东汉隶书，其字形已基本走出秦及一些西汉隶书带篆意的束缚，由长而渐趋于扁，结构也日益简化，许多碑文则已达到绝对的工致，平稳匀称，与唐代工稳的楷书具有相似的审美意趣。在两汉长达几百年的众多的隶书碑刻中， 《张迁碑》的风格处于嬗变的中间状态。她字形不合规律，时扁时长，时大时小，用笔方中有圆，劲而内敛，就笔者感觉，其可与《石门颂》并列称为汉隶中最具风格特征、也最具艺术魅力的碑刻作品。 《张迁碑》全称《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，刻于东汉中平三年（公元一八六年）二月。碑原在山东东平，现存山东泰安岱庙。此碑高二百七十公分，宽一百十五公分。碑阳、碑阴都刻文，碑阳十五行，每行四十二字，碑阴三列，上二列十九行，下列三行。碑额【汉故谷城长荡阴令张君表颂】十二字似篆若隶，风格与正文不同，却似乎又有某种联系。在汉碑中，这样的碑额似不多见。其布列颇特殊，上下紧密，甚至参差并连在一起，但行距分明。用笔既有篆书的圆转，又多隶书的方折，极其灵动飘逸；结构宽扁，不拘一格，自然而成；线质劲敛，艰涩中有柔婉；线形屈曲，极具动感，而又不显突兀。这种风格，即使在秦时带篆意的隶书中亦极少见。秦隶常遗有篆之古意，却多规律性，没有这

《巧学视唱练耳》一书是根据视唱练耳一切音乐实践活动的基础的特点，并针对青少年报考音乐专业院校、参加各项音乐测试，需要在较短时间内提高基本音乐素质的要求而编写的。全书分为三个部分，即“入门篇——乐理初步、上篇——视唱、下篇——练耳”。为方便自学，“视唱部分”的各条视唱曲均采用五线谱与简谱对照的形式，选用大量优秀的中外歌（乐）曲、民歌片断作为视唱的内容，并做到循序渐进，具有系统性。“练耳部分”的编写由浅入深，强调旋律性，以提高学习的兴趣。书后还附有“视唱练耳模拟试题及西南师大的考试题选载”，供学习者自行测试用。

本书由现任中央文馆馆员，全国政协委员，首都师范大学教授、中国书法文化研究所名誉所长、博士生导师欧阳中石用草体书写“章子老子道德经”。该书把书法艺术与《章子老子道德经》研究相结合，很有阅读欣赏价值。

潘天寿作品总体精神难摹，其作品至大、至刚、至中、至正之气是潘天寿先生人格理想的外化，也是鉴定辨伪需要把握的关键之点。本书讲述的是现代著名画家潘天寿的一部分作品及人生经历，其画自成一派，笔线、墨点、色彩难成，其作品画面上通过点、线、色彩和章法结构来体现，章法布置及印章难仿，其作品注重画面的疏、密、虚、实，气势连贯，且特别讲究笔、墨、纸等画材，包括印泥均为上等，对于每位读者来说是一本较为全面的了解现代名家绘画艺术的好书，也是现代书画鉴藏的实用参考读物。

根据谢稚柳的传统观，中国画的传统，是应该而且能够被作为普遍性而推广的，是“画以画传”、“人以画传”的唐宋画家画传统，本书讲述的是现代著名画家谢稚柳的一部分作品及人生经历，谢稚柳的绘画，在“画”的本身注重“画之本法”，形神兼备、物我交融的形象塑造，源于生活又高于生活，精严生动、妙到秋毫的笔墨抒写，配合了形象的刻画又有其自身的美感；在“画”之外的“人”的方面，书法、诗文、鉴定、画史研究，无不有卓然的成就彪炳于世。尤其是他在鉴定方面的贡献，可以说是迈绝古今；他在画史研究方面的贡献，揭示了“传统先进典范”的正脉，正本清源，中流砥柱，力挽狂澜。对于每位读者来说是一本较为全面的了解现代名家绘画艺术的好书，也是现代书画鉴藏的实用参考读物。

