本书有如下特点：1.从总的发展规律来看，中国电影批评发展的九个时期，实际上可以归纳为三大阶段，即从电影的社会学批评走向电影的本体批评，最后走向电影的文化批评。应该说，这显示了中国电影批评不断走向深刻、走向博大、走向进步的历史命运。2.电影批评也是对影四要素，即对由影片创作者、影片、宇宙和影片观众所构成的框架的批评。中国电影批评基本上走过了一条由影片“宇宙”批评向“影片”批评，最后走现对四要素的全面批评和关系互动批评的道路。至此，电影批评不再太有批评家没有涉足或不敢涉足的暗角。3.电影批评与电影理论和电影的关系越来越紧密，这使得电影批评不断走几逻辑批评，以及将两者融合在一起的批评范式。如此，电影批评必然变得越来越厚重，越来越服人。4.电影批评与电影创作实践，表面上看，显得越来越疏远；实际上，它们之间的关系越来越深刻。时至今日，电影创作应该已经跨过了需要技术指导、思想指导和艺术指导的阶段，而向电影批评要求观念和方法；电影批评正好适应了创作界的这一要求，逐渐走现得论化和系统化。

这是一本关于电影的学术性著作。作者在观摩大量中外影片及掌握丰富文字资料的基础上，以较为宽阔的视野，依托世界电影实践，对二十世纪五十年代之前的中国电影历史进行了新的梳理；对电影艺术的本体论和创作论，作了有自己见解的建构；对电影学科建设提出了比较系统的意见并作了粗略分析。
书中的文章，都是作者根据他新时期以来为电影专业本科生、研究生授课或学术会议发言的稿本扩展整理而成，对电影教学或自学电影知识有比较切实的参考价值。

本书作者是北京电影学院美术系的教授、系主任、研究生导师。作者在电影美术理论与实践上都有很深的造诣。
电影美术的空间造型和人物造型是银幕世界的影像造型要素，从电影美术设计设计角度读解影片，如同从电影剧作、电影导演艺术、电影摄影艺术等角度触片，如同从电影剧作、电影导演艺术、电影摄影艺术等角度读解影片一样，是电影美术家们研究的主要命题之一。
本书从电影美术的角度读解分析了十余部影片，这些影片在电影美术设计上均有其艺术特色。作者在细致分析影片美术设计的同时，也对电影美术的理论作了阐述，使得本书既具有理论深度，又具有细致剖析、欣赏影片的功能。文字深入浅出、流畅细腻，书中有大量的影片剧照，更增加了阅读兴趣。
本书是认识银幕世界空间造型，进而分析研究名片佳作的导读性著作，同时它也是北京电影学院影片分析课教材。对于电影理论工作者本书是一本极好的参考书，对于那些希望步入电影艺术殿堂的年轻人，本书是必读的教材书。

电影美学采纳毗邻艺术的理论和经验，对一般艺术理论也是必要的，它扩大了艺术门类之间的联系，也有可能更彻底地深入到每一门艺术的独特性中去。对于电影这门不仅是综合的艺术而且是最迟的艺术来说，这一点是尤为重要而又必要的。
影片思想艺术的完整性是电影美学的基本创作问题。它紧密关系到正确理解电影形象的特性、电影形象的综合本性及其表现和概括的可能性。思想性和艺术性、构思和体现的密切关系，便组成《影片的美学》中探讨的电影艺术诗学和修辞学、内容和形式的特性、电影假定性的本性和手段、电影形象的统一性和完整性等基本问题的实质。
自然，电影美学并不仅只是上述这些问题。它们所派生的其它问题，首先是创作方法和艺术技巧问题也具有相当重要的意义。因为除了上述所言之外，影片应该令人信服、引人入胜，并且，对电影美学来说非常重要的一点是，电影应该能够让人观看……
在《影片的美学》中，作者将继《影片的美学概论》（1972年）中开始的研究，进一步探讨电影形象多侧面统一的本性和特性，通过分析70年代电影艺术发展过程所特有的新侧面和新现象，扩展电影形象的内容。

中国电视并不悠久，却已深入大众的日常生活，成为最富有时代象征的意象符号，集中这个时代最主要的征候：时尚、流行、平面、消费、游戏、浮躁、欲望……
WTO来了，境外电视合法登陆广东，一贯自高自大、傲视群生的中国电视必须面对世界。然而，上路时突然发现行囊还没备好，改革成为一个磨损率高、超负荷运转的词汇。改版、品牌战略、集团化、频道专业化，一道又一道药方开向迷惑中的电视业界。中央台急剧扩展版图，落地尚未解决的凤凰卫视带来一轮电视理念地震，而湖南卫视崛起再让业界反省，“诸侯”挑战“中央”似乎已是烽火连天，境外电视又带来我们尚不完全明晰的争夺，中国电视到底处于一种什么状态?改革从哪个部位开始?如何应对国际传播新格局?本书记录了一位青年媒介学者的思考：中国电视当下状态、传播观念变迁、卫星电视理念、品牌频道与栏目、竞争元素、收视率、节目编排与应对策略……并以实证方法对电视本体元素进行解剖，在国际视野中考察中国电视发展态势，绘制当代中国的媒介春秋。

