本书分上、下两篇,内容包括速写的目的分类和工具,静物与产品,动物与花卉,绘画元素论,线的表现与表现力,形式美规律等。

本书分基础篇和提高篇两大部分。书中分别讲述了原画的概念、透视和比例、原画的制作、人物常规动作的画法、特技效果的制作、动画的节奏等内容

构成理论从二维的、三维的、色彩的、视觉的、心理的不同角度为艺术设计提供理论上的研究和支持,从视觉元素自身的结构和组织上寻求各种可能的设计表现形式,极大地丰富和完善整个色彩设计的基础理论,为培养创新意识,培养全方位的设计思维方式提供了新的教学手段和教学模式。
本书分为平面构成和色彩构成两大部分,分别就平面构成和色彩构成的基本理论、构成形式及其构成方法,从教材的理论性和实用性等方面就平面构成和色彩构成的思维方式和构成方法进行了详细论述,以期在设计基础教学中起到应有的理论和实际应用的指导作用

在本书中我们所谈及的版面设计不再是纯粹个人的艺术表现或纯粹形式感的追求,而是更多结合广告创意、市场、营销等概念的功能性视觉传达。引导大家采取正确的设计思路,将品牌推广及营销的理念准确的融入到视觉表现中。
本书主要针对广告从业者,企划人员。从专业设计师的角度出发,谈版面设计的基本概念与实践方法。每一概念的提出都配合以对应案例的解析,具体介绍设计者的创作思路、表现手法,由浅入深、由点及面地全面阐明版面设计要领,并培养实践操作能力。
书中总结了作者教学与市场实践的经验,通过理论与案例的结合,详尽解读构成版面的每一细节,从设计原理到其实际运用,诸如报纸、杂志版面设计、报纸杂志广告设计、DM设计、户外广告设计,无不详尽、具体,让你轻松驾御版面。

本书作者从事设计教育多年,书籍设计是其一直孜孜以求、认真执教的课程之一。在书中,作者根据自己多年的教学经验及体会对书籍装帧设计进行了全面审视、回顾与反思、其切入点及叙述重点的选择是苦心孤指的,是有目的性与针对性的,具有很强的实际意义。本书强调艺术与科学的相互关系,重申书籍设计是系统工程与整体设计这一概念,力图阐明书籍装帧的形式、阅读与美感的统一,强调利用现代印刷工艺材料与新技术来传达设计思想。我相信读者会在书的字里行间感悟到当代书籍的设计思想与精神。读者也可以从书中欣赏到凝聚了当今世界不同文化背景的优秀设计师的创意精华作品,感受设计带给你的舒适、激情、和谐与无说的遐想,领会创作的乐趣与心灵的倾述。
由于种种原因,系统意义上的实践环节、印刷、工艺、材料一直是高校书籍装帧设计课程的肓区,本书正是在重新审视以往教学方式的基础上进行思考与定位的。作者认为,应该大胆更新观念,把如何完成传统书卷美与现代书籍形态的两相融合作为新时期书籍形态探索的重点,通过在高校建立科学、合理、有效的实践场所,进而培养出综合、多能、全面的书籍装帧设计人才。应该说,作为一名高校教师,能够具备如此的使命感与眼光是难能

设计,是从意念到设计思路成形作为开始,形成具体设计方案不断深入表达时,就到了设计激情大显身手的阶段,运用的是各种手法,交融的是理性和感性的火花,凝注的是继往开来的物质精神。原创嫩芽发展到成果表达,模型表现在其中体现出实现设计的价值和意义。
模型表现是基于各种材料、工艺、制作手段和技巧进一步完善设计思路、深入表达和协调整体创意的重要环节。思路的细化深入,形体结构的精细刻画,人机关系的实体体验,综合功能的全面验证,表现风格的优化比较,等等,都在这一环节中体现出来。设计中的表现内涵在这一阶段反映得更加真实感人。
本书的编写是出于对此工作的执着热爱,力图通过努力使这方面的基本原理、知识和技能系统化,为现代设计教育的快速发展发挥微薄之力。
我们在积累了十多年产品设计模型教学经历和设计项目实践的基础上,经过整理充实形成本书。书中围绕产品模型表现为中心,在部分章节中也列举和介绍了环境设计模型等方面的常规知识和技巧。由于水平有限和时间仓促,完稿时总感到有不足之处,愿各位同仁和学生们在此砖石上再生出美玉。愿我们以此项工作的责任共同推进我国设计教育的快速发展。
在本书的编写中,张婷、林真等同学

