新版的中央音乐学院校外音乐水平考级《小提琴（业余）考级教程》出版了。这个新版教程，是经过了几年的实践后，对旧版教程的补充、修订。增加了双音初步练习、乐队乐曲片段、调整了个别乐曲，但总的框架及要求没有变。我们在编考级教程时注意了下列几点：可考性、可比性、经典性、循序渐进性、阶段性、全面广泛性。

本书作为介绍和引进西方20世纪作曲技法，介绍和分析西方20世纪的音乐名作为主导思想，其目的是为了让我国国内的音乐工作者、音乐教师以及广大的音乐爱好者具有更多的机会去认识和了解西方音乐的现状，借鉴和吸收西方20世纪作曲技法中有用的东西，为我所用。
全书共分十一章。每章主要分为四个部分：第一部分是创作形式基本特征或基本法则的概述，从音乐的基本表现手段、音乐语汇、结构去阐述；第二部分是实例分析，着重介绍和分析20世纪西方音乐中具有代表性的作曲家的作品，附有作品谱例，目的是让读者去认识这些手法在具体创作中是如何运用同时也可以让读者从这些谱例中了解到现代音乐的整体表现手段；第三部分是创作指导，主要是研究和讨论在实际创作中常见的问题，指出初学者易出的毛病，并推荐20世纪作曲家们在创作中使用的新颖手法；第四部分是习题，目的是为阅读者提供一些练习锻炼的机会。
本书不是音乐入门教材，对基本音乐理论中的名词不作解释。

本书深入浅出地从简单的一部曲式至复杂的变奏曲，从单声部写作至多声部写作，以至钢琴伴奏写作等，做了系统全面地阐述和讲解，使学生们易于学习，易于理解。每章还附有习题，包括理论题、分析题与写作题，通过做习题加深理解，使学到的理论转化为指导创作的活生生的知识。

廖仲桤夫妇及其贤嗣承志姐弟，构成了足以彪炳千古、万流景仰的两代人。他们英勇地搏击于中国近百年的革命、建设和改革大潮中，为中国人民的解放和民族振兴事业作出了卓越贡献，鞠躬尽瘁，死而后已，堪称时代楷模。蒙光励先生运用翔实的史料，积多年研究心得，通过典型事例和生动笔触，较为系统全面地勾绘了他们的光辉道路和英雄业绩，让读者从中较清晰地听到时代的脚步声，透视到这一伟大时代的风貌，接受着革命英雄主义、爱国主义、民主主义和社会主义的深切教育，沿着先贤开辟的大道继续奋进。因此，此书出版后，广受读者欢迎。于兹纪念廖仲桤先生诞辰130周年之际，予以再版，诚为善举，可望产生更为广泛的社会效应。
《廖家两代人》具有重要的学术价值，是目前海内外研究瘳家两代人的新成果。它将成为广大中国革命史、中国近现代史教学和研究者学习与研究廖家两代人的重要参考著作。该书的再版亦将进一步推动史学界对谬家两代人进行全面与深入的研究。

这本萨克斯管独奏曲集力求由浅入深，将一些器乐独奏名曲介绍给广大的萨克斯管演奏者。

现在，学音乐的孩子越来越多。应该怎样教孩子学音乐？教孩子学音乐应包括哪些内容？这是当前亟待研究解决的一个重要课题。
在专业音乐院校的教学中，为了使学生在音乐上能够得到全面发展，险了主科之外，还根据专业教学的需要开设了许多其他课程，如视唱练耳、基本乐理、名作欣赏、和声学、作品分析等等。
在业余儿童音乐教学中，一般不应该按专业音乐院校的教学模式来开设许多音乐课的，但有些音乐共同基础课的有关内容，如视唱练耳、基本乐理课中的基本知识和基本技能的训练，则是不可缺少的。
在现今的业余儿童音乐教学中，并不是所有主科教师都注意到的：除了主科的教学，还应担负着视唱练耳、基本乐理等的教学职责。
现在很多孩子学音乐学得很苦、很困难，有的甚至到了无法学下去的境下。毋庸讳言，这里面有主科教学本身的问题，但也有音乐知识不配套，音乐听觉听不上的问题，为此，我们编写了这本《儿童视唱入门》一书，供广大音乐教师、家长教孩子们学视唱时参考、使用。

在我国，舞台化装、电影化装早已有了很成熟的理论体系，但市面上有关化装知识的书籍却不多。客观地说，此类书籍的出版，对指导提高我国的大众生活质量，发展我国的专业化装技艺都会起到非常重要的作用。
生活化妆是近年来普及、发展很快的新兴行业，其影响已不是单单追求时尚和它所具有的商机，它的意义在于通过生活化妆的发展变化，使我们看到了人们精神面貌与整个生活质量的提高。
化妆就是为了美，这没错。中国传统上就有生活化妆，也叫粉饰。但因化妆功用的不同，美的标准也就不同了。近几年来，通过世界各地时尚信息的流通，我国的化妆业及化妆品市场也在有序和无序中得到了发展，在这个发展过程中，却也不乏低级的模仿与照搬，但无论怎么讲这也是发展过程中难以逾越的一个阶段，是非功过自让历史去评说吧。就生活化妆的风格而言，一度曾十分浓艳，形式上的东西追求的多了些。近年来的化妆则多了些自然的美，并且生活化了，这一点从电视台主持人的化妆变化就可见一斑。
在不同场合，根据不同需要，应该有不同风格的装束。我们反对千篇一律，不分场合，不分对象，脸谱式的化妆。但化妆也应遵循美的规律，人们希望看到的是符合时代的、健康的、高雅的化妆形象，而

书中所收作者历年来发表过的这些学术论文，往往是作者在艺术活动中偶然闪现的思想火花，并不具有十分的系统性。还有一部分论文，因为其内容已经写入我的《二胡技法与名曲演奏提示》一书中，所以在本文集中就没有收入。《通向二胡演奏家之路》中还包含了闲暇时所写的20多篇散文，现在翻开来看看自觉得很有意思，就想拿出来与读者们一起分享。可能大家读后会觉得幼稚可笑，反正笑一笑还是有益健康的，就聊搏一笑吧！

本书立足于教学实验，根据钢琴教学的规律，提供了一套解决学生在弹奏中常出现的弹奏方法和读谱问题的教学法，对提高教师的教学水平有很大帮助。

这本书共分三章，对二胡演奏的基础技法、乐感、乐曲的教学提示等方面都作了详尽的论述，颇具科学性、系统性和实用性。它对广大的二胡学习者和爱好者，能起到很好的辅导作用。其中感兴趣的是第二章“乐感”部分。这一章的内容相当富有新意，它深入浅出地剖析了二胡演奏中的思维方式，给人许多有益的启示，相信读者能够从中获得宝贵的经验。

本书的分析理论针对的是古典乐派、浪漫乐派及民族乐派这一历史时期的作品。因此，谱例的选择也大都以这一时期的作品为主。这是因为，目前在一般的高等音乐院校中，作曲、音乐学、演奏（唱）等专业的学生学习的专业技术、接触的作品，了基础是这一时期的。当然学生在学习的过程中，经常会穿插着一些20世纪的作品，不过由于20世纪音乐作品的写作技法、结构设计的手段多种多样，有的甚至与以前的截然不同，需要较大的篇幅做专门的论述，因此这里暂不涉及。同理，复调音乐的句法结构分析这里也暂不涉及。