图案是设计的基础。图案设计是艺术设计专业的必修课程,也是一些艺术设计类院校招生考试科目之一。现在流行的国际商业美术设计师(ICAD)职业资格认证考试,被认证者也必须具备扎实的图案基础。通过对图案的设计学习,不但可以加强装饰观念,掌握图案的基础知识和设计语言,还可以提高思维能力、创造能力、引导能力和审美能力。
本书包括风景、花卉、动物、人物四大素材,全面、系统、详尽地讲解图案设计的要素、形式、方法原理、画面构图、形象装饰、色彩设置等。以大量的手绘图案为例,结合简明文字,充分体现了图案设计的基础性、条理性、针对性、系统性和实用性,相信对读者会有启发和帮助。

我国篆刻艺术已有悠久的历史，但到目前为止，还未见过较为完整的篆刻艺术赏析系列专著。编写篆刻艺术赏析系列专著，这对篆刻界来说是一个新的课题；同样，对于从事这一领域的专业出版社也是一个新的课题。过去一些学者，一些出版社，也曾涉及过此类题材，但它们的内容大多侧重于直观欣赏方面。对于联系作品的时代背景和人文意义，评述作品在印学史上的地位，发掘作品的审美内涵、审美情趣等深层次探讨和研究，还很缺乏。鉴于此，本社特邀印社副社长、著名书法篆刻家刘江为主编，组织这一领域的专家编写《历代篆刻精品赏析》丛书。内容分三部分：第一部分为历代篆刻精品赏析；第二部分 为历代名家篆刻精品赏析；第三部分为篆刻床章精品赏析。丛书以历史年代为线索，选择有代表性的作品，采用深入浅出的论述方式和简练生动的语言，详述作品的审美内涵及其在印学史上的地位和作用。并以此为基础，引发出篆刻精品临摹、创作等系列图书，以完整地构筑成历代篆刻精品临摹、赏析、创作三大工程奉献级读者，为开一代篆刻新风作出我们的贡献。

本书主?胍淮笫κ中捶鹁兑┦Ρ驹腹Φ戮贰ⅰ督鸶瞻闳舨廾芫贰ⅰ痘霞佟贰ⅰ栋⒚滞泳彰牌钒闳粜木匪闹帧?

吴昌硕的书画篆刻作品，是我国民族文化艺术宝库小·份弥足珍贵的历史遗产。本书作为久吴吕硕作品集》的续编，自一九九叫午出版後，数川之内即被读者争购-空，为满足广大读者的迫切需求，现于修订重版。
这次重版前，我们对全书的图版、文字和版面结构，邀请有关专家共同进行了一次全面的校勘和清理。特别是释文部分，参照中华书局某些惯例，在异体字、通假字的注释以及错漏字的勘正格式上，作了较大的调整：凡作品原迹中的异体字、通假字，均释为止体本字，不再加括注，原迹偶误之字，用（ ）标出，而将改正之字，以[ ]标出，置于偶误字的前面；原迹脱漏之字，亦以[ ]补入；原迹表示删去或乙转之字，释文亦予以删去或乙转。关于作品标题，凡原绘画作品有标题者，释文即参用原标题无标题者，释文中之标题为编者所加。书法作品则以书体和作品形式命题。对部分作品局部的图版，也重新进行了编排制作。
本着对作品和读者负责的精神，我们虽然尽可能认真地对全书作了三次重新审读校订，使本书的编校质量更臻完善，但限于水平，一定还会有某些疏误之处，敬请海内外专家和广大读者不吝赐教。

本书所说的汉印，主要是指印章的艺术风格而言。如言时代，大致可以延伸到新莽、两晋至六朝之产，而非严格局限于两汉。事实上，新莽两晋至六朝的印章，其风格、气象与两汉均有着一脉相承的渊源关系，而难以将它们分割开来。所以，此书的汉印属于广义之汉印，而非狭义的汉朝印。