尽管没有对头部解剖的详尽研究也可能画得很好,但如果对头部的骨头结构和肌肉工作有所理解的话,绘画的质量更会提高。
对甩的那些感兴趣于头部素描的人,或那些因自己艺术方面的需要而想获得更的知识的人,还有那些肖像画家们,本书就是为你们而写。本书的材料并不限于肖像的角度,而是包含了更多相关知识,可用于创造性的头部艺术创作,可以使艺术家们从任何自己想要的角度,而是包含了更多相关知识,可用于创造性的头部艺术创作,可以使艺术家们从任何自己想要的角度自信地进行创造。在这一点上,它对画家、雕塑家、插图家和那些与人体艺术有关的人都富有价值。
对于初学者来说,本书安排了循序渐进地开始头部素描的步骤,在结构和光线上要注意什么,学习者可以作为一个整体来把握,对于已有具素质的艺术家来说,本书也提供了详尽的知识。解剖学知识作为一个人所看到之物的组成部分来讲解,在结构和动作两方面都是如此。头骨的肌肉和动作都详尽讲解和显示,特别注意了眼睛的结构和面部其他特征。
本书定位于解说头部的三维形状,并将它表现在平面上。怎样创造不同基调的区域来表现这个形状,本书介绍了种种方法,包括明暗处理、透视、由轮廓素描而发展,等等

本书针对现代职业教育中存在的一个非常重要的问题,即教育同摄影实践脱节的问题,提供了—套切实可行的解决方案。 本教材以专题,案例教学的方式,使教与学充分互动,彻底改变了传统的教学观念与模式。 本教材融摄影基础知识、摄影基本技能和摄影练习与实践于一体,图文并茂、注重实用。本教材最大的特点是对摄影专题的分类强调科学性与实际性;对摄影的表现形式极具指导性与实践性。 本教材的第二章重点论述了照相机和感光材料的使用;第三章论述了曝光技术和光线与色彩、色温的关系及其运用技巧;第四章主要讲解了摄影构图的基本规律;第五章是本教材的重点,编写了人像、风光、静物与广告、体育、舞台、时装、生物、夜景等八个摄影专题。第六章编写了数字图像处理的基本技法,使学员在摄影创作、就业等方面,更能适应当代社会对数字化图像处理技能的要求。

序
附录
后记

完美自然的素描方法只有一种,它不是技巧,不是美学或某种艺术理念,它仅仅依靠一种准确观察,我指的是那种全身心投入的与观察对象的物理接触 。 ——尼克莱代斯

由于我国的环境艺术设计专业起步较晚,相应的学科理论和应用研究相对滞后,专业师资和教材比较缺乏。本书作者长期从事环境艺术设计专业的教学工作和设计创作实践,深感既要符合环境艺术设计专业的教学需要,又能比较全面系统地具有实用针对性的专业书籍尤为缺乏,为此将长年教学过程中的经验积累和创作设计中实践体会总结,结合教学和学生学习的实际需要,编撰了本书。
本书共分七个章节,比较全面系统地阐述了室外景观设计的概念和发展简史、室外景观空间的构成和设计、室外景观设计的元素和应用、室外景观设计的手法、室外景观设计的基本程序和室外景观设计的表达,并结合大量的优秀图例加以引导和剖析,使其既有一定的基础理论又具有应用实践性,力求做到科学、实用和通俗易懂。本书可以作为大专院校环境艺术设计专业的一本教学用书,也可以作为环境艺术设计专业人士和爱好者的实用参考书。

人体素描(第三版) 简介:循序渐进·包罗万象·趣味盎然;《人体素描》第三版,表现人类形体,释放创造潜力!
作为专业院校人体素描课程的主要教材,《人体素描》为一切有志于探求这门古老传统艺术的人们绘画人类形体作出了一个清晰、全面和富有启发性的指导。几个世纪以来,从文艺复兴经典以现当代作品,人体绘画为艺术家在油画、雕塑、素描、版面等各领域的创作提供了工具和表现手段。
《人体素描》采取了一种自然、循序的方法来绘画人体。为使读者逐渐适应,它从快速简要的梗概入手,继而论述了掌握高难度的比例和透视关系的技巧,线条和明

高等院校校设计专业教材;内容有:立体构成的意义,基本要素,组合表达式及制作方法,时代性,原理在设计作品中的体现

由于篇幅和时间因不比等的限制,这本教学参考书并没有做成文字量庞大的传统培训教材,作者着力呈现给大学的是较简练的室内设计理论文字框架,文中穿插大量的室内设计经典案例和优秀作品,力求为室内设计课程的学生或初深受在好者提供一个图文并茂,知识性与欣赏性并重的专业读物,务求在提高读者对室内设计的兴趣、鉴赏力一理论水平上达到一个有机的平衡。
本书共分为九章,第一、二、三章主要从理论上比较宏观地论述室内设计的基本概念、内容和依据、程序和方法等问题,第四、五章进一步就空间组织、界面设计、视觉环境及内含物设计等室内设计的各方面展开讨论;第六、七、八、九章则比较具体地就住宅、商场、办公室、餐饮娱乐等室内环境的设计进行深入探讨。这样的布局安排也是作者在室内设计课程的实际教学过程中,所总结和运用的教学程序与步骤。

