华嵒是一位全能型的画家，他的山水画面貌众多，题材也相当广泛，工细、简放、水墨、青绿、没骨、米点、南宗、北宗，皆有所涉猎，而且这些形式多变的绘画技法在其创作的不同时期交替出现，几无规律可寻，这可能与其职业画家的身份，不由自主地去适应不同买主的审美趣味与需要有关。因此，欲总结其山水画有渊源和变化轨迹，是一件十分困难的事情，近人杨无恙曾说：“华新罗源自石涛，兼参南田，盖石涛南田俱师山樵，南田得其隽逸，石涛得其沉浑。新罗不袭面目，自出机杼，淹有两家之长，亦归根山樵”。
与山水画一样，华嵒的人物画题材十分广泛，包括历史故事、文人逸士、民间风俗等内容，在技法上也有很多面貌，很难找出其发展变化的轨迹。
华嵒对高士题材有特殊的兴趣，文人雅集、隐居遁世、休游林泉等内容一再其画中出现。而且，有趣的是，被后来正统画家斥为“村气”、“俗气”的村童闹学的题材也一画再画，它大多描写夏日村塾中老师午睡时群童嬉戏打闹的情形，在这里，作为冬烘先生形象出现时的读书人成为被揶揄、调侃的对象，也许，在此华嵒欲表现的是对自己埋首诗文书画而一生困顿的自我解嘲。
《天山积雪图》是华嵒人物画的代表作品，为其74岁时所作，前景人物

纸、笔、墨、砚为旧文房四宝，后将这文房四宝摆入古玩之列，其范围也随着扩大。除纸、墨、笔、砚外，像笔格、笔筒、笔床、笔船、笔屏、笔洗、水盂、水注、镇纸、墨盒、印章等都属文房古玩，并被收藏家们所收藏。以后随着我们烧瓷技术及其它艺术如玉器雕刻、竹器雕刻等工艺发展，使文房器物更完善。
《文房雅趣(保值收藏)》以150帧各朝代质朴雅致的文房古玩图片及优美文字，引领文房古玩爱好者悠游于中国文房器物之间而流连不已。

为了能使板报、墙报的编辑技巧、编辑水平得到进一步提高，特别是满足基层在这个方面的需要。我们编绘了这本《新颖板报·墙报版面设计图例》。艺术性、实用性、多样性和启示性相结合，是本书的基本特点。这里面许多模式，有的你可以搬来就用，有的可以举一反三，有的更可以激发你的灵感，帮助你创新。希望大家充分发挥想象力和创造力，搞好版面设计，把自己的板报、墙报办得更加富有特色，更加绚丽多彩。

呈现在读者面前的这套《中国书法二十八经典》丛帖，无论是碑帖本身与相关文字，还是整体构成与形式装帧，显然和其他字帖有所不同。其具有精选底本、全文放大、原碑反白、修损补遗、通篇释文、疑难解析、版本考略、碑帖全貌的特点。为方便初学者临习，楷书、隶书附米字格、九宫格透明片。
本帖是其中一册。

俞致贞，1937年考入故宫古物陈列所国画研究馆学习历代工笔花鸟名画，毕业后留所任教五年。自1957年在中央美术学院、北京艺术师范学院、中央工艺美术学院任教二十余年，1984年退休时为教授。代表作有1964年为人民大会堂作《金碧荷花屏风》，1983年为国务院紫光阁与进力上合作《荷塘清趣》。
笔者从50年代就和著名工笔花鸟画家俞致贞同志一起工作，对其人品画品有较多的了解。在新千年到来之前，笔者即和刘力上先生商定，推荐由天津人民美术出版社选编出版其部分工笔白描花卉作品，应当说，俞致贞遗留下来的这些工笔白描珍品不仅对过去、现在以及将来的传统工笔花卉学习者、创作者、研究者和鉴藏者，都有很宝贵的指导和示范作用。

《白描人体》是一本中国画线描原大临本，主要以白描人体为主。

每年春季，国内各大艺术院校都要招收具有较高水平和素质的美术专业考生。每年都有大量的青年学子，满怀希望和热情地参加各高校的美术专业考试。如何能够以优异的成绩进入高等美术教育的殿堂，是每个考生所面临的紧迫问题。
各美术院校虽有其自身的特点，所设科目不尽相同，但专业基础课的教学要求基本是一致的。如素描、色彩、速写等科目是必考课。为此，我社出版了这套《美术专业应试指导丛书》，书的作者都是国内有实力的美术院校中具有多年教学经验，直接参与招生和判卷工作的教师。
本套丛书力求适合当前考生的普遍要求，从实际出发，有的放矢地阐述考试科目的设置、目的要示、考试范围、命题方式等内容。除了少量的典型试题、考生作品点评外，用主要篇幅介绍了入学后的学生作业和教师的示范步骤作品，以期全面深入地指导考生进行考前的准备。
但是，提醒考生注意的是：本套丛书收入的作品只是一种学习参考，并不能以此直接替代和抄摹去应考。考前的指导和学习不是急功近利的权宜之举，艺术学习也不可能通过一朝一夕的简单操作就能获取丰厚的回报，仍要遵照艺术的客观规律循序渐进地进行基本功的训练，长期的和艰苦的作业也是不可忽视的重要内容。
相信本套丛