本书记录了南宋临安（即杭州）在不同时期的沿革、地理风貌等变迁情况。

这本集子收录了作者近一年来的篆刻新作。印石以寿山石为主，兼及青田、昌化、巴林石之精品。印文篆刻、书作内容为警句、名言等，以陶冶性灵，怀虚抱冲。
本集中收录了“高山流水”、“无挂碍”、“身登青云梯”、“暗香浮动”、“肝肠如血”等拙作，试图把在印纽、印体表面雕刻的薄艺典故或印石特征等与印文相结合起来，使其文化含量更为丰富，才更有味道。篆刻艺术不只是刻好印，它包括了印石、印纽、雕工、印蜕、拓片与印文内容、边款的寄情抒情，以及篆刻技法等诸多因素的完美结合。
这本集子包括了我的印作、书作、古玺藏品、研究文选等内容，谈了些学习过程中的心得体会，属一家之言，意在交流提高，力求形式内容丰富与多样化。

中国绘画以其鲜明的艺术特色傲然屹立在世界民族之林，是世界文化峰座中一座巍峨壮观的高峰。
她有如长河，是一条源远流长，博大深厚的历史长河。中国画容纳了一个具有数千年历史的文明古国所积累的创作审美的经验，历代的创作实践者，以其丰硕的成果丰富着、充实着这条时而丰盈，时而枯落，但始终没有干涸的精神河床。
她有如森林，是一片根深叶茂，郁郁葱葱的森林。中国画不是一棵孤独的大树，而是拥有许多大树的森林。它深植于中华文化的土壤中，有取之不尽，用之不竭的养料。
她有如矿藏，一个世所罕见，蕴藏丰富的精神矿藏。中国画审美文化凝集着中华民族的特有的审美感受与审美智慧，融合着特有的审美观、自然观和生命观，产折射出民族的集体性的心理、意识、趣味和时尚。
本书用详实的文字，精美的印刷，活泼的版式与读者交流。收录有蓝瑛、陈洪绶、龚贤、吴历、石涛、郑板桥、吴昌硕、齐白石、冯超然、吴湖帆、徐悲鸿、刘海粟、张大千、江寒汀、傅抱石、谢稚柳、周昌谷、黄宾虹等大师，这些作品是画坛的灵蛇之珠、荆山之玉、太阿之剑、传世之宝，是画史星群中一颗颗璀璨的名星。

甲骨契文、西北汉简、敦煌文书，再加上清代内府大档，向被称为文献学史上的四大发现。但就书法史而言，甲骨文、汉简、西域写本抄本，则是我们重机关报解读书法史的一把关键的钥匙。因为有了甲骨文，我们才知道过去造字神话的美妙但不可靠，也才会体察到宋代以前追溯文字的只追寻到两周金文的历史无奈；而国为有了西北汉科以及此后中原、湘楚陆续出土的简牍，我们也才了解了在煌煌巨制的秦汉丰碑巨额之外，还有如此生动活泼、血肉丰满的肉笔书迹的存在并能与碑刻之迹互相印证，从而改变对一些书法史上经典解释的看法。再就是敦煌文书，因为有了它们的面世，我们才知道在魏晋南北朝时，除了后世一致公推的书圣王羲之之外，其实也还有大量散落民间的、不那么讲究笔法的、千姿百态而不是被固定为几种经典散条的书写方式的存在，它们能有效地弥补我们对传统与古典过于单一的诠释立场，甚至党政军构成了一个与经典相对立的民间，民俗书法的美学样式。
黄征教授是国内敦煌学方面的专家，从学名师姜亮夫、蒋礼鸿、郭在贻先生，而以丰厚的学术积累，与擅于书法的江吟先生合作，编成这套《敦煌书法精品选》，予书法界有大方便；又对各篇经卷选本认真的[题解]、[释文]、[校注]研

怀素（公元七五二——七八五年，公元七三七年——？不详），唐代僧人，字藏真，俗姓钱。湖南长沙人。据怀素《自叙帖》载，其幼时家贫，出家为僧，坐祥诵经之余，喜欢练习书法。由于没有机会观慕前贤书家墨迹，见识较浅，及书简，于是挑书箱、执锡杖，西游国都长安，拜见当时的书界名流。综合剖析他们的作品和古人的墨迹及书简，怀素每每看到这些作品毫无滞泥之弊，大受启发，心胸顿时开阔了。

