《唐楷书字典》对唐代（618至907）的楷书文字进行了分类整理。
收录对象的资料达190种，字母为5840字，字例是从46000余字中严格筛选出来的，每一个字都记载了其出版。
对于收录文字原则上选择完好的文字，不清晰文字听好割爱。
对于同一资料相似书风的文字，经过比较对照选择重要的。
对于异体字、则天文字等特殊字形的文字，收录其中的比较普及的。收录资料中还包括了孔子庙堂碑的文字，覆刻的文字及后人描摹的文字各自标注。
关于文字大小，写经等手笔资料基本按照原尺寸登载，其余大多数登载缩小文字。毛笔资料中也采用包含行意的楷书。
为了不损坏原来文字的风采，原则上不进行任何修改。但是为欣赏方便，对文字周边的污渍及欠损部分做了适当的修正。拓本文字采用黑白色反转方式登载。
考虑到读者的方便，卷末附总画索引。

《中国历代书法珍迹》收入各个时期最具代表性的书法家的墨宝。从古代到近代，每个时期、各种流派风格的墨宝均入书中。上至帝王将相、达官显贵，下至庶民百姓，中国书法史的精华，尽入书中。.
《中国历代书法珍迹》按书家作品的书体分隶、楷、行、草独自编撰成一部书。每部书的“前言”既综述中国书法史的全过程，又对该书体的产生、发展、特点及影响，主要书家及作品做到了较为详尽的介绍和评价。每幅作品配有专家的赏析文字，赏析文字对作品的风格、流派及对后世的影响逐一进行介绍和评点，令人能准确了解作品的原貌及精髓。..
行书

金厚1964年入天津工艺美术学校学习，我是转年入学的。进校不久，就闻知有一位坚持学习中国人物画的学长，他孜孜以求于陈铮先生的左右，视先生既师又父直至上世纪70年代末，他为陈先生送终。
陈先生过世了，临终前对金厚在人物画的继承探索上寄予了厚望。金厚是一个待人诚恳、热情的人．对于恩师的教诲至今不忘。因此，他四十几年在人物画的艺术实践上从未辍笔。
上世纪六t十年代的中国画坛，是以主题性绘画为主流的历史时期。油画，作为一个外来画种，以其巨大的冲击力动摇着中国水墨画的发展，同时它那种高度的写实性对于主题性的创作，有着其它画种不可替代的作用。于是，油画倍受关注，大批美术院校学生，都以画好素描、色彩为衡量绘画水平的标准。
就是在这么个艺术氛围中，王金厚依然故我，他还坚持在中国人物画的田园中辛勤耕作。
到了上世纪80年代，连环画、年画悄然兴起，在中国画界，有一批人因搞连环画、年画而成名，能画些人物画的画家都挤进连环画和年画的创作队伍。作为一直从事人物画创作的金厚兄来说，他不被所动仍然坚持中国人物画创作。
1997年10月王金厚在东丽区举办第一次个人画展。后来时间不长，又在天津日报举办了个人画展。这两次

《中国当代--风景名胜精品集》收录了韩炳耀作品集，可供广大美术爱好者参考。

《中国近现代名家·于复千》画集即将出版发行。在此之际向为编辑出版画集提供绘画作品和文稿的国际、国内友人、全国省市中直机关艺术院校各文化艺术团体，及国家级各艺术博物馆的大力支持表示感谢。特向夜以继日、辛勤工作的有关人员王群英、王起盛、翟胜红、李傲冰、赵博、赵娟、姜泓妤、刘丕敏、于艳等表示感谢。工作人员为了使读者能够全面了解复千的艺术成就，走访了前辈艺术家孙其峰、王学仲先生和同道挚友，查阅了大量历史资料。

