宋克（公元一三二七——一三八七年），字仲温，别号南宫生，长洲（今江苏吴县）人。明初洪武时，官凤翔府同知，善书法，尤以小楷章草著称。此卷《急就章》系宋克中年时期的作品。
《急就章》原称《急就篇》，是汉代学童的启蒙读物。世传本共三十二章，每章六十三字。作者史游，在西汉元帝时（公元前四八——三三年）官黄门令。《急就篇》书名据宋王应麟解释是：“急就谓字之难知者，缓急可就而求焉”的意思。这部书在魏晋间很流行，当时的书家往往多有写本。《急就篇》在唐以前，因为辗转传写，内容颇多讹脱。
《急就章》的书体，在当时是从隶书解化出来的一种新兴草书，人们把这种草书叫做“章草”，章草后来又经过演化变革，成为流传到现今的草书——“今草”，这是草书发展史上的两个阶段。
此卷章草，古雅微存，结构多变，笔意健峭，是宋克的代表作品之一。通篇释文系参考各书而写的，其中讹脱仍依原文，不作改正，以便对照。现影印出版，供广大书法爱好者临习参考。

《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》简称《化度寺碑》，镌於唐贞观五年（公元六三一年），李百药撰文，欧阳询楷书，共三十五行，每行三十三字。原石久佚，宋代以来翻刻本极多。
此碑书法笔力雄强，夙称楷法极则。明郁逢庆《书画题跋记》引赵孟颊评云：“唐贞观间能书者，欧阳率更为最善，而《邕师塔铭》又其最善者也”。清代金右学家翁方纲对此碑评价很高，认为此碑胜於《九成宫醴泉铭》。敦煌石室所藏唐拓本，曾分别为法人伯希和英人斯坦因所得，现存法国巴黎图书馆、英国伦敦博物院，惜俱属残页。此册即郁氏所题之本，存字既多，拓墨又最清晰，便於初学者临习。惜元人诸跋只存其一，明清人题跋或被折配他本。现影印出版，供广大书法爱好者临习参考。

我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切要求，以及书法爱好者欣赏学习的需要，我们选择了魏碑书体编辑了这套《历代碑帖法书选》魏碑集，共十册。本册是系列之一，展示的是《北魏刁遵墓志》。此志书法结体茂密，端丽古秀，转折迥环处多有变化，是学习与欣赏“魏碑体”的极佳范本。

“历代碑帖放大系列”以初学书法基础学习常用碑帖为蓝本，精选其中典型字例，按笔画、部首、结体或同字异形等归类整理，并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段，使其成为广大书法学习者、书法教师的首选字帖或教学参考。此册是根据唐代欧阳询所书的《皇甫君碑》选编而成。
欧阳询（557-641），唐代大书法家，字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。历任太子率更冷、弘文馆学士，封渤海县男。书法初宗王羲之，后变更其体，笔力遒劲，法度森严，于平正中见险色，世称“欧体”，与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四大家”。代表作有《九成宫醴泉铭》、《皇甫君碑》、《化度寺碑》等。
《皇甫君碑》，亦称《皇甫诞碑》，全称《隋柱国左光禄大夫弘义明公皇甫府君之碑》，于志宁撰文，现存陕西西安碑林。此碑书最具欧书险劲、峭丽的风貌、用笔方圆兼备，以方为主。点画斩钉截铁，起讫分明，结体严谨，撇捺舒展，于端严中透出洒脱的风神。清人翁方纲对此碑推崇备至，曾说：“是学唐楷者第一必由之先路，若不先从此入手，则间架结构何由而入《九成》、《化度》乎？”临习此碑要掌握欧书谨严、精丽的特征，字形须稍长，但忌简单划一，枯廋呆板；结体现欧书险劲之美，以侧取势

九成宫体泉铭碑，立于唐代贞观六年。碑上刻的字，是欧阳询写的。欧阳询，字信本，湖南临湘人，唐代初期著名的书法家。曾任太子率更令，所以一般人又称他为欧阳率更。在隋代时欧阳询的书法就已经很出名，到了唐代，他以年近古稀的高龄，在宏文馆教授过书法。欧阳询早期学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摩，刻苦钻研。后来又广泛地学习北朝的碑刻书体，同时吸取了当时一些书家的长处，融会贯通，形成[刚健险劲、法度森严]的独特风格。

《书谱》是孙过庭草书代表作，笔法精娴，结体劲净，墨彩奕奕，干湿浓淡韵爽，古气自然，且通卷妙论作字之旨，内蕴哲理，甚称中国书法史上书论与书艺双绝的合壁之作。是书法爱好者临习与欣赏的最佳范本。

本书汇集了作者自1988年以来发表的十篇论文，其中六篇曾以英文在海外书刊上发表，中文稿在本书中为首次发表。这些论文涵盖了明式家具评价和鉴赏，清代宫廷家具的起源、制作和家具修复，木工工具等方面内容，具有一定的深度和广度。书中收录明清家具实物照片、效果图、复原图、线图等共计280余幅，并对原已发表的文章插图做了较多的更换和增补。书后附录的乾隆朝“活计档”中关于家具制作的条目，为研究清代家具提供了珍贵的文献资料。

