《跋涉续集》所发表的论文和《跋涉集》一样都有一个明显的特点：几乎清一色是作者在自己的考古及相关工作岗位上长期实践的体会和深入研究的结晶。
这些论文研究的问题有大小，涉及的范围有广狭，控索的深度也有深浅，但没有一篇是无病呻吟无病呻吟的应景之作。这种认真的态度是由他们对事业的责任心决定的。在上大学期间，尽管囿于当时的形势，形形色色的“政治运动”耽误了他们许多宝贵的时间，但他们还是挤时间学到了不少专业知识技能，从老一辈考古工作者身上学到了忠于职守、献身于祖国文博考古事业的精神，每位同学在撰写论文时的认真态度正是这种精神的具体体现。

本书名为《簠斋金文考》，为簠斋对汉器的考释，并附《汉镫考记》等篇。
此次印刷稿用家抄本，簠斋亲自朱墨圈点，珍惜手笔，故特套印之。
图形乃传古助手姚学桓公符所作。当年，簠斋曾选公符作汉器图形八件，另作释文，制成汉器八条屏，世间尚有流传。释文尚在我箧，未及检出附印。
熏鑪照片，乃一九一三年，祖父礼丞先生恐内战遭灾，特将部分藏器携来天津，由鼎章照像馆摄影，均甚精益，今箧内尚存三四十件，有先生题字者（器名、尺寸等项》亦近十件。
《簠斋金文考》壬申再定本，有二十世纪三十年代初印本，乃先父君善先生所为。时先生任职北平市政府一职员，月薪百二十元，不足家人糊口及子女求学之用。印刷费用乃以家藏拓片，易资得来。共印百册，亦未装订，分赠友好。作跋人赵录绰先生，山东安邱人，吾家亲戚，时任职北平图书馆善本书室，赵万里先生的主要助理。

本书分论文和民间故事两部分。论文包括《皇家建筑与琉璃文化》、《琉璃发展史初探》、《中国的琉璃之乡》、《三代琉璃制作》、《龙纹琉璃瓦当》等；民间故事包括《九龙壁传奇》、《关帝庙的故事》、《琉璃人的爱和恨》等。

本书为《中国文物研究所七十年》，主要介绍了关怀与鼓舞、题词、研究所简介、奋斗与欢乐等内容。
2005年，是中国文物研究所成立七十周年。七十年的历程，本身就是一部中国近现代古代建筑与文物研究、保护、修复史。本书心书报图文并茂的表现形式，展现的大量原始资料来源与中国文物研究所藏历史档案及兄弟单位尤其是北京市档案馆的珍藏，以及与中国文物研究所想关的新、老同志及家属的珍藏。书中珍贵的原始资料很大部分系首次披露，这是敬请读者特别关注的。

谢稚柳先生不仅是造诣精深的书画鉴定家，洞悉书画源流的艺术家，敦煌学的开山，而且更是一位“籍古开今派”的出色画家。其画取法宋人，兼容五代后又受敦煌壁画启示熔铸了文人胸襟与学养，逐复兴“落墨笔法”，卓然自成一系，形神兼备，摇曳多姿。
本书收得先生诗作二百余首，精选画作近二百幅，并附以先生一生大事年表，对全面领会先生高超的绘画艺术、丰富的理论学养和博大的胸怀境界大有裨益，实为一本难得的艺术精品集。
该集选辑了谢老由早及晚的近300首诗词和不同风格、题材的180余件画作。从选题来看，体现了编辑者的匠心。谢老幼年即从学于清末硕儒钱名山，旁通经史子集。他游历南北，每有好的景致，往往遇于目而触于心，不仅以丹青描绘更以诗词抒怀，其诗句意味悠长颇有画意。例如“又是江南寒食近，杂花落墨与招魂”句，诗句中透露出作者在绘画上意欲变法，追溯擅长“落墨”的徐熙，而为他湮没于画史的“落墨法”“招魂”。试读《鹧鸪天》一词“过眼流光又一时，紫芝无力变霜丝，春风有意回青柳，浓雪多情绽粉梅。山万仞，路两歧，人生何似百篇诗，镜中已分皤须发，不觉秋来白到眉。”全篇由景及情，显露了何等豁达的情怀！所以观谢画离不开读谢诗，编

