“中国画形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。我们需要更多的冷静和理智来重温和认识那些传统的经典样式，思考传统与现代的辩证发展关系，搞清楚作为中国画家的历史责任和行为规则。”
重新认识理由在于，这些带有传统指纹的艺术家虽然都有自己的话语形式，但是他们共同的话语背景却是传统文脉。他们努力守护与建构的也是传统文脉下的传统。较之于传统绘画来说，他们的作品无论轻松是诙谐，沉雄还是典雅，都能尽精微致广大，这对处于文化夹撃下的他们来说，实在难能可贵的。
在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。中国画形与神，意与象，理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。
本套丛书收录了23位著名的当代中国画家的优秀作品，供读者赏析。这些画虽然风格迥异，或轻松或诙谐，或沉雄或典雅，但都画得精致广大，体现了传统绘画的经典样式。本卷为画家刘进安的画集。

“中国画形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。我们需要更多的冷静和理智来重温和认识那些传统的经典样式，思考传统与现代的辩证发展关系，搞清楚作为中国画家的历史责任和行为规则。”
重新认识理由在于，这些带有传统指纹的艺术家虽然都有自己的话语形式，但是他们共同的话语背景却是传统文脉。他们努力守护与建构的也是传统文脉下的传统。较之于传统绘画来说，他们的作品无论轻松是诙谐，沉雄还是典雅，都能尽精微致广大，这对处于文化夹撃下的他们来说，实在难能可贵的。
在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。中国画形与神，意与象，理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。
本套丛书收录了23位著名的当代中国画家的优秀作品，供读者赏析。这些画虽然风格迥异，或轻松或诙谐，或沉雄或典雅，但都画得精致广大，体现了传统绘画的经典样式。本卷为画家刘进安的画集。

“中国画形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。我们需要更多的冷静和理智来重温和认识那些传统的经典样式，思考传统与现代的辩证发展关系，搞清楚作为中国画家的历史责任和行为规则。”
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“中国画形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。我们需要更多的冷静和理智来重温和认识那些传统的经典样式，思考传统与现代的辩证发展关系，搞清楚作为中国画家的历史责任和行为规则。”
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“中国画形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。我们需要更多的冷静和理智来重温和认识那些传统的经典样式，思考传统与现代的辩证发展关系，搞清楚作为中国画家的历史责任和行为规则。”
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在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。中国画形与神，意与象，理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。
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这本小书是继《国画讲义》之后，关于当代中国画继续思考的部分结果。 该书分为三个部分：第一部分为《美术观察》杂志上连载的短文，这些只是作者个人的“有感而发”的随笔，故称为“今指要”；第二部分为对古画论的重读重现，以适应今日学用，尽力按“少而精”的文化快餐原则编选，故称为“古画论”；第三部分为对国画经典作品的重新品读、排列，也只能算是个人好恶的一孔之见而已，权且名为“新画品”。本书雅俗共赏，可国画爱好者和绘画者品读、鉴赏。

中国画正值一个大发展的时期，有关中国画家及其作品的出版物也赶上一个大发展的时期。在各种画家的集刊中，以画家的出生年代作为选题的依据，并将选择的焦点在同一年代的佼佼者身上，不失为一种新的构想。古语既云“江山代有人才出”，也不为人们理解时间上的“年代”和艺术上的一“一代”人才的特征提供了集中的视角，更何况收入此音质画家已经在这些年的展示、传播和评鉴中一路经历学术检测，得到了画坛的基本共识，也不断受到了社会的注视。再次将他们有代表性的作品集在一起，当能看到一种整体的“代”的气象。
中国画时逢发展机遇，也面临梓的问题。在我看来，外部的主要问题是市场经济活动中商品价值观对艺术的负面影响，使得中国画在基础上平整体升高的同时又大面积瞳向世俗；内部的主要问题是画坛学术标准的失衡、放松和丢失，画风的相摩相袭，画人的吹枯嘘生，仿造中危及始创者，末流伪成精英，都使中国画的内在价值遭到消解。为此，观察一代正在发展中的画家的艺术特征，了解他们的创造优长，对认识整个画坛的状况，其意义不言自明，至于对他们每一位的个人特点，则当借赖观众的见仁见智。

