《局外人》译者郭宏安是中国社会科学院研究员、博士生导师，著名法国文学研究专家，资深翻译家。
《鼠疫》译者颜方济、徐志仁，校者林友梅均为已故资深翻译家。颜方济曾是上海第二医学院教授，徐志仁曾是上海电影译制厂译审，林友梅曾是复旦大学教授、博士生导师。

四位法国演奏家凑巧来到一座由美国资本家出资建造的人工岛——标准岛。这座岛的外壳由钢铁组成,拥有两台千万马力推动机,可以随心所欲地在太平洋漫游。机器岛的中心是一座现代化的城市,城里各种设施一应俱全,居民全都是大富豪,他们为追求安逸享乐的生活来此定居。四位法国演奏家对这座“世外桃源”流连忘返,但是岛上两大家族的对立使该岛笼罩在危机之中,又遭遇到海盗袭击,最终机器岛内外交困,分崩离析,沉入大海。

格雷那万爵士是邓肯号的船主。他从海上漂流物里获得一份文件，得
知在海上遇难失踪的苏格兰特尚在人间，便毅然带着船长的女儿玛丽和儿
子罗伯特等人驾船去寻找。他们到达南美洲并横穿美洲大陆，又经过千辛
万苦到达澳大利亚，遇见船长原来的水手艾尔顿，上了这个海盗头子的当
，被土人俘获，险象环生，奇遇不断；他们逃脱后决定把艾尔顿丢弃在荒
凉的塔博尔岛上，不料在岛上巧遇格兰特船长，于是一起胜利回到故乡苏
格兰。

双桅捕鲸船流浪者号欲从新回兰返回旧金山。在太平洋洋面上，他们搭救了一艘半沉的船及船上五个黑人和一条狗。航行中五位船员坐上小艇去捕鲸，不幸罹难，船长的重任落到年仅十五岁的桑德身上。船上的厨师内格罗本是贩卖黑奴的坏人，他为了达到自己不可告人的目的，耍弄阴谋，制造混乱，但在刚毅坚定、聪明绝伦的十五岁小船长领导下，都一次次化险为夷，成功地驾船返回美洲大陆。

19世纪中叶，一颗彗星突然与地球相撞，地中海附近的一些居民被带到彗星上，从此开始在太阳系漫游；他们在一位法国上尉的带领下，同舟共济，战胜了太空严寒等种种困难，终于在两年后趁彗星再度与地球相遇之际，胜利返回地球。
作者用大量篇幅深入浅出地介绍了彗星，木星、土星等天体的特征和许多有趣的天文知识，歌颂了人们在科学上孜孜不倦的探索精神和临危不惧、患难与共的高尚情操，同时也鞭笞了个别人的自私行为。

主人公凯拉是烟草商人，生性固执古板。他要到海峡对面的侄子家去
参加婚礼。为了对不合理的税收政策表示不满，他决定带人沿着黑海绕到
海峡对岸，由此经历了无数艰难险阻。他们的马车被蚊群叮咬、野猪围攻
，遭遇大草原地下气体火山般地爆发等惊险，使他们险些丧生；此外，还
要对付土耳其权贵的阴谋诡计……凡尔纳以渊博的地理知识，生动地描绘
出黑海沿岸的美丽风光、君士坦丁堡的热闹场面、土耳其风情，以及卡尔
穆克人游牧部落的传统习俗。

福格和改良俱乐部的成员打赌可以在八十天里环游地球一周，接着便
带着绰号叫“万事通”的仆人启程从伦敦出发，开始了不可思议的环球旅
行。他一路上遭人跟踪，舍身救人，与恶僧对簿公堂，遭暗算误了船班，
遇风浪海上搏击，与仆人失散，勇斗劫匪，救仆人身赴险境，燃料告急海
上经受考验，疑为窃贼海关被囚……几乎所有的困难和意外都被福格不幸
碰上了，然而他总能一次次神奇地化险为夷，最终打赌成功。

作者通过对马来西亚农民反抗的日常形式——偷懒、装糊涂、开小差、假装顺从、偷盗、装傻卖呆、诽谤、纵火、暗中破坏等的探究,揭示出农民与榨取他们的劳动、食物、税收、租金和利益者之间的持续不断的斗争的社会学根源。作者认为,农民利用心照不宣的理解和非正式的网络,以低姿态的反抗技术进行自卫性的消耗战,用坚定强韧的努力对抗无法抗拒的不平等,以避免公开反抗的集体风险。

美国“爵士时代”的一曲挽歌，一个与德莱塞的代表作异曲同工的美国的悲剧。菲茨杰拉德说用凄婉的笔调抒写了战后“迷失的一代”对于“美国梦”感到幻灭的悲哀。直到今天，《了不起的盖茨比》还是美国一部家喻户晓的经典。