《招贴设计》第二版问世了,我马上想起了20世纪90年代中期,我为中国艺术设计专业的基础教育奔走时窘迫的情况,自己不禁感叹,不过才10余年,我国的变化太大了,我一定要为此套教材讲几句话。
上海人民美术出版社的这套中国高等院校艺术设计专业系列教材,2001年问世以来,风风火火地走过了三年多的历程。虽然时间不长,但形成两个特点:一是策划有方,编纂有序,该教材朋无到有,坚持发展,到现在已经发展到10个品种,涵盖了艺术设计各个门类,并且继续积极开拓新的门类和学业科;二是在同类教材中,该教材始终保持严谨扎实的学术风格,广大学子们深得其益,所以该教材从小到大三年来不断加印,最多的一个品种印次已达8次,也就是说,三年来的春秋两季都要为学生加印一次,数据说明,该套教材已经成为学校师生专业学习的固定教材。在教材出版竞争激烈的今天,能够形成这样的发展格局,是我们始料不及的,也是让我们高兴的。

《染织图案设计高级教材》是艺术设计学科染织设计专业的专业教材。本教材的特点是力求建立新的知识体系和探索设计思维的训练的教学方法体现现代染织艺术与现代染织科学技术的结合,更新设计观念,拓宽专业知识面,扩大专业知识信息量,教材内容涵盖现代化生产和传统手工印染、织、绣的衣料图案、装饰布艺图案设计等方面。既保证课堂教学的基本知识、基础理论、基本技能的传授和训练,又注意开辟学生课堂教学外的自学空间,为学生提供自学研究的理论指导和参考教材。本教材编写以知识传授和智能开发相结合为宗旨,强调把学生的智能训练放在第一位,教学内容及过程始终贯彻学生创造思维能力的训练。本教材还引进了计算机技术、在染织图案设计中的应用,要求学生不仅掌握传统的纸样设计的基本功,而且还具有熟练的计算机辅助设计的能力。

名校名师,设计新锐、倾情打造全新的设计专业教材,让教育与设计接轨!
现代设计教育中存在的一个非常重要的问题,即构成同其他设计课程脱节,以至于学生在学习时很难领悟到构成的作用,只是机械盲日地重复包豪斯以来几十年不变的程式化练习。而这些枯燥的理论、练习和当今无数新鲜的视觉设计的关系何在?学了构成怎样才能应用到设计之中呢?
本丛书使用大量当代最新鲜的图像和设计资料,用最直的方式再次征明了构成对于设计的核心和基础作用。
这套书作为设计的起点,可以让您一览平面,色彩以及立体构成设计的多样景观。其强烈的实验性与可操作性,将助您成为极富开拓性、拥有无穷创意的设计人。

本书是环境艺术设计专业的入门课程,涉及到的问题包括采光、照明、通风以及人体工程学等等,书中还简要地介绍了居住空间设计的发展趋势、“无障碍设计”、“旧建筑改造”等等。

品牌与VI设计主要讲述以塑造品牌形象为主导的VI设计,从品牌定位、品牌个性到建立VI识别系统。
品牌与VI设计拓展了传统VI课程仅限于CI的范畴,使之与市场更接近的品牌战略联系,并打破传统VI课程只停留于操作程序、格式的解释,将VI设计从僵化的手册制定解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计。 本书拓展了传统VI课程仅限于CI的范畴,使之与市场更接近的品牌战略联系,并打破传统VI课程只停留于操作程序、格式的解释,将VI设计从僵化的手册制定解放到以品牌塑造为主导的整体视觉设计。让学生把握品牌的概念,以更富有整体性并不失变化、新意的思维去进行品牌的视觉规范。而以此的教学方式更能带动学生的创造力和兴趣,并大大缩小学校期间的实用性弱的缺陷,使学生能尽快体会商业设计的思维方式,并将各专业课程综合运用,迅速适应商业市场的需要。 本书主要针对广告、设计专业学生、从业者,企划人员及各行业创业者。从建立品牌形象的角度出发,谈视觉系统概念与实践方法。每一概念的提出都配合以对应案例的解析,具体介绍设计者的创作思路、表现手法,由浅入深、由点及面地全面阐明品牌视觉识别的要领,并培养实践操作能力。本书被列为上海高

青少年基础美术教材石膏几何体画法