一般乐曲9含四手联弹)。这套教材的曲目范围适用于除独立设置的音乐这院钢琴专业主科学生之外的各类音乐院校学习钢琴课程的学生,它即是学习钢琴的教程,同时也提供了衡量学生钢琴程度的重要标尺。建议使用这套教材的院校可以授邓能守相应级别考试的学生以表示其钢琴水平的证书,以便这些学生未来从事钢琴学职

李劫夫这个名字对于许多读者并不陌生。产生在抗日战争烽火年代的《歌唱二小放牛郎》伴随着一代人成长；60年代初创作的 《我们走在大路上》曾经激励中国人民意气风发，斗志昂扬地度过那困难岁月；至于在“红海洋”中响彻大江南北的《下定决心》直到现在我们依旧不时可以在运动场上听到。2003年12月人民出版社出版了霍长和撰写的《红色音乐家——劫夫》，今年李劫夫的亲属又重新编辑了《我们走在大路上——劫夫歌曲新编》。这本歌曲选共辑录了作曲家的100多首独唱、合唱歌曲和群众歌曲，其中包括了几首30多年来没有重新发表过的“语录歌”。这些歌曲是思想性与艺术性相结合的精品，一部分可供群众日常演唱，另一部分可作为艺术歌曲在舞台演出。