打开这本书，我们同样会听到书中26位2002年考进清华北大的同学们从心灵深处发出的呐喊5：梦想的力量无可限量！这26位学生来自全国各地，其中有6个是各地的高考状元，5位是保送生或许他们正是你的校友学长，他们的家庭背景不一，成长环境不同，求学的历程各异，但有一样东西是相同的；怀抱着考进清华北大的梦想，并为此做最详备周密的计划，为此探求出最适合自己的学习方法，为此付出十二分的努力，他们含泪播种，他们欢呼收获。 打开这本书，我们不仅能感受到梦想的力量的强大牵引，让我们心胸开张，豪情顿生，我们还能从中得到提高写作能力的一部分还是高考前的备考作文，很多文章后面都有老师的简评，指明文章可学或不足的地方，正适合你在考前寻求帮助的阅读目光。我们还能得到学习方法的指点，那些高考状元学习还真的有一套，我们读一读他们的学习体会就知道。

在这20年浩瀚的书法史进程中，陈振濂教授不仅仅是以他的书画篆刻创作、理论著述、教学实践等等，在其中起着重要的推动作用，还更以他的游踪、他与师长友好的交谈，以及许许多多的学术报告、演讲活动来构建起他的庞大学科体系的。故尔，当我们在关注他的近40册学术著作和几百篇研究论文的同时，似乎也可以换一个角度，来看看他的演讲、访学、对话、论辩等方面的身姿，甚至不妨说：有许多他的新的学术构想，如“学院派书法创作模式”、“书法学学科研究”等，其实在最早都是萌生于一个偶然的演讲或论辩活动，然后才在长期的思考、探索中慢慢成形、聚合成今天这个样式的。
本书上部分收录了陈振濂教授的发言录、演讲录、访学录、对话录、问答录、学术总结及论辩录四大部分，并附“97韩、中、日青年作家国际交流展”综合报道、陈振濂等赴香港出席“中国书法国际学术会议”、关于“全国中青年书法篆刻家作品展”的历史足迹回顾与学术反思、香港中文大学艺术教育的观念定位和课程实施的考察报告与建议案、陈振濂氏在日本的近绩等文章。
下部分收录了关于书法学学科研究、当代中国画专业教学改革新思路、关于书法专业研究生教学之研究、关于综合性大学艺术专业办学特色与

本集所收即刘家寨近年出土者。由于没有完全掌握近年刘家寨出土封泥的全部材料，我们还不能对本集所收封泥做出对比性的评论。但有一点可以肯定，从铭文的基本诠释，比之笔者所见者品相已是相对完整的了。它对于丰富、佐证以往刘家寨所出西汉封泥资料有很大的帮助。刘创新兄
以篆刻家的角度关注中国古代封泥的搜集与整理，胜人一筹之处在于他意识到，其意义已不单是一印一泥的考古价值，也不在于一笔一画的篆法参考，更多的是透过现存封泥而对西汉整体篆刻风格的认知，使他对那个极具重要性的时代风貌有了较明确的理解，这对于他篆刻艺术水平的提升有极大的益处。他将这批封泥慨然捐赠西泠印社，其目的不仅是丰富西泠印社的收藏，我想更多的意义是把他得到的启迪和理解传递给更多的篆刻爱好者，这与藏私珍秘者的境界有很大的不同。

有人曾撰文说，对联是文苑中的一朵奇葩。本书收集了既通俗明晓，又富有文采和时代感的对联数篇，既有通用春联、喜庆联，也有建屋迁居联、喻理联、哀挽联、哀挽联、各行各业联，并介绍了对联写作的基本知识和撰写要领。

现代名家翰墨鉴藏丛书系列之一《吴昌硕》，艺术大师吴昌硕一生，涉猎甚多，精力弥满。在其一生对金石篆刻及诗书画的全面研习探索中，留下作品未可确计，仅从传世而论，则有诗近二千首，文百篇，画三千件，书法石鼓诸作亦逾千，篆印约一千钤，可谓卓荦之观。吴昌硕的艺术有其时代性和综合性。他首先是一位金石篆刻家，他自己以及当时评论都以金石为第一，其次为诗，为书，为画。但现在提到吴昌硕，皆视其为画家，而忽视他在金石篆刻诸方面的成就和探索。因此有必要从历史本来的过程重新认识吴昌硕……