本帖是为初学行草书的书法爱好者编写的一套入门字帖。
《颜真卿行书入门》是以颜真卿《祭侄稿》和《争座位帖》为蓝本编写的。
《祭侄稿》全称《祭侄季明文稿》，写于乾元元年（公元758的），全文共二百三十四字，主要内容是追祭被安禄山等叛臣杀害的从侄季明。《争座位帖》又名《与郭仆射书》，是颜真卿于代宗广德二年（公元767年）写给仆射郭知运的。全书劲挺都勃，气势如潮，奇古豪宕，沉雄痛快，但是字体偏小，给初学者带来诸多不便。为此，我们选用原帖中清晰、美观的字，用电脑将放大数倍，将《急座位帖》中的黑底白字还原为墨迹。同时，为了使初学者对颜体行书有深刻的认识，我们根据颜体行书用笔、结体和章法的内在规律对颜体行书进行剖析与说明。

本书以现代设计的发生和发展及历史沿革为脉络,从文明与文明化、科学与艺术、技术与审美相互作用的角度,较详细地叙述了工业革命以来至20世纪末西方现代设计流派、设计风格以及著名设计师的代表作品及其设计美术特征。

张大千书画拍卖集成。

摄影是一门艺术，摄影是一种语言，摄影更多的是一种商业行为。对于市场来说，图片更多意义上是一种产品。在中国，探讨摄影的话题很多，有非常多的摄影爱好者，经常办各种摄影展览和比赛。但我们探讨图片如何走向市场时，应跳出摄影本身的范畴，更多地探讨它的商业化运作，探讨图片如何产生它的商业价值。
我们在编辑此书时遇到了几个最大问题。1.摄影师的配合，这当然需要一个过程；2.中国地大物博，历史悠久，如何保证图片的全面和系统；3.如何既满足出版编辑的需求又满足广告设计师的需求。此书是一本图录，并非严格意义上的图书，最大限度地销售书中的图片是我们和摄影师最关心的问题。
本书收录了2139张图片，每张图片都有分辨率原图，读者根据图的编号可以在全景视拓的网上直接下载。
本图录分七个部分：名胜古迹、民居罗林、城市风光、民俗与生活方式、静物与概念、工业农业和自然风光。将图片分门别类的目的是尽可能便于读者查询，另一个目的是抛砖引玉，让读者从想创意到有创意。

图案是由形象、色彩、结构三者构成。图案的表现形式和作用并且决定了它的特殊性。其题材、内容、形状和制作过程,在广泛的实际应用中构成千变万化的组合形式,从而形成了独特的艺术风格。
图案的设计,主要从写生、变化、构成三个方面进行。通过对自然物象的收集,提供装饰变化的依据,运用美的形对自然形态进行主观理念的归纳、简化、夸张、加强等手法,使之构成装饰形态。图案的装饰变化在造型、构图、表现上不受自然形态的局限束缚,从而根据不同的创意和需要来构成。实现人的理想美正是装饰图案设计的基本法则。
学习图案设计,目的是让学生从最基本的、量贴近生活的自然形态入手,发现、了解设计的基本原理,认识形式美的基本规律,进行基础图案的设计训练,掌握图案的基础知识和设计语言,培养学生的装饰表现技法,在设计过程中提高创作意识和欣赏水平。图案的装饰设计能力是每一位设计专业学生的基本功,我希望这本书能对从事设计艺术,学习图案设计者有所帮助。

油画在中国已经有数百年的历史，但它的真正发展，是进入20世纪以后的事情。中国油画的发展与中国现代美术教育的发展是密不可分的。油画教育是构筑中国美术教育的主要组成部分，在前辈大师的不断探索和众多油画家、美术教育工作者的共同努力下，中国油画在经历了近半个世纪的风风雨雨后，构建了以现实主义为主流的-由画教育体系。这一体系在1949年新中国成立以亏得到了进一步的完善和发展，经过20世纪50手代学习前苏联的油画教育经验，我们逐步摸索出了一条具有中国民族特色的油画教学和创作道路。从某种意义上说，现���中国油画与美术院校存在着一种天然的“共生”关系。如果我们考察中国油画的发展状况，就会发现，自20世纪50年代以来中国油画一直是以院校为生长基地，以院校师生为中坚力量。而美术院校油画专业的教学状况，在某种程度上又一直对中国油画创作的前景起着决定性的影响。
《中国油画文献》是以1542年至2000年为时间范围的关于中国油画发展的历史及研究成果的文献性巨著。其中收入传承至今的油画作品及珍贵历史照片3000余幅，文献资料200余篇，全书共计400万字。以编年的方式编排，每年分列为“概述”、“大事记”、“文献”