雷峰塔，初名“皇妃塔”，是五代十国时期吴越国建造的佛塔，耸立于杭州西湖南岸的夕照山顶，民国十三年（1924年）倒塌。2000~2002年，由浙江省文物考古研究所主持，对雷峰塔进行了考古发掘。本报告介绍了雷峰塔遗址的考古发掘及清理情况，收录了遗址出土建筑构件和器物，并附有部分出土的分析鉴定报告及石刻佛经的录文等相关资料。是研究五代十国时期佛教考古的重要参考资料。
为配合雷峰塔重建，经报请国家文物局批准，浙江省文物考古研究所组建雷峰塔遗址考古队，对遗址实施抢救性发掘。2000年2月进点布方，2001年3月清理地宫，同年7月野外工作结束。实际发掘时间将近1年。
雷峰塔遗址发掘是一项领导关心、媒体重视、知识界及广大群众普遍关注的考古新发现。2001年4月，经过考古工作者和文物保护工作者的辛勤劳作，“千年等一回——雷峰塔地宫秘藏国宝展”在浙江省博物馆全面展出，引起不小轰动。2002年5月，由浙江省文物考古研究所主持编写的《杭州雷峰塔五代地宫发掘简报》发表在《文物》2002年第5期。同年9月，为纪念雷峰塔落成开放，由浙江省文物考古研究所主持编撰的大型图录《雷峰遗珍》，由文物出版社出版发行。

本书经朝代为序，收录新石器时代至清名类雕塑作品近一千四百件。同一时期的雕塑作品，按陶、瓷、泥、石、砖、玉、木、竹、牙、角、琉璃、铜、金、银、铁等不同材质顺序排列。第一条目一般均注明朝代、年代、材质、尺寸以及出土时间、地点、收藏单位等，不详者暂付阙如。

中国人的书法以情寄书，以书出意，以意劝慰自己与世间，充分达到了达情表意的目的，不论哀情还是喜庆，都可以施之于书法，春节的对联以及民间喜欢的“福、禄、寿、喜”等，都是表达情感最直接的方法。
中国人的书法是对生活的理解。
文字记载了历史，使人类在前进的道路上有着借鉴和参考的作用，而书法又美化了文字，使我们的生活充满了情趣和快乐。书法作品大到摩崖石刻、庙堂楹联、石碣碑刻，小到条幅、手卷、信札。大的作品往往和山川名胜、园林宅第等人文景观联系密切，偌大泰山如果没有书法艺术的点缀，恐怕就没有那么多的震撼人的力量；一座园林如果没有“曲径”或“通幽”之类的题刻，也断然难使园林生色。而文人士子案头的手卷、信札更能让人产生“批阅千里，相对不觉欣然独笑”的魅力。

一、本书搜汇影印一九三六年至二○○三年期间启功题跋古代书画、碑帖的翰墨手迹由一九四件。
二、本书著录作品的编排次序，凡有落款年代者，则按年代先后为序；落款年代不详者，则据书体与变化序次。
三、本书编纂间，又陆续收集到一批作品，一律按已编顺序号补充书后。
四、本书题跋的录文，凡原作笔误字用“（）”标示；缺字用“〔〕”补出；衍字一律删除不录。
五、本书录文用繁体，但尽量保存启功书写字的原体，又兼顾全书统一规范原则。
六、本书因个别题跋原作找不到，采用了复印件，致影印失真，敬希鉴谅。

本书引用大量秦始皇陵和兵马俑坑的第一手资料,系统讨论了秦始皇陵与兵马俑坑的关系,深入阐述了秦代军事组织的构成和装备,细致分析了秦俑的制作及其艺术特色。全书共有170余幅插图。