《泰山经石峪金刚经》，又名《泰山佛说金刚经》，摩崖刻石，刻于山东泰安泰山石经峪花岗岩溪床。字大径尺，书体奉雄浑，以隶为主，间有篆、楷、行草意。其字径大小亦有差别，大多数字为竖高约三十五厘米，横宽四十至六十厘米。据民国初年拓本计，存九百六十余字。杨守敬《学书迩言》云：“擘窠大字，此为极则”。
《泰山经石峪金刚经》，无撰书人姓名，因笔法与山东邹县尖山摩崖《晋昌王唐邕题名》相近，后人或以为唐邕所书。又与《徂徕山大般若经》相似，《徂徕山大般若经》上有“齐武平元年王子椿造”字样，因此后人又有推测为王子椿所书。清阮元《山左金石志》则作北齐天保间（公元五五0——五五九年）人所作。
《泰山经石峪金刚经》多有一些不常见的俗字，其中“万”、“无”二字，竟与现通行的简化字相同。这对于研究我国书体的历史演变和书法艺术成就，具有相当重要的价值。
现据旧时坊间印本，作适当技术处理，重新影印出版，供广大书法爱好者学习、欣赏。

唐寅是明代著名的文学家和书画家，字伯虎，又字子畏，号六如居士，又有桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等别号。明成化六年（公元1470年）出生于长洲（今为苏州市）吴趋里的一个商人家庭，嘉靖三年（公元一五二四年）卒，年五十四岁。唐寅自幼年起就刻苦读书，兼习书画，二十九岁考中应天府解元。次年在北京会试时，因科场案牵连入狱，后被罢黜。当时南昌宁王朱宸濠蓄志夺取皇位，拉拢名士，用重金聘他到南昌。他到南昌以后，发现了朱宸濠的意图，便伪装颠狂，后被宁王遣返回原籍。
唐寅在政治上遭受打击后，便一心从事诗文、书画创作，游览东南名山大川，在苏州桃花坞筑桃花庵，与当时文学家和书画家周臣、沈周、文征明、仇英、祝允明、张灵、徐祯卿等人相往还，技艺益精。他的诗文、书画都有较高的造诣，尤以绘画颇负盛名，与沈周、文征明、仇英并称为[明四大家]。他的书法风格，丰润灵活，俊逸秀挺。
《落花诗》是由沈周首唱，和者有文征明、徐帧卿、吕常、唐寅等人。本《落花诗》收入的三十首诗，是唐寅的和作。诗的内容反映了封建士大夫感物伤怀的颓废情绪，但是书法严谨，是唐寅的代表作品之一。

玄秘塔碑建立于唐武宗会昌元年（公元八四一年），裴休撰文，柳公权书写。碑文共一千二百余字，原石现存西安碑林。现影印出版的玄秘塔碑是根据目前见到的宋拓中最好的拓本，经重新割裱，适合十六开本，并保持了原碑字的大小。但为了字口笔画清楚，对其中个别字做了适当处理，以便于中小学生及广大书法爱好者临学使用。

本书中讲的是广东清代的一位杰出人物画家苏六朋。他的声名并没有远扬，画作也没有广为流传，对他的研究是近几十年才被人提起。就是这样一位曾被人忽略的画家，却是如此吸引人，如同掩盖在稻草下的明珠，一直冉冉发亮却无人知晓。可想而知，当研究者发现他的时候，是何等的一种心情。中国画史并不是几个名画家的简单组合，还有那么一些不见经传的区域性的杰出画家。
苏六朋的文字资料很少，作品也不多，可考的书画大致有百余件。朱万章先生在博物馆供职的身份令他对这些画作多有寓目，《六朋画事》就是在传世画作的基础上，结合当时人诗歌文献，勾稽索隐出苏六朋的一生，对他的性情、经历都进行了还原，使读者对苏六朋的艺术得到了理解和深化。
苏六朋的艺术有什么特点，能令众多的专家聚焦在他身上呢？从19世纪70年代起，就不断有相关的学术专论面世，更出版了几本大型画册，都能较全面的呈现出他的艺术面貌。他的大部分画作描绘了社会底层的日常生活，活泼生动，有“岭南漫画之父”的称谓。这在清代嘉庆、道光年间实在是有创新精神的。另外有较传统的绘画题材，在绘画技巧方面也是无可挑剔的简练刚劲。他还擅长指头画，流传下来的画作中就占了十分之一，在中国