本书是一本北魏时期张猛龙碑纹帖。

《工笔画小品新作》收录了纪淑文、邱皓、邱月的工笔画新作39幅，可供广大美术爱好者参考。

苏轼，字子瞻，号东坡居士。眉州眉山人。生于宋仁宗景祐二年（一○三六年），卒于徽宗建中靖国元年（二○一年）。平生诗、词、文、书俱擅胜场。词为豪放派代表人物，与辛弃疾合称“苏、辛”；文与其父苏洵、其弟苏辙和唐韩愈、柳宗元，宋欧阳修、曾巩、王安石并称“唐宋散文八家”；书冠于“宋四家”--苏、黄（庭坚）、米（芾）、蔡（襄）之首；诗亦为宋诗之大宗。
然而此公一生仕途多舛，曾先后被贬于杭州、徐州、黄州、海南等地。此帖原诗诸本题为《寒食雨二首》，正是兀丰二年（一○七九年）苏轼遭御史纠弹入狱，释放后贬于黄州任团练副使，元丰五年（一○八二年）三月，谪居黄州时任上所作。诗作情意摧切，书迹笔墨淋漓堪称双绝。尝与王羲之《兰亭集序》、颜真卿《祭侄文稿》并称于书史，誉为“天下第三行书”。有趣的是，米芾初次拜谒苏轼也正是同年同月。其问米芾向苏轼请教了画竹之法，苏轼也对米芾的书法给予了高度的评价，并提出了中肯的意见。
又，此帖后附有黄庭坚的题跋与此帖亦堪称“双璧”。
米芾，生于北宋仁宗皇祜三年（一○五一年），卒于徽宗大观元年（二○七年）。初名黻，后改写为芾，字元章。其别号很多：因居于襄阳，乃号襄阳漫仕；襄阳东南有鹿门

本书收入的作品是中国人民大学徐悲鸿艺术学院美术专业2000、2001、2002届学生一年级的绘画基础课作业，也有部分考生的考卷。徐悲鸿艺术学院高度重视绘画基础，并设立了基础部。设计、动画和绘画系在一年级统修绘画基础，对视觉艺术的造型规律作系统地实践和认识，提高学生审美水平，达到掌握绘画初期阶段的标准，为学生进一步深入学习油画、国画、设计、动画专业，打下基础。

《杜丙申素描牡丹���》主要收录了杜丙申先生绘画的牡丹作品，并对每幅作品作了简要的注释。

名为“南宗”的山水画技法显然属于技法研究的范畴。南北宗山水画是在总体气质上的差别，好比个人气质，不同气质的人会选取不同的手法，而南北宗山水画的这种气质则有与它们相应的总体面貌差别。正是基于此，作者提出在南宗山水画流变中延续的某种精神性，从而对这个过程中的重要作品作分门别类的解析，试图努力寻找出它一定的规律性。即符合中国山水画“基点即高度”的基础要求，又弥补了在纯理论研究中的某种不足。值得称道的是，

《难忘插图》继承了俄罗斯19世纪后期和20世纪初成就较高的插图传统。苏联文学插图从开始就有较高的水平和品位。想当年，俄罗斯绘画大师们都参加过文学插图事业。如列宾、克拉姆斯科依、苏里科夫、弗鲁别利等人都为普希金和莱蒙托夫画过单幅插图；阿金（一译阿庚）为果戈里的《死魂灵》作的插图在人物心理刻画上达到一个新的水平；20世纪初，列昂尼德·帕斯捷尔纳克为《复活》所画的多幅插图，获得托尔斯泰本人的高度赞扬作品属于经典，插图也与之符。题材严肃，插图亦认真。

本书作者在艺术院校从事色彩艺术教学近四十年。80年代初我国高等艺术院校正式将三大构成引进课堂,作者是较早开设“色设构成”课程的教师之一。除在校内讲授外,自1983年应邀为纺织部在芜湖举办的全国色彩设计研究班讲授色彩构成以来,多次为轻工部、纺织部、北京服装学院、上海纺织大学、天津纺字主办的全国性进修班讲授色彩构成,由此,积累了丰富的教学经验。作者在本书除了详尽地系统地介绍色彩构成的基础理论和构成技巧外,还展述了自己一些观点看法,试图以新的思路,理出一条更明晰、更透彻的系统来,表述出色彩构成的基本原理和规律及明了的训练途径。

本书是《中国画自学丛书》之一，是一本关于蔬菜写意画（美术）技法的参考读物。全书从原大步骤、原大粉本和原作参考这三方面来展示花卉画写意技法的方法和特点。 全书内容丰富，图文并茂，实用性强。相信此书的出版，对发展我国中国画起到良好的推动作用。

本书是《中国画自学丛书》之一，是一本关于荷花写意画，花卉画（美术）技法的参考读物。全书从原大步骤、原大粉本和原作参考这三方面来展示花卉画写意技法的方法和特点。 全书内容丰富，图文并茂，实用性强。相信此书的出版，对发展我国中国画起到良好的推动作用。

本书是《中国画自学丛书》之一，是一本关于竹亚科写意画，花卉画（美术）技法的参考读物。全书从原大步骤、原大粉本和原作参考这三方面来展示花卉画写意技法的方法和特点。 全书内容丰富，图文并茂，实用性强。相信此书的出版，对发展我国中国画起到良好的推动作用。