本书共七章,分为上篇服装画素描稿(四章)以及下篇服装画色彩稿(三章)两大部分。具体内容包括人体基本知识、服装画人体应用、着装步骤、服装表现的**与难点、常用的着色技法以及作品分析等。
全书本着循序渐进的原则,集系统性、逻辑性、形象性于一体,有助于读者全面、深入地了解和掌握服装画艺术,不仅可以作为服装教学的专业教材,同时也可作为服装设计爱好者的参考用书。
另外,本书中所有图例均出自作者之手,它是作者近二十年服装专业学习、教学实践的总结。

**章 服装画概述
对我们来说,服装画的学习有如热带丛林探险般充满了奇趣与挑战!在这里我们不仅可以学习如何掌握各种优美的人体动态、充满魅力的面部造型,还可以学会给服装添上缤纷的色彩。虽然在服装画的学习过程中可能会遇到一些小的难题,但如果能将自己脑海中的美妙服装轻松地表现出来,还有什么事情会比这更加有趣呢?相信我们一定能够以愉快的心情看完这本书!
**节 服装画的涵义
1.什么是服装画
以服装为表现主体的绘画。它是运用不同的手法及相关材料,表现人体在着装后的视觉效果,是艺术性与技术性相结合的一种特殊形式的画种。从设计师的设计草图到独立的艺术表达方式,其兼顾了服装的实用性、商业性以及艺术的创造性和传达性。
2.服装画的目的与意义
虽然服装画所表现的主题内容、形式以及手法各异,但其目的基本相同,主要体现在以下三个方面:首先,表达设计师的设计意图。通过服装画的形式来体现设计师对潮流的把握;其次,在设计师与工艺师之间起到桥梁的作用。通过画面,工艺师不仅可以掌握服装的结构、比例,同时还能进一步洞察作品风格,为设计的**体现奠定基础;第三,广告、宣传的作用。服装画以其独有的艺术魅力在服装及相关领域的广告、宣传上占有一席之地。
……

**章 服装画概述
**节 服装画的涵义
第二节 服装画的类别
第三节 服装画的发展概况
第四节 服装画与服装设计的关系
第五节 服装画学习的基本内容与方法
第二章 服装画中的人体知识
**节 人体结构的基本知识
第二节 服装画人体比例关系与标准格
第三节 服装画人体动态与表现
第四节 不同年龄段的人体比例及动态
第三章 服装画中人体局部的表现
**节 头部及面部
第二节 手及手臂
第三节 脚及腿
第四章 服装画素描稿的完成
**节 服装的分类及平面图的表现
第二节 人体着装的方法
第三节 服装表现的**与难点
第四节 服装画素描稿的完整表现
第五节 服装画素描稿的练习方法
第五章 服装画色彩稿综述
**节 色彩常识
第二节 常用的工具及材料
第三节 常用的表现技法
第六章 服装画色彩稿深入表现
**节 材料肌理的表现
第二节 图案的表现
第三节 面部及头发的表现
第七章 服装画色彩稿作品分析
**节 独立式形象
第二节 “1+1”式形象
第三节 组合式形象

对我们来说,服装画的学习有如热带丛林探险充满了奇趣与挑战!在这本书里我们不仅可以学习如何掌握各种优美的人体动态、充满魅力的面部造型,还可以学会给服装添上缤纷的色彩。虽然在服装画的学习过程中可能会遇到一些小的难题,但如果能将自己脑海中的美妙服装轻松地表现出来,还有什么事情会比这更加有趣呢?相信我们一定能够以愉快的心情看完这本书!