青花釉里红是元代景德镇窑创造性地将青花和釉里红两种釉下彩工艺相结合而烧成的一个瓷器釉下彩装饰品种。青花和釉里红虽都是釉下彩，但二者的主要着色金属元素不同，对窑内烧成气氛的要求也不尽一致，尤其是釉里红的主要着色元素铜不仅在高温下有易挥发流失的特性，并且它只有在合适的烧成温度和烧成气氛下才能呈现纯正的红色，因此只有具备了极高的工艺水平，才能烧制出呈完美蓝、红两色的青花釉里红制品。作为我国古陶瓷中工艺技术难度最高的釉下彩装饰品种，它自元代成功烧成后，虽然明、清两代仍延续制作，但制作的数量不是很多，遗存至今的也很少，因而我们今天能见到的传世品就更加显得弥足珍贵。
本书将以青花釉里红和釉里红，这两个釉下彩品种的工艺特点及其历史发展等作为重点加以阐述。是文物鉴定专业工作者长期实践的总结和升华，对于有志学习文物鉴定者，必有所启迪和裨益。

本书的编者针对考生绘画所要解决的基本造型能力、观察能力、表现能力和创造性思维能力，集多年在高等美术院校从事造型基础教学之经验，强调造型能力训练之特点，注重“人对事物的认知过程”与“视觉思维”的造型表现过程，协调“眼”、“脑”、“手”的统一，辅以学生扎实的素描造型能力、活泼的艺术表现能力和丰富的速写表现技巧，合理地安排教程，以循序渐进、由表及里、深入浅出的训练，开拓学生的慧眼，启发学生的心智，使学生能在较短的时间内具备应对美术专业高考的合格水平。

本书系“中央美术学院学生作品精选”系列丛书之《速写》，该书紧扣市场脉博，精选中央美术学院学生的部分作品进行展示。该书既为各院校之间的基础教学交流提供了新的平台，又为熙熙攘攘的美术高考辅导图书市场吹入了一股清新之风。可以相信该书一定会以其独特的面貌、翔实的风格，及其极强的实用性、权威性受到广大读者、考生的欢迎，帮助大家走进美院。

《局部》按照素描头像、色彩静物、人物速写三部分来逐步分析，每一步、每一笔都进行详细地讲解，每个部分都力图通过图文讲解，完整地反映局部画法及重点。《局部》将近千幅作品的精华分类集合，图文精炼简洁，具有最大的容量和信息量，是针对美术学习中的广大考生精心策划的强化训练必读书籍。

《备考全国各大美术院校的临摹范本:美院色彩》收集的绝大多数都是中国美术学院方向的色彩，在对杭州大部分优秀画室收集画作与走访中，我大致把国美考前的主流色彩归纳出以下几个特点：明快、响亮、色调倾向明确，构图角度独特完整不失创意，色调倾向明确与构图完整，这是必须做到的，从历年的色彩考试题目中都可以看到他们对色调的要求：如2006年动画专业的色彩题目：“默画”不锈钢锅、刀、案板、青菜、猪肉、白色盘子、红辣椒数个、大葱、黄酒瓶、衬布，可加任意与主题有关的物体，冷色调，构图不限”或冷色调或暖色调，构图不限。熟悉国美的考生对这句话再熟悉不过了，这也是专业的艺术院校区别于其他艺术院校的最基本要求，所以在考前训练中色调的要求是贯穿始终的，而构图不限，给了考生很大的自我发挥自我表现的空间，但对构图的创作把握不够的话，易弄巧成拙。每年几万的考生，人人要求构图的创意，那考前培训的老师们借他们几个脑袋也不够用，因此稳中求胜才是正道，要既构图完整朴实且不失创意。色调和构图是高门槛艺术院校都有的要求，颜色明快响亮，通透且不失高调的色彩才是国美色彩给你的第一感觉，也是国美最主要的特点。

这是本中国美术批评文集。全书共分10个栏目，包括艺坛直指、佳作炯识、故人散佚、翰香片玉、品味材质、品逸轩台、收藏轶事、品逸聚焦、品逸撷华和品逸观察。共计15篇文章，内容涉及传统文人画之精神内核、中国画佳作炯识、峻拔尔雅古儒风、妙笔应心自适无吝等。

本书是徐耘耕作品集，主要收录了：《凉风响暮秋》、《梅花小寿一千年》、《无风荷池翠更幽》、《千娇万态破朝霞》、《一花天下春万里江山雪》、《秋韵高闲天地别》、《姚黄魏紫何其艳》、《凌风舒铁骨一笑暖千家》、《一倾含秋绿临风十万竹》等作品。

此书详细描述了孔发龙先生顺应历史潮流，抓住机遇，从一名普通的卡车司机到知名陶瓷收藏家的奋斗历程、精神世界和收藏经验。孔发龙先生的成功，既是中国改革开放大潮的一朵浪花和中国传统文化世代传承的一种写照，也是景德镇藏瓷人的一个缩影。

本书对静物素描的有关基础知识及基本的画法步骤,都作了详尽的讲解,对不同的器皿、瓜果蔬菜、衬布都逐个作了分析和作画指导,编排上循序渐进,由简到繁。最后精选了各美术专业不同风格的优秀静物作品,供临摹、参考。相信本书能给初学者带来较大的帮助。