赵树松属于“传统拓展型”的艺术家，数十年的刻苦磨砺，笔耕不辍，其传统功力十分深厚。他遵循其恩师李可染先生开拓的从写生到创作的思路，多方位、多层次地认识生活，认识时代，在自然与自我的契合点上营造诗化的意境，写山川之骨，得山川之气，表现山水之精神。他扎根于中华文化生命的土壤，缘形畅神，倾诉心臆，并恪守中国写意画的儒家哲理，“发乎情而止乎理义”，“随心所欲不逾矩”，故其作品强而不悍，秀而不薄，润而不腻，华而不俗，给人以特有的雄浑气韵和天地间的万物生机。
中国画的主要语言支柱是笔墨，向有“笔墨为上”的说法。赵树松不仅重视绘画创造中的笔墨运用，力求笔精墨妙，还努力使笔墨个性化，成为表达自己感情的载体。赵树松作品几乎具备了中国山水画在形式意蕴方面的种种特质：平远、深远、高远、山高水长、天真平淡，笔饱墨酣，情韵悠长以及从自然中汲取的平和、简朴、质素、淳厚与一波三折的劲健、柔缓，这就使得他对山水的笔墨理法与深度抒情得到高度发挥。不过，从赵树松现在的作品来看，他更注重立足于传统山水精神，更在于自然，人生的真切体悟中，寻找传统法则与当代体验的对接，并有意强化个人笔墨语言的个性化追求。