花鸟画是中国绘画中*富于民族文化特性的表现门类。两千年来，它通过从自发到自主的审美方式和中国式的赋、比、兴手法，抒情达意，托物言志，形象化地体现了东方世界的宇宙自然观。它历经发生、发展、成熟到升华变化的漫长行程，流汇着民族与时代的人性内涵，以丰富多彩的艺术形态参与了中华文化精神和人文气象的建构。与此同时，它也在长期的历史发展中，一方面不断地调谐自身来适应变化着的审美需求，一方面又潜移默化地塑造和改造着人们的审美情趣，甚至对主体认知结构产生不同程度的影响。
为了全面系统地展现中国花鸟画的价值内涵及其历史发展轨迹，我们组织编写了这套《中国花鸟画通鉴》丛书，根据花鸟画史表现为时代、地域、价值功能、风格流派之类的不同维度，分成二十册，以图文映照的方式进行专题化阐述。本书《拂云承露》为第十二册，主要论述明代中后期的双勾重彩花鸟画。

一 关于“写生”
宋沈括《梦溪笔谈》有对花鸟画家徐熙、黄筌的记载
国初，江南布衣徐熙、伪蜀翰林待诏黄筌，皆以善画**，尤长于画花竹。蜀平，黄筌并二子居宝、居实，弟惟亮，皆隶翰林图画院，擅名一时。其后江南平，徐熙至京师，送图画院品其画格。诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之“写生”。徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意。筌恶其轧己，言其画麄恶不入格，罢之。熙之子乃效诸黄之格，更不用娶笔，直以彩色图之，谓之“没骨图”。工与诸黄不相下，筌等不复能瑕疵，遂得齿院品。然其气韵皆不及熙远甚。
在这则记叙中，黄筌的“写生”与徐熙的“没骨画���是两种不同的花鸟画类型，在表现形态和表现技法上有着各自的特点和差异，“写生”妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹。
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一 关于“写生”
二 唐炗、唐宇昭、王武
三 恽寿平
四 杨晋、马元驭、蒋廷锡
五 邹一桂及其《小山画谱》
六 华嵒
七 居巢、居廉