余作画人，镇日守一砚宿墨，几只秃笔，数卷精楮。是将心底所思，梦中所见，日间所游，融于纸上。发于性情，酣于笔墨，炼于文质，作得幅幅皆心中痕迹。经年看画画也分出三境：一谓实境，乃借物传情，求得真切，以真切而心动。二谓虚境，虚亦非空无，玄念。是物来心上，即心即物，心物如一。三谓灵境，精神也。其精神亦真亦幻，日理想，日梦寻，是物象再造。如是眼中有，又似眼中无。随思而生，由理而变。总之三境皆从文心所得，画人为此需修一世。
计画《费洼山庄))已有十余载，费洼乃儿时村名，山庄是心中营造。近年每每春月，辄备一小册，持笔携墨与道合者赴皖南，游桂林，客江浙写生。师于自然，逐眼丰心富。画人关注自然不同，描画则不同。性情不同，笔墨尤其不同。思想不同，境地更加不同。所画之物亦非重现，而是平日物我所感，精神交和。情性至此，方可表现出来。
绘画之悦，悦有性情，性情乃画人之心性。绘画之悲，悲无自家笔墨。观前人笔墨，多是刨者留名。察山水画史，实具自家笔墨者甚少，而师承者众多。能称其家山者，屈指有二，古有米氏云山，今有李家山水，悉以自家笔墨而立法门。绘画之美，美生于文心。画中无文，则画不可知解。无心，则画不可情见。
笔墨

《当代国画精英1～6》丛书收录的画家都秉承着这样的创作观。他们采取不同的认识视角及表现方式，以各自不同的性格、情感及心境去感悟大千世界中的不同事物。他们研究传统，极力从传统的语言中发现创作规律，并用自己个性化的心态去理解、消化和吸收，从而转化提升为有自己面貌的、带有一定原创性的绘画形式。这就使他们的绘画不同于人而具有一种本体性的特质。

曲湘建，山西人，1984年考入中央美术学院油画系第二届研修班，师承詹建俊、朱乃正、钟涵等先生。现为湖南师范大学美术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，湖南美协理事，湖南油画艺委会主任。
《中国当代油画家风景写生画集——曲湘建》讲述作者的作品以风景画为主，作品呈现给读者一幅幅漂亮的风景画面让读者去用心体会其中的意境美妙之处。

《西方现代艺术史——绘画.雕塑.建筑》原名为《现代艺术史》,根据内容译作《西方现代艺术史》。
《西方现代艺术史——绘画.雕塑.建筑》中年代较多,并跨越两个世纪,《西方现代艺术史——绘画.雕塑.建筑》是绘画、雕塑和建筑放在一起叙述的。某些名词各专业译法不同,有的在本专业中亦不统一,《西方现代艺术史——绘画.雕塑.建筑》中尽量做到译法统一。
《西方现代艺术史——绘画.雕塑.建筑》中绘画插图里没有注明画种的,均为布上油画。
黑白插图原编号延用不变,由于技术等原因仅删去部分插图及编号。
《西方现代艺术史——绘画.雕塑.建筑》涉及到三门艺术和多种外语,所需专业知识及外语知识很广。

俄国和苏联的美术，在世界美术史上占有独特的地位。可是打开西方学者撰写的《世界美术史》，几乎很少篇幅得到俄苏美术，即使偶尔提及，评价也往往失之偏颇。

本套书是《中国历代名家书法卷折》系列之“第一辑”，共由10册组成。分别为《唐·颖鲁公正书竹山连句诗帖》、《宋·徽宗赵佶瘦金书诗帖》、《宋·米芾行书虹县诗帖》、《元·溥光草书石头和尚草庵歌帖》、《明·文徵明草书自书诗帖》、《明·董其昌草书杜甫诗帖》、《明·徐青藤草书自书诗帖》、《明·陈白阳草书杜甫诗帖》、《清·八大山人河上花图卷题跋帖》、《清·金农漆书王尚书古怀录帖》，具有较高的借赏性、珍藏性。

