这本书完全有资格成为那些刚出道的文化记者的教科书。它将教会他们如何提问，如何从一大堆杂乱的印象中提炼出*传神的细节嵌在报道里边，如何将一个高深的、现代或者后现代的学者或艺术家的思想和观念神采飞扬地、通俗易懂地传递给普通读者，而且，我相信，它也会让那些书斋里的“ 专家型”读者感到大快朵颐，发出类似于“深得我心“的感叹。
这本书完全有资格成为那些刚出道的文化记者的教科书。它将教会他们如何提问，如何从一大堆杂乱的印象中提炼出*传神的细节嵌在报道里边，如何将一个高深的、现代或者后现代的学者或艺术家的思想和观念神采飞扬地、通俗易懂地传递给普通读者，而且，我相信，它也会让那些书斋里的“ 专家型”读者感到大快朵颐．发出类似于“深得我心“的感叹。
王寅奠定他在诗歌界的江湖地位．差不多已经是二十年前的事了。现在他是《南方**》的**记者，采访过一大堆中外艺术界的**人物，此前他是上海电视台的编导，参与制作过多集纪录片《长征》和有关老上海的专题片。
王寅刚到《南方**》，便以一篇霍金观察记令大家震惊。在一次别说专访，就连抛出一个问题都不可能的“采访”中，他刀锋般犀利的现场观察给人们留下了深刻的印象

朱德庸：我其实是在浪费才华跟浪费生命之间来回矛盾
“用自己的作品去告别我的过去，对我来讲也是蛮好的一个方式。”朱德庸为持续创作了13年的《甜心涩女郎》画上了一个句号。
朱德庸说，自己是一个卖笑的人，一个卖幽默的人。但是朱德庸的漫画不仅仅只有幽默。朱德庸的漫画和医生诊断病情的情况非常相似、充满睿智的漫画每每在不经意间就点到了很多人的痛处，社会上荒谬的、不可思议的众生相被朱德庸辛辣地揭示了出来。
朱德庸一度是台湾专栏画得*好的漫画家，现在专栏数量已经大为缩减，只剩下不多的几个，朱德庸曾经在事业*鼎盛的1999年淡出江湖，只保留了一个专栏，原因是繁重的工作已经无法让他得到创作*初的那种单纯的快乐。在恢复调整的过程中，朱德庸对生活有了新的认识，重视生活质量成为他的首要大事，平时会花更多的时间与太太一起上街散步、听音乐、尽情享受人生。
“我的读者分两种人，一种是偷窥狂，一种是暴露狂”
停掉《涩女郎》以后，会不会对单身女性的兴趣和观察也告一段落？
……

序言：艺术家思想和观念的原声呈现
林怀民：舞蹈只是两个小时的开心而已
蒋勳：美不一定是一种知识
朱德庸：我其实是在浪费才华跟浪费生命之间来回矛盾
贺友直：我成为一个连环画家适得其所
佐藤忠男：小津的东京已经不在了
许鞍华：电影不是惟一的表达方式
贾樟柯：我的电影恰好背离了传统
郑钧：我出卖我的痛苦
何训田：所有的声音对我来说都是图案
温普林：我不是一个严格意义上的佛教徒
黑川纪章：我不能把我做的妥协写在墙上
库哈斯：建筑是需要争议的
朱天文：命名的喜悦是*大的回馈
马原：我们每天活在西藏的传奇里面
叶兆言：等待马不停蹄的到达
山崎朋友：《朝阳门外的彩虹》
后记：我不知道什么时候变得如此贪婪

书评：

王寅的采访之旅——评《艺术不是惟一的方式》：
读王寅的诗歌、随笔，很容易沉浸于他文字鲜明的自我和个性中。此番读他新出的艺术家访谈录，惊讶于他和我印象中的那个诗人不一样。他是这样一个耐心的、安静的倾听者，兴致勃勃、诚恳地听不同性格不同经历的艺术家絮叨；他是个认真严谨的技术工作者，细致做好采访前的准备；他几乎处心积虑地安排每一场约见，如小说家一般善于揣摩被访者的心思、性格、喜好，对细节如此关注；他如指挥家、导演一般善于调动访谈现场和善、松弛、愉快的氛围，激发被访者的倾吐欲望；他经常设身处地，移情于对方，和访问者一起湿润了眼睛。