本书以香港电影、台湾电影为对象,集中研究了台湾电影从新电影到新新电影的发展脉络,研究了香港的类型电影,特别对香港居于重要地位的动作电影、喜剧电影给予了深入的剖析,对于港台地区电影创作的几位著名导演给予了富有创见性的个案分析,勾勒出20世纪80年代以来香港

本书以新时期电影的发展为线索，分析和论证了中国电影业体系和文化精神的演变进程，回顾了80年代以来电影为适应社会市场经济体制而进行的历次改革。由于本书作者彩文化分析和产业分析相结合的新视点和系统整合方法论，使论述具有一种宏观与微观兼顾，理论论证和数据分析互补的特色。它不但从制片、发行、媒体综合化方面探讨了电影工业体系的历史沿革和发展前景，而且观照了电影中的主旋律、娱乐片和艺术片的功能、特性和时代精神，尤其研讨了电影如何在适应大文化市场的竞争中，为求得社会效益和经济效益统一，探索新的文化精神、艺术形式和优质包装而进行的努力。本书自成系统，独具一格，是一本了解和研究当代中国电影的资料丰富、观点新颖的应用理论专著。

在高科技的数字环境中，作为媒体之一的影视声音的制作变得越来越具有挑战性。这是因为计算机音频工作站及相关设备的应用使数字多声道立体声技术蕏了前所未有的可能性，它将影视录音的质量推升到了一个更高的水平。要求每一位录音师，必须在传统的录音工艺基础上，迅速掌握新技术和新设备，从而制作出更加完美的声音作品来。
本书是目前国内唯一的介绍5.1路立体声录音设备及工艺的专业教材。作者在借鉴国际最新技术成果的基础上，结合国内的创作环境，系统阐述了多声道立体声影视录音制作中的方方面面，集基础知识和实用操作于一体，在介绍设备和工艺的同时，不乏真知灼见。是广大专业录音师和专业院校师生们学习并迅速掌握这一技术的良师益友。

电影摄影是电影艺术的重要构成部分，对影片的艺术质量有举足轻重的作用。摄影师是怎样在取景框中体现导演的总体构思，再现美工的发巧妙布景和演员精湛表党政军拼进行自己的艺术创造的呢？本书的作者杨光远同志是荣获电影“金鸡奖”最佳摄影奖的老摄影师，并导演过《血战台儿庄》和革命战争巨片《大决战》第一部《辽沈战役》等著名影片。他结合自己多年的创作经验，全面、具体地介绍了摄影的光学、色彩、构图等诸多造型手段，并且阐释了摄影与编、导、演、美和声音等各方面的关系。全书深入浅出，雅俗共赏，可成为摄影师步入电影艺术世界的良师，也有助于提高爱好者鉴赏影片的水平。

本书是“外国电影理论名著丛书”之一种。本书作者是意大利权威电影理沦家。他在本书中对电影诞生以后至本世纪五十年代的传统电影理论的发展做了系统全面的论述。他以卡努杜、德吕克、杜拉克、维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、爱因汉姆等早期电影理论大师的活动为主，详尽介绍了他们的观点，评价了他们在创始、组织、普及电影理论方面的作用，并预见了传统理论的危机，提出了须做相应修正的紧迫性。
本书对于我们借鉴先辈经验，提高个人理论层次极富参考价值。

制片人是一门诱人的职业。本书为有志从事制片的男性和女性提供了入门知识，同时又消除了对此职业的偏见，即电影制片是游戏性奢华行为，是无需多少才能的业余消遣，翻过此书的篇章，人们会不难发现：事实完全相反。我们处于传播业飞速发展的年代，这尤其令年轻人兴趣。此书恰好为青年们提供了信息，使他们能够更好确定自己的期待，和明确的选择。
本书主要论及长片电影的生产，但我们在每章的结尾，还适当地介绍其他方面的制片中、短片、广告片，尤其是数量越来越多、在我们业余生活中已占有重要位置的电影片的制作。

电影电视作品中的照明布光，长期来很少被人们作为具有特殊影响的艺术因素加以重视。我们不少影视作品的艺术质量正是因此而导致下降。本书为读者提供了我国电影照明师根据丰富艺术创作经验撰写而成的布光艺术基本知识。在书中，作者从影视摄制最基本的照明采光常识讲起，结合丰富的实例，较有系统地介绍了照明布光艺术的基本工具、手段和规律，并深入探讨了我国影视照明艺术发展 中存在的问题和末来的前景。这使本书具有实用性强、知识性和趣味性兼备的特点。

