随手打开一本艺术史，总能从中看见一些闪亮夺目的名字与他们的画面，也总是屡屡被敲打着。感觉到油画历史的悠久。中世纪时期，从四世纪到十三世纪美术创作停滞不前。人物的表现是图解和公式化的，更重要的来源于宗教的影响。创作题材大都选择宗教传说和故事情节来为教会服务，艺术失去了真实性，正如历史学家“阿诺德·豪泽”写道“没有人能画人物”。

**章 材料工具准备
1.内框
2.画布
3.绷布钳、钉枪
4.乳胶 合成胶
5.画布底料
6.画笔、画刀、调色板
7.光油、媒介剂
8.洗笔器
第二章 创作中的美学
第三章 创作的两个方面
1.命题创作
2.无命题创作
第四章 构图
1.画框尺寸
2.局部入手构图法
3.构图的整体性
4.图式的视觉**
5.构图中的黑白灰的构成
6.构图中的节奏
7.构图中的图例分析
第五章 素材的积累
1.针对性收集素材
2.偶然中积累素材
3.利用速写和照相机收集素材
4.收集素材的作用
第六章 草图
1.草图制作的功能需要
2.作为独立艺术品的草图
3.分散素描写生稿的利用
第七章 色彩稿的设计
1.色彩的总体色调设计
2.主题色彩的设计
3.三色构成
4.色彩节律
第八章 制作
1.画家实际制作范例
2.画家谈创作的两个方面
3.画家谈创作体会
4.画家谈创作经验
第九章 范例
第十章 作品欣赏

无论有多��大师站立在遥远的油画历史中，我们知道那已是昨天。距离告诉我们自塞尚开始油画的创作进入了现代绘画时期，这里仍然有许多闪亮夺目的名字摆在我们眼前，我们是乎仍然感到某种压力和不安。从印象主义到立体主义、构成主义、抽象绘画在到表现主义等等……以及“后现代”概念的形成，无疑将架上绘画推向了一个不太妙的境地。