作者菲茨杰拉德说：“这是美国历史上最会纵乐、最绚丽的时代,关于这个时代将大有可写的。”
诗人兼文艺评论家T.S.艾略特说:“这是美国小说自亨利·詹姆斯以来迈出的第一步。”
作家海明威在回忆菲茨杰拉德时说:“既然他能够写出一本像《了不起的盖茨比》这样好的书,我相信他一定能够写出更好的书。”
译者巫宁坤说:“艾略特和海明威都是以苛刻闻名的批评家,因此我们就不难领会这些评价的分量了。”

《了不起的盖茨比》是20世纪美国著名作家菲茨吉拉德的代表作。书中描述了出身贫寒的盖茨比如何历尽艰辛不择手段地攫取财富最终从一个穷光蛋变成人们心中的“了不起”的豪富，却又如何苦苦追求初恋时由于贫穷而失去的情人的故事再现了美国20世纪爵士乐时代”的社会揭示了“美国梦”的诱惑和破灭。书中文字短小精悍，结构错落有致并以典型的场面和行动、简洁、抒情的语言和形象为读者提供了一部饱含韵味、极富美感的“最为动

本书是纳斯鲍姆的成名作，内容丰富详实，论证严谨而有条理。虽然看上去很厚重，却是关于人的日常生活最基本的问题：人的品格的好坏是否会受到外界环境的影响?感性和理性在好的人类生活中地位如何？作者在古希腊的悲剧与苏格拉底、柏拉图和亚里士多德哲学中寻找答案。显而易见，在这位极富影响的女哲人心目中，“人，唯其脆弱，才有力量，才有美，才有卓越和高贵”。

本书是在以下两个背景下完成的：一是社会学旨在构建全球性在动荡的社会现实中的表现形式；二是基于世界与传统决裂加速，在此影响下，社会学的标准模式正在脱离现代社会剧变的现实。
现代人经历了社会分化、经济合理化、生存变化的三个巨大调整。《现代性社会学》反映了随之而来的人的意识变化的过程，阐明了人在此调整过程中的直接体验。
《现代性社会学》一书对马克斯·韦伯、埃米尔·杜尔凯姆直到安东尼·吉登斯等重要社会学家的理论和思想进行了系统的、历史的批判性描述，对二十世纪的社会讲程做了全新的阐述。

历史话语中占统治地位的“人”或者“公民”指的只是“精英”，只有当底层造反时，主子们才意识到仆从们也有意识。
——帕尔塔·查特吉
查特吉为我们阐明了，理论如何能够动摇并且彻底改变我们看待世界的框架。如果我们乐意去挑战一些人类赖以生活的基本假设，那么这种理论恰恰开启了新的可能性。
——菲利普·霍尔登

本书被视为研究第三世界民族主义理论的经典之作。查特吉对民族主义与殖民主义在具体历史过程中复杂纠结关系的处理，提供了民族主义研究的新观点。他提出的作为“衍生的话语”的民族主义这一命题成为民族主义、殖民主义和后殖民主义研究中被引用最多的理论之一。

亚美利加，你何时才变得像天使那般模样？
你何时才会脱去身上的衣裳？
你何时才透过坟墓看看自己的尊容？
你何时才不辜负千百万托洛茨基信徒对你的信仰？……
亚美利加，我在孩提时曾信奉共产主义，但我不后悔。
我也从也错过每一次吸大麻的机会。
我日复一日地坐在家中，凝视着斗室里的玫瑰。
——艾伦·金斯堡，《美国》
了解美国上世纪六十年代文化政治的必读书之一。对那个激情年代及其乌托邦思潮，作者以参与者和旁观者的双重视角，在回顾中做了兼具同情心与理性的反思，揭示了隐蔽在喧嚣、愤怒与柔情之下的社会政治现实与个人心理潜流，对“垮掉一代”文化偶像们及其创作的剖析尤其精到。一本优秀的文化评论著作。
——查建英
离开校园近十年，走过多少书店，我却再也没有看到过再版的《伊甸园之门》。斗胆打电话到出版社查询，每次听到的也只是一声满含歉意的“没有”。听着电话里“滴滴”的盲音，我的心里涌动起莫名的惆怅和隐隐的失落。
——读者

新版前言：世纪末的回望。
乌托邦的希望虽然可能落空，却不可能被忘怀。曾在许多伪装下召唤过整整一代的伊甸园之门，仍像卡夫卡的城堡一样在远处闪现，既无法接近，又无法避开。

醉心于激进变革

这本小说以作者早年生活经历为蓝本，叙述了19岁的大二女生埃斯特·
格林伍德经历了充当某知名杂志社的客座编辑、参加写作班被拒、自杀未遂
、接受心理治疗、重树自信期待返回社会，展开新生活的一系列过程。本文
从“榜样缺失”的角度出发，结合当时美国的实际，探讨埃斯特作为女性，
在其成长过程中男性社会压抑下所产生的孤独、绝望与挣扎的心灵历程以及
反抗的必然性。