所谓画像砖，就是用拍印和模印方法制成的图像砖。作为中国古代民间美术艺术的一枝奇葩，画像砖艺术在战国晚期至宋元时期的我国古代美术艺术园林中持续开放了十四五个世纪之久。其间，朝代更迭，人事沧桑，社会面貌和意识形态都发生了巨大变化。迄今发现的数千块画像砖不仅真实形象地记录和反映了这一变化，而且将这一民间美术艺术的发展历程生动地展现在我们面前。《中国画像砖全集》三卷分别收录了迄今河南地区、四川和重庆地区以及其他地区发现的画像砖精品，基本反映了我国古代画像砖艺术的历史发展和整体面貌。
《四川汉画像砖》每图注明名称、年代，书后附详细图版说明。本书收论文三篇《中国古代画像砖概论》、《四川汉画像砖概论》、《四川汉画像砖的艺术价值论》。
本卷主要按地区编排，力求全面展示四川画像砖的发展面貌。本书以考古发掘为主，酌蒐有代表性的传世作品；既要考虑画像砖本身的艺术价值，又要兼顾不同的内容和出土地区。
本卷主要内容分三部分，序言、论及本卷专论、图版、图版说明。

前所未有的精美图片、深入浅出的详细讲解、无以伦比的巧妙构思，构成了这部最新版的兵器百科。本书选用了1600多张珍贵图片囊括了当今中外最新的现代武器，并附有兵器专家的专业介绍，是一本让所有兵器爱好者企盼已久、爱不释手的必备图书。

众人言：艺术无国界。但中国油画家的笔下却具独特的中国文化内涵。通过“中国油画”这方景观，可以观看中国社会的变迁，中国历史的进程、人民生活的丰富……可以观看多产的中国油画不尽的风貌和众多画家独具的个性。就某种意义而言，中国油画是当今世界艺苑中颇富文化内涵的视觉类型之一。
毕业于四川美术学院油画系的何多苓，作为“伤痕美术”的代表人物，在上世纪80年代初即以油画《春风已经苏醒》、《青春》、连环画《雪雁》等作品轰动一时。他的造型功力坚实而全面，透过其画面使人感受到一种发自作者内心的生命张力。更重要的是，他在研究西方油画技巧的基础上，融合中国文化传统，尤其中国文化传统中自然与人和谐、外部世界与内心世界统一的哲学观念，使之作品印下独特的中国文化的烙印。
何多苓的作品不仅思想深刻，手法高超，更为难能可贵的是他不断地探索，不断地呈现新的面貌。作为颇富创造力的中国画家，何多苓的绘画令人多层面立体地感受生命之美的深刻内涵。
何多苓是中国当代油画艺术的代表画家之一，1994年曾在中国美术馆举办个展。时隔12年，在同样的地点再次举���艺术展，这是一个较之前次更为壮阔的文化空间和不尽相同的文化背景的艺术对话

中国的绘画艺术不仅在审美上与参禅相通，而且在对待形式、方法、工具等很多问题上都与禅意相契相合。在对立的事物中，绘画也如参禅一样，从来不是偏执一边，而是去寻求一种超越。 在对待形式上，中国画主张“得意忘形”。忘形，不同于变形。它既非有形，又非无形；它既是有形，又是无形。它包含了两者。忘形不是去排斥形，而是去关注本性。只有在见到了本性时，形才可能被忘掉。有形、无形都是对形的执著。忘形才能不为形所累，才是对形的超越。在对待方法上，中国画提倡“无法而法乃为至法”。这里的无法即是忘法。它既非有法，又非无法；它既是有法，又是无法。它不是对技法的排斥，而是使技法纯熟无缚，才是对技法的超越。

修志是为了证史。它可以帮助我们认识历史，建设文化。本编是中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室的第一部教学志。自然关系到教育者与学习者，关系到教与学的互动。

本书是除去人物、动物、植物以外的卡通造型，这部分造型是在卡通领域中经常出现的。首先，应掌握各种物体的基本结构；其次，必须熟悉生物的五官表情，将生物的神态用在这些非生物体的表现上，把他们拟人化，不仅具有能够表情的“五官”，而且具有能够传达喜怒哀乐的生动感。比如，一个卡通的汽车的表情可以这样定位：把车灯抽象成眼睛，把保险杠抽象成嘴巴；再次，这些动态的表现要善于应用逆曲线具备强烈的张力，能够充分地表现生物或者非生物生动鲜明的形态特点。

本书设置封面人物、特别推荐、心灵对话、名家名作、水墨新锐、拍卖咨讯、前沿报道、海外拾珍等栏目。收录罗江、蒋山青、纪京宁等画家的绘画作品。