在对中国当代艺术的讨论和研究中，本书可说是一个另类。这是因为绝大部分有关中国当代艺术的书籍和文献都集中在两个**上，或是关于上世纪70年代以来各种艺术潮流或不同发展时期的综述，或是关于艺术家及其作品的介绍和分析。但是这本书探讨的却是当下一个“艺术工作室”的组成、功能和运作，甚至以大量篇幅刊载了该工作室中所有人员的自述。本书以“张洹工作室”为例探讨 “艺术工作室”的组成、功能和运作，进而探讨艺术家和艺术品的关系。通过这种描述意在打破“艺术大师”和“独立艺术家”的神话，进而提出更为符合当代艺术实际的“艺术家”的概念。作者认为当代艺术中（或任何时代的艺术中）并不存在一种普遍的、**的艺术家概念，而是存在着艺术创作的多种机制和模式，是这些机制和模式决定了艺术家和艺术品的关系，因此也就决定了艺术家和艺术品的多种定义。
本书主要由四部分组成，**部分主要探讨研究的方法和意义。其他三个部分代表了这一观察的三个主要角度，同时也提供了研究张洹工作室的三种主要素材。**个角度是对张洹以及工作室的几位负责人进行访谈，谈话的内容涉及张洹本人近年的艺术发展，特别是他在2005年回国以后的新方向，也包括“工作

1 灵感与互动：张洹与〔张洹工作室〕
在对中国当代艺术的讨论和研究中，这本书可说是一个另类。这是因为绝大部分有关中国当代艺术的书籍和文献都集中在两个**上，或是关于上世纪70年代以来各种艺术潮流或不同发展时期综述，或是关于艺术家及其作品的介绍和分析。但是这本书探讨的却是当下一个“艺术工作室”的组成、功能和运作，甚至以大量篇幅刊载了该工作室中所有人员的自述。作为本书的编著者，我感到在开展这一讨论以前，有必要首先说明一下这个着眼点的意义以及本书的内容和构架，使读者有路可循。
要说明本书的内容和切入点，我们需要回顾一下西方美术史研究中的一项重要发展：在过去的二三十年中，这个领域中的一个重大突破是对历史上一些**艺术家的“作坊” (workshop)或“画室”(studio)的个案研究。通过对伦勃朗、鲁本斯、贝尼尼等人作坊的内部组成、工作方式和创作理念进行艺术史和社会学的双重分析，研究者发现我们所熟悉的“艺术大师”或“独立艺术家”这些流行概念——这可能是传统艺术史中*基础性的概念——在很大程度上是一个现代的神话。在这个神话里，大师或独立艺术家被塑造成为一些“封闭性的”(self-contained)创作机体，以个人的作品表达出独特的性格和感情、品味和修养、思想和信仰，以及在视觉技术和观念上的革新。根据这种理解，美术史的工作就是把这些独特的个人发掘出来，把他们的艺术发展脉络梳理清楚，进而把同时期和不同时期的艺术家及其作品联系进一条条风格或美学的线索，称之为潮流或画派。这一套研究和解释方法的一个基本前提是：大师或独立艺术家的作品必须是出于“他们自己的手笔”(by their—hand)。不符合这个条件的作品是不具有美术史上的“真实性”(authenticity)的“赝品”或“伪造”。
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1 灵感与互动：张洹与〔张洹工作室〕
2 当代艺术创作机制的实验
3 张洹《祝福》展准备过程纪实
4 〔张洹工作室〕工作人员自述