本书是《广州日报》娱乐部《向中国**艺术家致敬》系列采访报道的结集，共收入了2009年下半年该报对4啦代表中国艺术界的*高水平、仍然活跃在艺坛的实力派名家的专访。全书以“歌唱家”、“作曲家”、“演奏家”、“指挥家”、“民乐家”分类，包括殷秀梅、宋祖英、阎维文、李海鹰、徐沛东、吕思清、张国勇、杨丽萍等人。
专访聚焦于艺术家们在各自领域取得的辉煌成就，请他们亲自讲解成功背后的独门绝技和辛勤付出。对专业领域的读者，以及普通的艺术爱好者，都**启发性。

殷秀梅，祖籍山东，出生于黑龙江省鹤岗市。
1970年任鹤岗市文工团独唱演员，因为表现出类拔萃，殷秀悔1976年调任中国广播艺术团独唱演员。根据**相声演员姜昆回忆，当时的殷秀梅非常恋家，赖着不走，怎么也要在家多待几天。姜昆一再说服才将哭哭啼啼的殷秀梅拉走，没想到这一拉就为中国艺术领域拉进了一个声乐的大家。
1979年，电视剧《青春啊青春》成功播出后，段秀梅演唱的主题歌给观众留下了深刻印象。不久，她又录制完成了《妈妈教我一支歌》，这两首歌成为殷秀梅走向成功的起点。可是，就在她演艺“红火”的时候，她却意外地选择了上学，1980年段秀梅考入**音乐学院歌剧系，师从**声乐教育家沈湘教授。学习之后的她无论是从理论上，还是从技术上，比以前来讲已经有了一个比较显著的飞跃与突破。
30多年来，殷秀梅演唱的《党啊，亲爱的妈妈》、《长江之歌》、《妈妈教我一支歌》、《中国大舞台》、���幸福在哪里》、《永远是朋友》、《我爱你塞北的雪》、《我们是黄河泰山》、《中国好运》等等歌曲已走进千家万户，不仅这样，她对一些外国作品也能做到处理得当，游刃有余，实属歌唱领域的领军人物，是歌唱领域的实力派歌唱家。
殷秀梅多年来获奖无数，殷秀梅同时也多次在**电视台春节晚会及大型文艺晚会中担任独唱。她那亲切、大方和气度不凡的舞台形象深深地印在人们的心中，此外殷秀梅常常参加各种义演、慰问演出，处处展示了一个艺术家的德艺双馨。也正因此，殷秀梅也获得了老中青三代歌迷的热爱，开辟了一个属于她的时代。
名家采访
2009年6月初殷秀梅参加了在广州举行的《永恒的旋律——名家名歌演唱会》演出，观众对殷秀梅的演唱报以雷鸣般的掌声，更有观众称被殷秀梅放如滔滔江水、收若涓涓细流般的歌声震撼。记者深入采访了殷秀梅，畅谈她的音乐与生活。
*喜欢写雪景的歌曲
广州日报：几十年过去了，您的歌声依然圆润浑厚，您是如何保持的？您在气息唱腔方面有没有自己特别的处理方式？
殷秀梅：我觉得唱美声的歌唱家必须要有扎实的基本功，而扎实的基本功必须通过专业的训练，其中*好的途径就是上大学。我就是在**音乐学院歌剧系毕业，师从沈湘教授。我很庆幸自己能够在中国*好的音乐学院学习，遇到*好的老师。
至于气息唱腔，如何控制没有特别具体的诀窍，基本功练好了，唱到一定的程度，就能够很随意自如地控制气息，达到腔体的通达，形成自己的规律。因为到了舞台上是没有时间让你考虑方法的，那时候还要考虑音准、音量、歌词等东西。演员在台上其实是高度紧张的，所以基本功一定要练好。不过我觉得要想唱好美声，一定要身体好，因为唱美声是很费气的，上学时我自己练习得多了都练到头痛背痛。另外，聪明和悟性好也很重要，才能体会作品内涵。
广州日报：自从1979年您演唱《青春啊青春》为全国观众认识，已经30年了。30年来，唱红了很多歌曲，请问您*爱哪一首？
殷秀梅：特别偏爱的歌曲我就没有，我演唱的歌曲都是我喜欢的，因为只有自己喜欢，才能够吃得透，唱得好。比如我是在东北出生，特别喜欢雪，所以《我爱你塞北的雪》、《沁园春·雪》这些描写雪景的歌曲，我都很喜欢。