本书是胡安·鲁尔福的代表作。这部作品不仅立意深刻，而且，在艺术形式上也富有新意，迄今仍被认为是“拉丁美洲文学的巅峰小说之一”，被译成多国文字，在世界各国广为流传。作者因此被誉为“拉丁美洲新小说的先驱”，1970年获墨西哥国家文学奖，1983年获西班牙阿斯图利亚斯王子文学奖。在本书中，作者成功地塑造了一个为人狡诈、残忍，为了发财致富而不择手段的庄园主形象。
一个复杂多变、充满巨大冲突的世纪已然过去。这个世纪里，人们的心灵中前所未有地弥漫着希望与失望、乐观与悲观的情绪；这个世纪的文坛，也因此空前地喧哗与骚动，文学作品数量繁多，审美倾向丰富多彩，思潮流派更替频繁。

文学即人学。当下读者全面认知20世纪和彼时文学情状的需求正在增加，作为多年来致力于外国文学译介的专业出版机构，我们希望以必要的责任心，翻译介绍更多更好启迪民智、打动心灵的现当代文学作品，以实现对人，特别是对其精神取向的尊重与关怀。是以译林出版社精心推出“20世纪经典”，从对20世纪世界文学的整体回望出发，遴选百年来的文学名著翻译出版，以供热爱文学的读者及各界人士丰富学养、陶冶性灵之需要，并力图借此实现对未来出版事业的积极开拓，为

什么是艺术品？高雅艺术就更好吗？科学能否提供帮助？艺术能使我们变得更好吗？艺术能成为宗教吗？

在一个完美的世界里，知识分子应当拥有原创力和逻辑性，有趣而不乏常识。也就是说，他们应该像约翰·凯里教授。
——朱丽·伯奇尔

艺术品之所以成为艺术品，是因为有人认为它是艺术品。在西方，两个半世纪以来，人们一直对艺术夸大其辞。贯穿大部分历史的艺术实践都服务于人类进化的目的，而不是什么高雅艺术。它们是公共的，是实用的。对艺术的崇拜可以把人类牺牲掉。艺术宗教使人变得更坏，因为它鼓励人们鄙视非艺术人群。
——《艺术有什么用？》

艺术会让人变得更好吗？它们是文明的标志吗？为什么我们认为“高雅”艺术比“低俗”艺术要好？关于艺术的判断不只是个人见解吗？究竟什么才是艺术品？它们真的是一个神圣族类吗？今天的脑科学家能够帮助我们解开艺术的奥秘吗？
这些都是美学史和批评史上不断被提出的问题，至今仍然难以定论。约翰·凯里结合现代和后现代的艺术实践，再一次辨析了这些问题，不过他的结论颇出人意料，那就是：文学优于所有其他的艺术。

西姆农的探案小说着重描写的不是十恶不赦的江洋大盗，也不是案情的恐怖或侦探的过程，而是处于危机境遇里的平民百姓，研究他们的犯罪心理和造成罪行的社会环境，他们通常是在社会的压力下被迫走上犯罪道路的；其实，每个人在特定的环境里都有可能犯下这类罪行。正因如此，麦格雷探长探案过程，不仅是为了发现凶手及其使用的手段，更是要感受导致犯罪的心理危机。因此，他经常有意无意地让凶手跑掉，正是出于对他们命运的同情和怜悯。
为了惟妙惟肖地刻画人物，西姆农出入巴黎上流社会的各种场合，更经常到小酒吧去听顾客们闲谈。他只写自己熟悉的人物，以及他所了解的穷人和流浪汉的生活。他力图通过复杂曲折的案情去探索人性，显示出普通人的良知，这样不仅在艺术上取得了出人意料的效果，而且对社会现实具有较强的批判意义，从而形成了他独特的小说风格。
西姆农于1952年当选为比利时皇家学院院士，他认为自己永远是比利时人，所以没有加入美国或法国国籍。他一生用过十七个笔名，写过三百多部作品，深受各国读者的欢迎。纪德早在1939年就说过:“我把西姆农视为一个伟大的小说家:也许是当今的法国文学中我们确实拥有的最伟大的小说家。”如今，他的小说精选

尼可斯·卡赞扎基斯先生生前两次访问中国，第一次在1935年，第二次在20年以后。他第一次访问中国后，写了《中国日本之旅》。20年后他访问了新中国，计划写一部书《20年后》，并列出了详细提纲和基本内容。但是，无情的疾病夺去了他的生命，留下了永久的遗憾。
本书前半部分是《中国日本之旅》一书中的中国之行，作家描写了在旧中国的所见所闻所想。其中的所思所想表现了作家对人生、国家、民族的深邃思索。后半部分是作者记载20年后重游中国的情况。这时的中国和1935年的中国已经不可同日而语。作者用赞叹的目光观察，用欣喜的心情记录。

当代希腊著名作家卡赞扎基的代表作。希腊克里特岛的风土人情犹如画卷在读者眼前徐徐展开。本书通过米哈伊家族三代人,反映了十九世纪末克里特岛人民为摆脱土耳其统治、争取民族自由而进行的斗争,讴歌了他们对生命、对自由的热爱。情节生动曲折,扣人心弦。小说场面宏大,结构谨严,仿佛用文字建造了一座宏伟的希腊神殿,里面所供奉的,是对自由的热爱,对真理的追求和对人生的拷问。