本书在大量的史料基础上，分析了1949-2000年间中国舞蹈艺术的历史发展轨迹，以重大的舞蹈历史事件作为历史分期的依据，分六章梳理了中华人民共和国之舞蹈艺术的事业概貌、创作收获、舞种沿革、杰出人物、重大组织活动等等方面的基本历史现象，并且以整个中国原始舞蹈和封建社会舞蹈的发展为参照坐标，提出了新中国舞蹈是对中国女乐舞蹈文化和民间自娱歌舞文化的革命性转变，其历史本质是建立一种真正意义上的创作艺术，其发展方向是建立21世纪的独立自主的艺术美学表现体系。

艺用人体解剖结构知识如同一切科学知识一样，凝聚了古今中外无数画家、学者的智慧和劳动成果。我们在学习中既不可能速成亦无法一劳永逸。对人体解剖结构孜孜不倦的、精深的研究，使许多艺术家获得了强有力的表现手段。他们的作品打动了世界，也给那些正苦于认识每一块骨头、每一块肌肉的乏味劳作的艺术学生带来了新的希望。这就是我们今天学习和研究的意义所在。

人体姿态与解剖(静态)

设计艺术，简单地说就是一种沟通的艺术，对于品质的一种坚持。相信在这本集结一百多家设计公司的创作作品中，每位设计师在意念的表现上皆与厂商反覆不断地沟通，才能够达到淬砺的价值，进而呈现出企业之内涵及公司企业精神。没有充分的沟通就没有成功的设计。……

序言
前言
第一章 展示设计概述
第一节 展示设计的发展
第二节 展示设计的概念
第三节 展示设计的分类
第四节 展示设计的特点
第五节 展示设计的作用
思考练习题
第二章 展示设计的基本法则
第一节 展示设计中视觉元素的运用
第二节 展示设计的形式法则
思考练习题
第三章 展示的构成要素
第一节 展示的空间设计
第二节 展示的道具设计
思考练习题
第四章 展示设计的总体设计
第一节 展示设计的程序与步骤
第二节 总体设计的原则
思考练习题
第五章 展示设计与人体设计工程学
第一节 展示空间与人的尺度关系
第二节 展示道具与人的尺度关系
思考练习题
第六章 展示设计中的版面设计
第一节 版面设计原则
第二节 版面设计的形式与方法
思考练习题
第七章 展示的照明设计
第一节 展示照明设计的基本原则
第二节 整体照明
第三节 局部照明
第四节 照明设计的方法
第五节 照明的灯光设置
思考练习题
第八章 展示的色彩设计
第一节 色彩的心里感受
第二节 色彩与视

本书所论著为唐代名家选本。在中国书法绘画理论史上产生过影响，有一定理论价值或史料价值。

朱仙镇位于河南省开封市（古称东京汴梁城）南郊20公里处，是战国时期帮助信陵君符救赵的魏国名将朱亥故里，以朱亥被封仙而得名"朱仙镇"。 门神画是朱仙镇木版年画中最突出的品种之一。早在宋代孟元老着《东京梦华录》里就有记载："十二月，近岁节市井皆印卖门社、钟馗、桃板、桃符及财神、肫驴、四头鹿、马、天行帖子。"又据李步青着《岳飞与朱仙镇》记载："红纸门神系旧俗过新年之消用物，为镇中最著名之特产。往昔盛时，业此者三百余家。"万通、晋秦、万和等门神店，明代即立商号，至今有三百余年历史。 朱仙镇门神题材广泛。有用以驱鬼辟邪的《马上鞭》、《步下鞭》、《钟馗》、《文武财神》等，也有祝福吉祥如意的《五子登科》、《麒麟送子》、《加官进禄》等，还有表现历史人物及事件的《火塘寨》、《九莲灯》、《长坂坡》等。朱仙镇门神画具有构图饱满、线条粗犷、形象夸张、色彩艳丽、人物妩媚态等特点。正如中国"新文化运动"的旗手鲁迅先生致版画家刘岘先生的信中所说："朱仙镇木版画，朴实，不染脂粉，人物妩媚态，色彩浓重，很有乡土味，具有北方年画独有的特色。"

地处陕西关中西部的凤翔县，夏称雍州，是春秋战国时期先秦王朝的发祥地，又是汉唐时期古"丝绸之路"的重要信道。自古以来，这里孕育着悠远深厚的民族文化传统。当地民谣称凤翔有三绝："东湖柳、西凤酒、女人手。"其中"女人手"是指妇女勤劳灵巧，工于织绣，亦泛指劳动人民的聪明智能。凤翔泥塑便是凤翔民间艺人的卓越创造，它运用夸张与想象，粗塑、细描与重彩的表现手法，表达了劳动者的生命内涵与纯朴感。它熔奇异、热烈、大气、温和于一炉，深为庄稼人喜爱，因而得以在民间广为流传。