本书为书法爱好者编选了可供书写的警句、名句、长诗并一一作了注释和浅析，后面增加了读诗常识，既可为书家必携，又可为人们茶余饭后阅读消遣。

一九九三年秋，荆门市博物馆考古工作人员在沙洋县纪山镇抢救性清理发掘了郭店一号楚墓。该墓虽小，发掘前又曾两次被盗，但随葬器物却很丰富，有礼器、乐器、车马器、生活用器，喪葬器、料器、竹简等，根据墓中陪葬物得知、墓主人生活在战国中晚期，其身份为上士。郭店楚墓随葬物中，最引人瞩目的是八百余枚竹简，一经公布于世，即在海内外学术界掀起了一股研究热潮，许多专家学者为之著书立说，发表自己的观点见解。郭店楚简经过专家们长达五年的艰辛整理，确定为十六篇先秦时期的文献，其中道家典籍两篇，分别为《老子》（甲、乙、丙）、《太一生水》；儒家典籍十四篇，分别为《缁衣》、《鲁穆公问子思》、《穷达以时》、《五行》、《唐虞之道》、《忠性之道》、《成之闻之》、《尊德义》、《性自命出》、《六德》、《语丛一》、《语丛二》、《语丛三》、《语丛四》，这批典籍降《老子》、《缁衣》见诸传世本，《五行》见于长沙马王堆出土的帛书外，其余皆为两千多年前的先秦佚籍。

一、描红是我国传统的习字法。因为它富有直观性，通俗浅显，行之有效，所以特别适合青少年和初学者的书法启蒙。本帖所举例字，均按汉字规范化标准书写，体现书法教学与识字教学的一致性。
二、练习时须先读帖，后书写；先看准笔形和记住笔路，然后一笔写成，不可中途停笔。写前也可用手指作“书空”练习，以便对运笔的轻重、快慢、起止等做到心中有数。写时要动脑，一定要把描红练习中所体验的“手感”，加以强化，形成实际的书写能力。
三、本帖可先用淡墨描写，待干后再用浓墨描写；也可以临写或默写，以提高描红簿的利用率。还可作单钩和双钩练习。“单钩描骨”以增强学生对间架结构的理解；“双钩描肉”以加深学生对笔画形态的把握。“骨肉结合”相辅相成。
四、本帖在红字上以重线标示运笔的过程，便于引导学生具体领会楷书的基本笔法和结体。描红要求大处准确，无须苛求笔笔红黑绝对吻合。笔画有些“过”或“不及”，是正常现象，不必补笔或修改。
五、描红是手段不是目的。通过反复描写，学生形成较熟练的技能技巧之后，就要及时扔掉“描红拐杖”，尽早过渡到临写或独立书写。

本书以画册形式，展示广陵故地扬州地区上世纪五十年代以来出土的汉代漆器，介绍其尺寸、出土地点、概貌，及一些器物上铭刻的器名、纪年、制作工序等铭文。

在这部书中，屠羽是很用心的。在这部书中，屠羽系统地回答了“什么是树根艺术”的问题，创造性的将树根艺术分为四大门类，即树根艺术造型、根雕、树根家具和树根盆景，并对中国历史上的树根艺术的源流进行了梳理，对树根的材料和工艺等创作方面的问题作了详尽的陈述，而且从人类目前对大自然环境保护的认识立场上对树根艺术的发展趋势进行了更深层次的思考和探索，从而为建立树根艺术的学科奠定了理论基础。书中的树根艺术作品为他亲手创作，这也是本书的一个最有特色的方面。

几位老北京定期聚在一起聊天，说的是人约黄昏后，桑榆暮年；话京都谈地说天，海子，城门、骆驼、象、大塔和旗杆；东单、西四、天桥、鼓楼前……尤其是对老北京的吃食，聊作忆旧的口头会餐。“民以食为天”，那时的天是什么颜色，在他们心里活灵活现，本书把这些呈现给读者，权作作者们对京味文化的寸心眷眷。
参与编写这本小册子的有“老铁路”冯春明，“老电业”史汉钧、赵彦儒，京都药工、台湾归来的印刷技师傅留城，中学退休教师翟鸿起，退休医生范淑玲。他们不定期聚在一起聊天，说的是人约黄昏后，桑榆暮年；话京都谈地说天，尤其是对老北京的吃食，聊作忆旧的口头会餐。

古锦囊匣，简称锦匣或囊匣。它是我国传统手工艺品的一个组成部分，也是我国最早的包装装潢工艺品。囊匣出现于何时何地，这还是一个有待研究的课题。不过，在我国的历史典籍中，是可以找到它的影子的。在《韩非子。外储说左上三十二》中记载了这样一个故事：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠。郑人有买其椟而还其珠。”这里不谈韩非子讲这个故事的真实用意如何，但这不可多得的史料却足以证明早在几千年前的春秋战国时代的楚国，我们的祖先就已经熟练地掌握了囊匣的制作技术。
春秋战国时期由于经济条件的制约，囊匣制作受到了限制，因而当时只是在小范围之中使用。囊匣制作多以楠木、红木等木材为原料，这样做的好处是既坚固，又可防蛀。熏以桂、椒等香料，使其香气袭人，这更增加了它的魅力。从这里可以看出，当时的制作工艺已经发展到很高的水平。