某种意义上，在访谈中，是采访者“塑造”了被访问的人。面对一些毫无意义、八卦、肤浅、言不及义的提问，艺术家们往往惊慌失措、不知如何回答，或者脾气暴躁、抵制戒备。只有碰到了“甚合我心”的人，所提问、所探讨的话题又都是自己感兴趣的，或者认为所谈的在对方那里能得到呼应，产生“同情”，艺术家们才愿意敞开心思，侃侃而谈。人与人的交流，实在是一个互动的关系，任何生硬、干瘪的概念、教条，都是奈何不了的。所以，王寅笔下的访谈者，只是属于他的访谈者，是在那样特定的时间、环境中，被他“诱惑”着呈现出来的样子。
我们几乎和王寅一起“在场”，嗅到了访谈时的气息。林怀民如孩子一般的笑容，带着笨拙的、草根的热情；蒋勋身上洋洋洒洒的才子气；朱德庸说话喜欢重复句子，语调急促，一副聪明样子；贺友直谈起文革泪流满面，一个实在、容易动情的老头；许鞍华的爽快、理性；贾樟柯有双“温柔得如同绵羊的眼睛”；郑钧说话如同他的《菜刀温暖》一般充满激情，很情绪化；而温普林，一口一个“哥们我”，满不在乎的嬉皮样……收进这本书的十六位被访的艺术家，全都个性鲜明，阅读中，如同当面听他们聊天。而王寅，也在不同的艺术家面前不停地调整自己的状态：访问林怀民、蒋勋、朱德庸等，他是安静的倾听的姿态；与贾樟柯、温普林、郑钧、何训田等在一起，更像哥们间的促膝谈心，松弛自如，很多问题都是感同身受；采访佐藤忠勇、黑川纪章、库哈斯等，比较严肃、理性；与朱天文、马原、叶兆言在一起，文学便是他们秘密接头的暗号。
那么，王寅是用什么办法，“诱使”这些艺术家敞开心胸，畅所欲言的？并且如他后记所说，好些采访，是一谈**，甚至一次、两次、三次，“贪婪地”让艺术家倾其所有。这里，自然有王寅自己是个出色的诗人，有他个人的魅力在，肢体、语言诚恳亲切，对文学、艺术深入的体会，广博的阅读，等等，这些不是一朝一夕可以习得的，或者说只是属于他个人的、别人永远无法拥有的。但杨子所说的，“这本书完全有资格成为那些刚出道的文化记者的教科书”，应是指这些方面的学习：
一是对被访者的熟悉程度。拿到一个访问题材，王寅如同做研究性论文一样，全方位地阅读和研究被访者的生平、身份、背景，作品，艺术观点，以及公众的关注点，等等。只有将有关材料咀嚼成碎片，化为骨血，再反吐出来，这样设计出的提问，才能切中访问者的要害，让对方不得不重视，不得不认真回答。譬如他问林怀民，“我注意到《竹梦》里个别片断舞蹈和音乐编织得不是很紧密，比如第二段的双人舞和三人舞”，问何训田：“1986年首演的《天籁》是否很好地体现了RD作曲法的创作原则？”问佐藤忠勇：“小津构思的分镜头剧本和实际拍摄出来的完成片结果，误差小到厘米。现在拍电影，还有人采用这样的方式吗？”这些问题，都非常专业，被访者一听，就知道他懂得，就愿意回答。又譬如，他问蒋勳：“在你的文章中看到你说‘要追回自己’，‘自己’指的是什么？还有‘从泥污中升起’，又是指什么？”一个小小的问题的切入，常能引发艺术家长篇大论解释自己的观点。
但是假如所有的采访问题都是预设的，访问时，一一提出，问完拉倒，被访者也很生硬回答，好似完成工作一般应付，这样，要形成松弛的、无障碍的、洋洋洒洒的交谈氛围，几乎不可能。事实上，好些谈话都是在互动的对话中临时展开的。这时候，王寅总能敏捷地接过被访者上一层的话题，引导他一层层将问题深入下去，在这个过程中，也将自己的困惑消除，问题解决，相互之间，其乐融融。如果一个问题穷尽了，王寅往往又能巧妙地再抛出一个话题，开始新一轮的探讨，这之间的过度，轻巧、简洁，不露痕迹。所以，表面看上，所有的访谈，几乎不打硌楞地进行，行云流水。 本书是对16位当代**艺术家所作访谈的结集，展现了林怀民、蒋勳、朱德庸、贺友直、朱天文、何训田、库哈斯、山崎朋子、贾樟柯等在各自领域*前沿的艺术家对艺术的独到理解、隐秘的内心世界和丰富的人生历程。本书内容精彩纷呈，被评论认为 “完全有资格成为那些刚出道的文化记者的教科书”。
