焦菊隐的名字是和戏剧紧密地联系在一起的。他和中国现代戏剧的历史相依为命。他为中华民族创立了屹立于世界戏剧之林的具有鲜明民族特色的演剧学派。
焦菊隐及其演剧学派在国内外产生了深远的影响。尤其对北京人艺自己的影响，更是十分深刻。从20世纪 80年代以来，以林兆华为代表的新一代舞台艺术家，不但继承了这一学派，而且还有新的发展。他们在焦菊隐演剧学派的基础上，吸收了现代主义的某些表现手法，创造了《绝对信号》、《狗儿爷涅》这样既植根于焦菊隐一北京人艺演剧学派，又富于新的时代意识的佳作。
从20世纪80年代以来，中国话剧虽然出现了多元发展的趋势，然而高举焦菊隐演剧学派旗帜的北京人艺，仍然在国内处于领先地位，焦菊隐一北京人艺演剧学派的理论体系对中国话剧“现代化”的发展，越来越显现它的重要意义。

我们研究和编写中国戏曲史的工作，是从一九五八年开始的，经历了很长的时间。我们正式主持编写现在这部《中国戏曲通史》，大致可分两个阶段。第一阶段，一九六一年到一九六三年，用将近三年的时间，完成了《中国戏曲通史》的编写工作，并于一九六三年开始付排。由于林彪、“四人帮”对我国社会主义事业的严重破坏，这部戏曲史在当时未能出版，并因此被搁置十多年之久。第二阶段，一九七八年春到一九七九年底，在“四人帮”被粉碎以后，我们才能重新对这部稿子做了程度不同的修订，并把书名正式定为《中国戏曲通史》。
《中国戏曲通史》是一部我国古代戏曲历史的专著，从戏曲的起源与形成起，到清代的地方戏勃兴止，大致结束在中国封建社会开始解体的鸦片战争前后。《中国戏曲通史》共四编：第一编，戏曲的起源与形成；第二编，北杂剧与南戏；第三编，昆山腔与弋阳诸腔戏；第四编，清代地方戏。
《中国戏曲通史》试图在前人研究的基础上，把我国古代戏曲剧种、戏曲文学和戏曲舞台艺术发展的情况较全面地介绍给读者；并且试图通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲工作提供借鉴。

小哲理提醒我们,人如果做不了自己的主宰,便会成为物欲的奴隶,因为诱惑总是顺着人那软弱、私欲的本性往上爬;小哲理告诉我们,比天空更广阔的是人的心灵,不给别人活路等于自绝后路;小哲理开户我们,爱人者人恒爱之,敬人者人恒敬之;小哲理启迪我们,如果一个人为昨天做过的错事难过,那么今天至少又做了一件错事——浪费时间;小哲理奉劝我们,你可以斯骗某些人于一事,也可以斯骗所有人于一时,却难以斯骗所有人于永远;小哲理安慰我们,世界有权决定使你在何种条件下生活,但却无法决定你以何种态度、何种方式生活。
本书既有生动有趣的故事,又有画龙点睛的点评,没有生硬的说教,只有会意的莞尔,读者在轻松阅读的同时,不知不觉间,一个个深刻的生活哲理已然根植心中,从而获得人生的启迪。

在这一百出小品小戏当中，无论在形式还是在内容上，多样化都是其鲜明的艺术特征——除了常见的话剧和戏曲小品外，还有小歌舞剧、花灯小戏、侗族小歌剧、拉场戏、二人台、小采茶剧、壮剧小品、彝剧喜闹剧、儿童小品、校园短剧小品、讽刺小品、喜剧小品等表现形式；在内容上，涉及到的题材亦是宽泛的，有涉及当前农村现实的，有关注部队生活的，有剖析市民心态的其中对假恶丑的抨击和对真善美的追求是贯穿始终的一条主线。

《吉他爱好者第8集》具有很强的专业性和实用性，内容也非常全面。是专为喜爱乐器、喜欢玩乐队的朋友准备的。希望它能对你的技能有很大的提高。

本书作者赵韫如是我国著名话剧表演艺术家。早在上世纪抗日战争时期，在重庆因演慈禧太后（《清宫外史》）一角而一举成名。抗战胜利以后，她留学美国，在耶鲁大学专攻戏剧表演，并饰演蝴蝶夫人等角色。建国后，在北京人艺的舞台上，创造了魏太妃（《虎符》）、孙美人（《王昭君》）等重要形象，博得好评。除演戏外，她还从事研究，并写了不少精彩的表演艺术评论文章。
本书详细叙述了她曲折、坎坷，而又多彩的人生道路；也是她的创作经验和研究成果的真实记录。书中也有不少篇幅叙述她学习欧美世界级影星和我国艺术家表演的心得体会。

本书收作者创作的特技书法作品，包括正反书法、掌心书法、毛毡书法等，以及采用各种新型有色涂料和表现形式创作的绘画作品。

魏敬先，1938年生于刘邦的故乡，江苏沛县。1963年毕业于南京艺术学院。
现为温州师范大学院教授，温州人像绣研究所所长，中国美术家协会会员。
从艺40余年，自幼曾倾情过文学、话剧、诗歌。大学时代先习油画专业，后学染织美术。毕业后分配在一家刺绣厂搞美术设计。“文革”中，无路可走，便自画自绣样品，扛着货样走南闯北跑供销。因为走过的都是外轮停泊的港口城市，除接收定单外，也画了大量水彩风景画，走上教学岗位后，水彩和刺绣便成为我的正业了。除担任水彩画教学外，从上个世纪70年代开发台研究发绣艺术，在这项传统技艺基础上开拓、创新，以绣现代人物肖像为主攻课题。一鼓作气在画绣结全的道路上奔波了几十个春秋。
发绣作品曾多次作为国家礼走进了荷兰王宫；走进了马来西亚首相官邸；走进美国白宫；英国白金汉宫，俄罗斯克里姆林宫。2000年10月，我的画绣艺术又走进了纽约联合国总部。
我这个人，生性不喜走坦途，愿在前人从未走过的曲折艰险处攀登。40余年，从艺道虽坎坷坷，但也感到风光无限，乐趣横生。
这本速与画集，也是从艺历程中的成果之一。
现虽已年过花甲，仍不知老之将至，或穿针引发，或挥毫泼彩、或创新，