本书对数字电影制作技术做了相当广泛的介绍。这其中包括数字活动影像的制作流程、数字电影摄影用高性能基本镜头、高清摄像机技术的最新进展、高清摄像机的使用经验、高清摄像机在3D电影中的应用、传统胶片影像与数字高清影像宽容度与清晰度的比较、数字化电影后期制作、数字电影影像传递的过程分析、DLP数字电影放映技术以及传统电影与数字电影放映质量的对比等等。
本书不仅涉及了技术层面,也涉及了艺术层面,像“数字技术、观念、制作的思考”和“传统影像与数字影像的视觉效果”等节的内容,基本是从艺术层面对数字电影进行探讨的。

本书介绍了塔尔科夫斯基的生平、电影及他的创作思想和艺术追求。全书分成长、创新、求索、塔尔科夫斯基的电影思想和关于塔尔科夫斯基的电影评论四部分。
于是，自1994年我得到全俄电影学院所赠的纪念塔尔科夫斯基的珍贵小书《塔尔科夫斯基：开端与道路》之后，就试着译出了其中的《导演艺术讲义》。除了全俄电影学院1994年出版的《开端与道路》外，在我看到的资料中，还有1991年莫斯科艺术出版社出版的《塔尔科夫斯基的电影和他的世界》及图洛夫斯卡亚所著的《七部半，塔尔科夫斯基的电影》这两本书。书中较为全面准确地介绍和分析了塔尔科夫斯基的生平、电影及他的创作思想和艺术追求。因此我萌发了介绍塔尔科夫斯基的愿望，上述三本书是本书的主要资料来源。又承蒙中国电影出版社的大力支持，我的愿望才有了实现的可能。
在编译此书的过程中，我有幸受到了富澜先生执手的帮助，他学风严谨、知识渊博，使我受益匪浅。我深知像我这样从“文化断裂带”挣扎过来的人自身营养的先天不足和实现愿望的艰难，如果我能把老一辈辛勤耕耘的精神和扎实深厚的经验学习过来，就能不负先生的重望和教诲，实现自己的夙愿——和所有爱好塔尔科夫斯基的朋友们一起欣赏他的影

本文集是“走向新世纪——中国电影态势学术研讨会”发言稿的选编。作为中国电影在我国加入WTO后这一特定历史时刻的反响，它有着不可替代的历史价值和时代特征。
全书共分三部分，分别收入了电影企事业管理者、影视节目制作者和影视教学与研究者的文章。他们经历过中国电影的风风雨雨，他们对中国电影的成败得失最有发言权，他们既为中国电影的何去何从忧心焦虑，他们也为振兴中国电影描绘了多方位的前景……

《20世纪中国电影论文选》为第一部系统性的中国电影理论选本《中国电影理论文选》（1920-1989）之增订版。本书荟萃20世纪中国电影理论之精粹，留下了一个世纪中国电影中国电影思潮嬗变的每一个重要足迹。

本书作者是美国当前著名电影导演、电影史学家兼评论家。他介绍了美国电影是怎样兴起、发展、成长和风靡世界的。

关注震惊国内外的重大事件，是著名作家陈放先生的一贯创作风格。陈放不顾生命安危，亲历日本黑色族群一年之久而完成的《海怒》，使他成为第一位揭秘国际华人黑社会犯罪以及亚洲恐怖组织的中国作家。
《海怒》的故事源于陈放先生在日本的亲身经历。2000年12月至2001年12月，他以日本国际交流中心访问学者和日本立教大学客座教授的身份，在日本进行了长达一年的学术研究。在此期间，他敏锐地意识到在日的华人黑社会组织国际化、企业化、智能化、合法化的倾向，故将中日警方联手打击偷渡作为切入点，进而研究国际黑社会犯罪。为了深度调查，他在东京新宿红灯区居住十个月之久，结识了许多偷渡来日的男女青年，并由此深入黑社会高层，取得相当丰富又鲜为人知的第一手资料。期间，他多次涉入犯罪现场，历经惊险环境。
《海怒》以真实的高智商犯罪组织为原型，强烈的纪实色彩令人难以掩卷：高智商的首领张猛与其助手井上美惠如雅恶习的精灵，以高超的组织能力，犯罪技巧和残忍的手段应对中日警方的联手围捕，帮会的内部的背叛，以及亚洲黑帮倾轧，亚洲恐怖主义组织火并，多次化险为夷，同时系统地组织着海陆空立体偷渡，在东京、深圳、福建设立地下银行，一步步