《南方**》文化记者王寅与16位艺术家的**对话，体验颠峰人生。
王寅奠定他在诗歌界的江湖地位，差不多已经是二十年前的事了。现在他是《南方**》的**记者，采访过一大堆中外艺术界的**人物，此前他是上海电视台的编导，参与制作过多集纪录片《长征》和有关老上海的专题片。
白先勇、李陀、徐冰、谭盾、杨子倾情**。
后记
即使很多年以后，我都不会忘记2003年深秋在东京御茶水客栈的那个夜晚。已经过了午夜时分，我的同事杨子、风端还在MSN上和我热烈地讨论第二天采访佐藤忠男的提问设计。对佐藤忠男的采访是东京之行重要的环节，要了解小津安二郎的生平创作绕不开这位日本***的电影评论家。杨子和风端在网上不断地支招，我把他们设计的采访提问整理之后，抄录在笔记本上。为了加快速度，风端干脆直接将电话打进房间面授机宜，直到把一张IP 卡打完，此时已经是凌晨三点。
第二天上午的采访异乎寻常地顺利，预定的两个小时采访，提问与回答来来往往刻不停。采访结束的那一刻，我如释重负：毫无疑问这是一次非常成功的采访。应邀担任翻译的刘亦华老师却面色苍白，几平无力从座位上站起来，在密不透风的问与答中，她是*吃重的。后来在东京的朋友告诉我，佐藤对那次采访赞赏有加，令日本朋友吃惊不小，因为在他们眼中，佐藤一贯以严厉苛刻著称。
同样的事情还发生在2002年的无锡金鸡百花奖上。在采访香港导演许鞍华和尔东升之前有限的准备时间里，远在北京和广州的同事夏辰、杨子、风端用*快的速度提供背景资料，设计采访提问。当我出发去采访的时候，已经底气十足。还有什么比身处这样温暖的集体之中更幸运的呢。
收在本书中的文字都是为我所服务的报纸所作的访问。由于篇幅的缘故，见报的只是一小部分。重新再读这些篇章，采访时的情景历历在目。采访是采访者与被采访者的互动，采访者要做的不仅仅是倾听，还有提问和身体语言的呼应。我会尽我所能，作好采访准备，但不是所有的问题都能够和可以预设的。如果在采访中的提问和预先准备的提问完全一致，很难想象那会是一次成功的采访。好的采访是庖丁解牛，空气中充满了愉快的分子，好的提问是船夫手中轻点礁石的竹竿，让在激流中的小舟更平稳地顺流而下。
每一次采访都是一次不可预知的遭遇，都是一次奇异的旅行，会进入无法预料的地带，比如蒋勤谈到年轻时狂热地追随大陆文化，比如朱天文谈到她回到故乡的感受，比如贺友直谈到“文革”往事时泪流满面……也唯有如此充满变化的采访才会令人充满期待。每每在采访完毕，我走到街上，兴奋和喜悦之情溢于言表，不亚于看了一场好电影。这就是采访的乐趣所在。
采访的乐趣使得采访的时间越来越长，从一两个小时到半天，到连续数日。第二次采访蒋熏力的时候，我曾经要求了一整天的采访时间。我不知道什么时候变得如此贪婪，希望被采访者倾其所有。在对艺术创作本身的关注之外，我同样关心的是艺术家们的人生观、生活方式和人生故事，因为我自己也有太多的困惑和迷惘，希望获得求证和解答。我会向不同的采访对象问同样的问题，即使得不到答案，他们的人生经历也是很好的参照。被采访对象会教给我书本上不可能给予的教益。
由于诗人翟永明的建议，才有了整理以前的文字，并完成这本访谈录的念头。感谢赵仲明、成寅，刘亦华、周鑫、季丽霞为采访提供了精彩的现场翻译：黄陆璐，沈晓瑾、吴新生、黄琼诺、蒋春柳、李晓婷、王小乔、蒋思懿、任艳丽协助整理采访录音，对*终完稿提供了很大的帮助。
本书的书名《艺术不是惟一的方式》来自许鞍华导演在采访中的一句话 “电影不是惟一的方式”，取其引申和扩展之意作为本书的书名，这也是我做这些采访的出发点——艺术不是惟一的方式，艺术是生命状态的反射和映照。为此要向这些非凡的艺术家和他们充满睿智的思想致以深深的敬意。
2007年3月10日