人类戏剧艺术事业发展到现代，运用千姿百态、争奇斗胜的形式，从各个角度反映人们在社会中错综复杂、变化多端的生活形态和往来关系，表现不断前进的思想，追求和幻想。把这些各有特点的现代剧作，广为搜集，编选出版，介绍给我国渴求前进的戏剧界，是一项急需的、大有裨益的工作。
我们在发展本国的戏剧艺术时，必须借鉴别国的戏剧成就。用戏剧形式所反映的世界各国人民的现实生活和前进动向，戏剧形式的改进和剧本的写作技巧，都可供我们参考和学习。
这套《外国当代剧作选》的编辑任务是一项比较繁复的工作，希望能得到广大戏剧工作者和读者的协助，以臻完善。

人类戏剧艺术事业发展到现代，运用千姿百态、争奇斗胜的形式，从各个角度反映人们在社会中错综复杂、变化多端的生活形态和往来关系，表现不断前进的思想，追求和幻想。把这些各有特点的现代剧作，广为搜集，编选出版，介绍给我国渴求前进的戏剧界，是一项急需的、大有裨益的工作。我们在发展本国的戏剧艺术时，必须借鉴别国的戏剧成就。用戏剧形式所反映的世界各国人民的现实生活和前进动向，戏剧形式的改进和剧本的写作技巧，都可供我们参考和学习。这套《外国当代剧作选》的编辑任务是一项比较繁复的工作，希望能得到广大戏剧工作者和读者的协助，以臻完善。

化妆这个词汇被使用的频率越来越高,在人们过去的意识中,总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会,似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域,舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节;而在生活中,又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活,生活又丰富着艺术。因此,生活艺术化,艺术生活化可能在化妆造型上,尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文化给戏剧影视许多领域带来的变化,这种变化包括人物的造型与化妆理念;包括化妆造型的样式与色彩表现;当然也包括造型的材料与运用。

红线女，粤剧表演艺术家。原名邝健廉，广东开平人，出生于1927年。
1939年开始跟随舅母何芙莲学习粤剧，艺名小燕红，15岁加入马师曾剧团，在两广地区崭露头角。粤剧著名小生靓少凤为她改艺名为红线女。抗日战争胜利后，她在香港学京剧三年，同时向声乐专家求教，并吸收电影的表现手法，1947年至1956年她一边演粤剧，一边拍电影，主演了七十多部故事片，塑造了众多不同个性的人物，演绎了许多有深度的角色。她于1952年组织真善美剧团。1955年自香港来到广州，加入广东省粤剧团。1991年创建了广州红豆粤剧团。1993年9月在多伦多创办国际粤剧艺术协会并兼任会长。
她在继承粤剧名旦董华唱腔的基础上，吸收京剧、昆曲、歌剧和西洋歌唱技巧，广征博采，集诸家之长，又结合自己的嗓音条件，大胆革新创造，形成自己发声、呼吸、咬字、共鸣、行腔的一整套独特的演唱风格，称为“ 红腔”（又称“女腔”），是当代粤剧舞台上流传最广的唱腔流派。代表剧目有：《关汉卿》、《昭君出塞》、《李香君》、《搜书院》、《山乡风云》等。
红线女从艺六十年，在前人的基础上不断开拓、创新，创造了享誉海内外的“红派”艺术，她所塑造的一个个光彩

犹太民族是世界上最聪明，最富有的民族之一，美国是世界首富，但美国的财富却大多装在犹太人的口袋里，犹太人的生意以最富于个性和实用性，有着与众不同的经营技巧和战术，使之在世界商战中，被称为全世界唯一通用的经商法则。 本书浓缩犹太人数千年的经营智慧，风靡世界的商业《圣经》一部被称为全世界惟一通用的经商法则。

内容提要
怎样创作走兽画是本书研究的课题。作者把中国画传统技法和当代国
画发展水平相结合，以三十余年在高等学校从事绘画教学的经验编著本书，
深入浅出，并以100余幅图为例，系统论述绘画狮、虎、豹、鹿和熊猫等走兽
的原理和技法，并简介山水石树为走兽形象配背景的技法；着重阐明运笔用
墨、白描、工笔、彩墨写意和兼工带写等基本技法，以及速写、构图的要领，图
文结合介绍绘画走兽的作画步骤。书中还选印中国画名家张善子、徐悲鸿、
何香凝、刘海粟、刘奎龄等的走兽画佳作。本书堪为美术初学者自学作画指
导，并供国

本书主要概述了新时期以来北京的戏剧环境、新时期社会问题剧、世纪之交的北京戏剧、方法与态度等。

曾经无比辉煌的戏剧艺术也有落寞的时候，当年万人空巷看戏的胜景已经无奈地离我们越来越远，中国戏剧目前已处于非常边缘化的境地。忧心忡忡的戏剧教育家、戏剧艺术家、戏剧研究家们在深思戏剧艺术衰落的原因。
有人说是由于中国戏剧背离了传统，有人说是中国戏剧缺乏堪称经典的新创作，有人说是影视艺术的挤压，也有人说是戏剧艺术在中小学艺术教育中的缺失，等等，不一而足。其实，戏剧艺术之所以衰落，可以从它当年为什么辉煌看出端倪。