本书将焦点对准了文艺复兴，并试图将之与当时文化运动的主要方面结合起来，揭示其形式特质所内含的社会、科学和思想意义。同时，本书也致力于分析艺术形式的视觉特质。

1. 本书前有《金文及其研究》，叙述金文的主要内容及其研究概况。正文选取68篇有代表性的铭文加以注释，上起商末，下迄春秋，而以西周为重点。商及西周以王年为序。春秋只选诸侯国器，仍以纪年为序。
2. 正文每篇下分小引、着录、注释、断代等项。断代理由有的篇目已见于注释，则不重列。
3. 小引说明青铜器之出土、收藏情况，以及字数、别名等。字数包括合文、重文在内。
4. 着绿只选择常见书或最早着录书，不求其全。读者欲了解各篇着录的详细情况，请参看孙稚雏《金文着绿简目》。
5． 本书一般用繁体、正体字，但在某些情况（如考释字形、有歧义）下，仍用异体。
6. 词语注释，特别是较长的注释尽量不重出，凡前边已注释过者，后边出现时多参看前注。
7． 除常见的、公认的说法外，引用诸家说法多注明出处。
8. 疑难词语一般径采一家之言。但也有一部分列举几种不同说法，同时表示作者的倾向性意见，不作烦琐考证。
9. 引文一仍其旧，如段玉裁���说文解字注》瑜字条下云：“引申为他声。《诗·采芑》：‘八鸾鎗鎗’……”鎗鎗毛诗作鎗鎗，今不据改。
10. 断代与器形有关，但为突出重点，本书对青铜器形制一般不

书画家排序按其时代、生年先后。
元以前书画家收录以不存世墨迹、刻本或著录为主。
元以后书画家收录以不存世墨迹为主。
当代书画家收录以以国家文物局2001年11月15日印发的《关于颁发“一九四九年后已故著名书画”和“一七九五年至一九四九年间著名书画家”作品限制出境鉴定标准的通知》中所列书画家为主。
收画家的名、字、号均录，偶有谥号、斋号。
纪年方式以国号—庙号—皇帝姓名—年号纪年—干支—公元纪年为序。
1949年中华人民共和国成立以后只记干支、公元纪年。
个别书画家生年或卒年不详的，只记生年或卒年。
重要的书画鉴藏家有题记存世的收入本书。

邯郸是国家级历史文化名城，有着七千年的文明历史，拥有自己灿烂的赵文化、梦文化、邺都文化、石窟文化、磁山文化、磁州窑文化、陪都文化、太极文化、成语典故、近现代革命文化等十大文化和丰富的文化遗产及浓厚的人文精神。历史上的许多典故和美丽的传说都出自于邯郸，是全国闻名的“成语之乡”。
文物是人类历史文化的重要载体，也是人类流光岁月的重要见证。为了弘扬邯郸悠久的历史文化，振奋民族精神，激发人们热爱祖国、热爱家乡的热情，陶治情操，同时为了反映邯郸考古工作的成就，展示邯郸文物藏品的风貌，提高人们尊重历史、保护文物的意识，编者将陆续遴选邯郸出土的各类文物精品，结集成册，以奉献给关注和支持邯郸文物考古事业的先贤同仁和广大读者。
本书以邯郸收藏及参与挖掘的出土文物为主，并辅以一些旧藏，精选了不同质地和类别的文物精品170余件，以飨读者。

当我们翻开这本《意大利文艺复兴艺术》时，立刻会感觉到画面的人物都用神奇的眼光注视着我们：他们似乎在邀请我们去倾听他们时代的故事、去赞美他们的伟大创造。他们的眼神虽然各异，但似乎流露出一种自信，一种先前的时代未曾有过的自信。他们之前的中世纪艺术家从来没有意识到自己属于一个叫“中世纪”的时代，而哥特式艺术家从来没有想过，他们的艺术是一种哥特式风格。从14世纪开始，意大利人率先自觉地意识到他们正在创造一个崭新的时代，一个他们自称为古典文化“再生”的时代。19世纪的历史学家把这个时代命名为“文艺复兴时代”。本次展览出的80件（组）展品均是佛罗伦萨国家博物馆的馆藏珍品，它涵盖了文艺复兴运动的整个过程，其中波提切利、达•芬奇、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔等20余位艺术大师的作品，更是涉及了该时期意大利各地方画派的风格，反映了文艺复兴发生、发展以及之后的艺术演变历程。对于中国观众来讲，这是一次难得的直接与文艺复兴大师们直接对话、深入了解意大利文化的机会。

本书主要收录了画家乌斐济的绘画作品，供读者参考。
文中所收录的从14世纪到17世纪的伟大杰作都来自乌斐济美术馆，这座位于托斯卡拉的美术馆，是世界上最古老也是最重要的美术馆之一，由伟大的梅迪奇家族创建。这座美术馆主要收藏了艺术史上最为惊叹的历史阶段之一的最高成就：意大利特别是翡冷翠（佛罗伦萨）的文艺复兴。
乌斐济，是世界上最古老和最重要的美术馆之一，最初建造它的目的并不是被用来收藏艺术品的。美术馆主要收藏包括了艺术史上最令人惊叹的历史阶段之一的最高成就：意大利特别是佛罗伦萨的文艺复兴。