色彩静物写生要点知识讲解
一、明度与色相
首先,明暗对比效果在画面中*为强烈。但我们在实际观察物象时,色相更容易引起我们的重视。明度与色相的关系好比是皮肤与外衣,色相实际上就是明度的一层外衣,如同我们在画素描时所观察的一样。而在色彩表现中,明暗形成的反差要明显强于色相反差形成的对比。而我们在平时的练习中往往在明度表现方面做得不够。
二、色阶变化
另一方面,明暗对比的效果体现在色阶的层次变化中,而明暗反差在相当大程度上决定着色彩的明快与否。明暗对比的另一个优点是它在一般情况下不影响色彩的和谐感,因而是一种风险极小的对比方法,这一点同学们可在练习中多尝试。
处理色彩关系时,运用明度对比是调整画面的重要手段。例如想要得到层次丰富、效果明快而整体协调的色彩关系和画面效果,可以使用色相接近的颜色组合来加大明暗的反差,这样明暗对比效果强烈而又容易协调画面。
三、光线的作用
正因为有光的存在,我们才能够分辨清楚眼前的事物,可以看到色彩。光线作为影响画面效果的一个重要因素,不可忽略。我们在自然光线环境下写生时,光源对色彩的明暗影响*为直接,强光使物体固有色变浅;阴暗的光线会使固有色倾向变得含糊不明确。强烈的光线会加大物体的明暗反差,减少色调过渡层次的变化。因此很多摄影师要想��到逼真、清晰而富有层次感的照片,就要对光线的选择与摆布十分讲究,甚至到了苛刻的程度。在我们绘画写生中也同样面临这个问题。
在考试过程中,由于考场环境所致,光线条件可能不尽如人意,或许还很“恶劣”(光线不集中,散射现象严重)。这时就需要我们更主动地去调整光线,以画面为准,选择光线。在画面上进行聚光(主体物)、加光(前景)、减光(后景)的尝试,使主体物更突出,画面效果就会具有更强的冲击力。此外,光照下物体的亮部与暗部,色彩倾向上有一定的变化规律,大家对这些规律已经很了解,在此不多讲述。
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