姜国芳是20世纪70年代改革开放前后第一批进入学院并接受正规美术教育的艺术家。在中国的最高美术学府中央美术学院以优异成绩毕业，并被选拔而留校任教。在学院学习的过程中，姜国芳即对纯正的欧洲写实主义技巧来创作历史画感悟颇深。在随后的教学和创作的生涯中，姜国芳更逐步努力将其完善成为一整套符合中国特色的历史画创作的技法系统。稍后频繁的出国考察，更有条件让姜国芳既向本民族优秀传统索取精髓，也放眼世界，把握当代艺术发展的脉动。以此为契机。80年代后期的姜国芳已经将自己的探索视点从对艺术语言的关注，逐步转向对理论体系的确立与提升。
90年代以来，姜国芳对中国历史文化的膜拜构成了自我的艺术情愫和艺术追求。同时对中国历史文化的深刻思考与重估，无疑也推动了独特之系列画题的初步达成。事实上，如何借助油画语言与历史画的创作形式来表现中华民族的历史并联系当代社会的变化，一直是姜国芳魂牵梦绕、苦思冥想的问题，而《紫禁城》系列作品的推出则似乎是初步的结论。
在姜国芳的《紫禁城》系列中，金碧辉煌的殿堂，雄伟壮丽的城墙门楼，纵横交错的街巷铺陈出历史的宏大背景，但画家无意于还原历史的真实或者说是复原历史的场景，更

本书收油画人物作品，均附名称、年代、尺寸及画家简介、画家自述等说明文字。

王玉琦原是天津美术学院讲师，早年生活坎坷，具有扎实的绘画基本功和丰富的生活经历，早在上个世纪80年代就因其作品《田野》（油画）、《哦，香雪》（连环画）而蜚声画坛，并多次获全国美展奖项。其后，又以一系列具有精神感召力的直面人生的肖像画作品确立了其在国内画坛的知名地位。王玉琦的作品秉承西方理念来表现现代人的精神境界，在肖像画领域中努力关注人生、人性和人的精神家园的探求，在作品立意和表现技法上达到了较高的艺术水平，使每个欣赏其作品的人感受到心灵的震撼。

本书通过丰富的图例和通俗易懂的文字说明介绍了写意梅花技法的基本知识和方法，是供美术学校学生和业余美术爱好者学习的参考读物。

本书详尽介绍了素描的工具与材料、素描头像的基础知识、训练的基本途径、头像写生的方法步骤、头像局部的表现方法等，附大量画例观摩与赏析。

“孝”是儒家伦理思想的核心，是千百年来中国社会维系家庭关系的道德准则，是中华民族的传统美德。元代郭居敬辑录古代二十四个孝子的故事，编成《二十四孝》。后来的印本都配上图画，通称《二十四孝图》，成为宣扬孝道的通俗读物。
新中国成立后相当长的一段时间里，孝道被当作封建糟粕遭到否定，而陈少梅先生却在1950年冬天，应朋友之约，绘制了《二十四孝图》，使宣扬孝道的《二十四孝图》出现了具有高超艺术水平的新画本。这样内容的画本，产生在这样一个历史时期，又是由大家精绘，可谓绝无仅有，弥足珍贵。
陈少梅先生认为，中华民族传统的道德准则不应该完全拋弃，孝道作为维系和促进以家庭为细胞的社会的进步与发展，仍然应该发扬光大，这就是他绘制《二十四孝图》的思想基础。《二十四孝图》又是陈少梅先生以传统画题为题材的最后的画作，1954年，终因积劳成疾，猝然辞世。
陈少梅的其他品有《江南春》、《浴牛图》、《丛林远岭》、《小姑山》、《颐和园谐趣园》等，所绘《二十四孝图》册页，当年被人带至台湾，2003年初又从台湾辗转流传到香港，历经半个多世纪，终于被在京的收藏家购回，使我们得睹这一珍品。

读万卷书，行万里路，这是古代士人成才的必由之路。然而作为沈周却是一个例外，其人固然读书破万卷，但一生足迹未出吴中，行万里路是远远谈不上了，不过这并不妨碍他在绘画上取得巨大成就，成为吴门派开派宗师。
沈周于山水、花鸟、书法兼擅，共花鸟画由宋人入手，一变其精工富丽为雅逸秀润，他对明代写意花鸟的革新有开启性的贡献，不过其成就最为突出的当推山水画。
沈周的山水画面貌大至和谨细与精简两种风格，世称“细沈”、“粗沈”。前者多作于早期，以师法王蒙为主，此路画风以作于中年的《庐山高图》为代表，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，而画中的空灵处尤为难到。沈周在后期以“粗沈”的面貌出现，秃笔中锋，即景抒情，���石多以粗阔的线条勾皴，分出山石的结构，再以粗壮的线条加皴，加强其骨力和结构，最后以浓墨点苔。