世间七十二行，或三百六十行，各行有各行的学问，而且非常专业，所谓隔行如隔山也。有的行业看来简单，就凭自己的小聪明去做，结果必然要闹笑话。足见知识是要认真学习的。但是艺术又是相通的，例如京剧本身就是一门综合性艺术，我们从京剧演员的表演中就可以认识中国的音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技和历史；懂得京剧的写意性表演，对中国的写意画认识也会有益处的。这套艺术丛书包括戏曲、戏剧、电影、绘画与雕塑、音乐、舞蹈、民俗和工艺设计八个方面，这每一个门类的艺术，无论古今中外，都有非常珍贵的知识，不看不知道，越看越奇妙。
不过，尊重知识，但不能成为知识的俘虏，拿着这套书去欣赏一幅画，去看一出戏，然后对号入座，也是不妥的。因为艺术是仁者见仁，智者见智的。你喜欢齐白石，我喜欢吴昌硕，你喜欢“麒麟童”，我喜欢马连良，你喜欢梅兰芳，我喜欢程硕秋，都应该说是艺术的知音，都是对的。总不能偈算术题一样，必须有一个统一的答案。
所以我非常赞成让大家学习一些基本常识，去欣赏艺术，掌握艺术，因为艺术就是生活的美化，本来就是属于大家的。我祝贺这套为使艺术更广泛地走进大家的生活所设计的，深入浅出的常识性的小册子出版。

谨以这本小曲集献给我国众多学谈钢琴的小朋友和他们的老师。
编写这本曲集的主要目的，是想让学钢琴的小朋友在学习的开始阶段，就能接触一点我国民间的东西，逐步培养他们对民族音乐的兴趣。
这里的每一首曲子都是以我国民歌为素材，编写时力求保持民歌原来的风貌。其中有大部分曲子是完整的运用民歌的旋律；也有的做了一些不大的改动。还有少数曲子是运用民间的主题材料来加以发展的。

《和声学教程》是前苏联莫斯科音乐学院和声教研室几位教师的集体著作，首次出版于20世纪30年代，该书继承并发展了由被誉为欧洲“和声之父”的法国作曲家和音乐学者拉莫奠定，由德国杰出的音乐理论家里曼（1849-1919年）创立的和声功能学说，在和声理论及教材建树上做出了卓越贡献，因而被前苏联主管艺术教育事业的部门推荐作为各音乐学院及音专的教科书。该书阐述的和声功能学说是研究欧洲古典主义和浪漫主义音乐作品中的和声的科学理论。书中的习题能够结合所属章节的内容，具有较强的针对性。

新版的中央音乐学院校外音乐水平考级《小提琴（业余）考级教程》出版了。这个新版教程，是经过了几年的实践后，对旧版教程的补充、修订。增加了双音初步练习、乐队乐曲片段、调整了个别乐曲，但总的框架及要求没有变。我们在编考级教程时注意了下列几点：可考性、可比性、经典性、循序渐进性、阶段性、全面广泛性。

车尔尼的这册《25首钢琴小手练习曲》，主要就是为这些小手琴童发展中级技巧而作的，全册音乐充满童趣，除有少量带七度音程的七和弦与分解八度音程外，手指的连奏基本上都在六度六之内进行，小手弹来都能得心应手，其技巧程序大致与作品849号的后半册至作品999号的前半册相仿。而且训练内容更为丰富多样，不但包含了手指敏捷、流畅跑动的中级技巧，还加强了对旋律、和弦、复调、双音、装饰音、重复音、复节奏等技巧课题的专项训练，并特别注意弦补作品849与299号中缺乏的左手技巧和弹奏歌唱性抒情旋律等训练内容，是一部有丰富音乐情趣的、训练课题明确集中的典范性中级技巧练习曲集。
本书为每曲注释了“练习要点”，指出了该曲的学习重点、技巧难点和练习时的注意事项，以供大家在发掘各曲的训练功能时做参考。同车尔尼的其他练习曲集一样，本书原有的曲目序号，并不是定作训练用的顺序号，其中技术程度较难的是第3、6、9、15、21、23、24首，一般是常把这7首练习曲放在后面学习。应该说，每一首教学用练习曲的选定，都要以学习者当时的实际技能水平和发展技巧的需要来决定，不但可以变动练习曲集原有的先后顺序，而且每人窨要选学多少首练习曲

本书面负广大吹箫爱好者,亦可为专业教学或笛子演奏者兼学吹箫时参考。
既是大众的,又是专业的,这就是编写本书的出发点。考虑到广大吹箫爱好者的需求,书中对箫相关知识、演奏方法和阐述,尽可能深入浅出并指出筒易有效的练习途径。通过循序渐进的系统练习,把学习者一步步引入箫演奏艺术的殿堂。。从这个意义说,本书不仅仅是一般概念的入门教材,又是相当系统而又有一定深度的。对有笛子演奏基础的学习者来说,开始吹箫可能有两方面不适应;第一,风门偏大,达不到吹箫的要求;第二,手指按孔不习惯,以八孔箫为例,左手拇搦、食指、中指和右手无名指、小指所按音孔均与普通笛不同。由浅及深地习奏或视奏书中的练习,使右顺利地在短期内适应箫的演奏。
既是技术的,又是艺术的。这是编写本书的准则。

本书是为实现我国普通音乐教育领域建立五线谱首调视唱教学体系这一目标所做的初步探索。出于对我国普通音乐实际情况的考虑及篇幅所限，本书所涉及的内容仅限于自然音体系大、小调式几及五声性调式的音乐。进一步的视唱训练内容如各种类型的变音、离调、转调及视谱唱词等，将在续篇中介绍。
本书既适用于高、中等师范院校音乐系科、各专业及业余合唱团体以及音乐院校某些采用首调读谱专业的视唱练耳教学，同时也希望为研究五线谱首调视唱问题的同仁提供参考。采用本书，当学习者经过初步视唱训练，抓住五线谱首调视唱的主要矛盾，掌握了首调唱名在各种不同谱表及调中的音位变化规律之后即可举一反三，掌握五线谱首调视唱之要谛，迅速提高其五线谱视唱水平。

本书简要介绍了工尺谱的音高符号、调名与调高、记谱格式、节拍符号等方面的常识，并对工尺谱与律学相关的种种问题以及琵琶谱与现行工尺谱的差异、工尺谱与宋代俗字谱的关系等问题进行了详细的讲解。此外，作者在附录中还安排了练习题解答、工尺谱例译谱备查等内容。

此谱包括钢琴伴奏谱和大提琴分谱。