广州日报：听了您多年的作品，感觉您的演唱前后还是有很大的变化，您自己觉得变化在哪里？
殷秀梅：就技巧而言，在声音运用、速度控制上更自如了，爆发力比从前强了很多，能将强的地方唱得更强，同时柔的地方也能压得更柔，就像在2008年独唱音乐会上我演唱《摇篮曲》时，感觉观众静得连一根针掉在地上的声音都听得见。
从对作品的理解上，随着年龄的增长，唱过的曲目和学习的东西多了，阅历也多了，体会也多了，作品自然也会有很大变化。就像我演绎《我爱你，中国》、《党啊，亲爱的妈妈》这些歌曲的时候，现在的我比从前演唱时投入的感情更多了，歌声的内涵也更丰富了。
还有舞台经验也很重要，比如有一次演唱，前一首是《我爱你，中国》，这是一首很大气的歌曲，紧接着就是民歌《想亲亲》，地道的山西风格，自己都紧张了一下，因为是两种截然不同的声音，如何迅速调整声音就很关键，不过这样的经验多了，再遇到也就容易处理了。
广州演出*后一刻决定唱《沁园春·雪》
广州日报：不久前您参加了在广州举行的《永恒的旋律——名家名歌演唱会》演出，当晚的歌声澎湃激扬，可是观众却不知道，您是带病演出。
殷秀梅：谢谢，已经好了，其实我很少生病的。这次广州演出**场还能坚持，第二天嗓子就已经哑了，到医院紧急**，才完成了第二场的演出。
我之所以坚持，除了职业的要求，还源于我对广东观众的感情，我从上世纪80年起就常常在广东演出，那时唱美声的少，唱通俗的多，即便如此，观众从来都对我的演出报以雷鸣般的掌声。这次的广州演出也是座无虚席，我更觉得必须每句词每个字都要唱好。本来我的曲目顺序应该是先唱《沁园春·雪》，然后是《绒花》和《映山红》，第二场演出因为嗓子的原因，就赶紧调整了演出顺序，先唱了比较柔和一些的《绒花》，然后再唱音调渐强的《映山红》，在唱《映山红》的时候我还没有决定要不要唱《沁园春，雪》，可是想到观众的热情，《映山红》唱完的*后一瞬间，才下了决定，对指挥轻声说了一句“沁园春”，坚持唱完了这首气势磅礴的歌曲。
歌唱以外的另一面
广州日报：您演出的时候常穿的演出服有一个共同的特点，下面是西式拖地长裙，上面是中式领子，演出服是您自己设计的吗？
殷秀梅：是的，是我自己设计的，我的演出服90％都是自己设计的。按常规，唱美声的演员都选择袒胸露背的礼服，我也很喜欢高雅大气的西式礼服，不过我们的演出在电视上播出时，电视镜头常常只出现演员的上半身，袒胸露背的衣服显得有点不雅，同时我觉得中国人应该穿中国特色的衣服，所以想到了现在这种中式领子的设计。可是作为是独唱演员，在一个很大的舞台上，穿中式的旗袍又显得很单薄，所以裙子就选择了西式的蓬松拖地长裙，这样一配合，舞台形象也就饱满了，而且高雅又大气。不过我也不会在所有的演出中都穿一种演出服，那只是我的一种形象，我更喜欢随着作品不同变换演出服，这才是我的性格。
广州日报：生活中您喜欢什么风格的衣服？有没有特别喜欢的品牌？
殷秀梅：我平时穿的衣服风格比较随意，也多是自己设计的，设计好了然后请人做，很有自己的特色。另外，我特别喜欢用围巾，买了很多，一年四季都用。因为常在外地演出，气温变化很大，天冷的地方，大围巾一围就解决了问题，漂亮又实用。
我是在东北长大的，黑龙江人很讲究穿着，1976年我到北京任中国广播艺术团独唱演员，那时的北京还没有什么时尚观念，可是我就喜欢与众不同，演出服颜色我特别选择了和大家不同的鲜亮玫瑰红，大家都是短发，我就留起了齐肩长发，这样一来观众就觉得很不一样。我，就是这样喜欢有自己的特色。
广州日报：音乐之外，生活中您看电视吗？*近很热的电视剧《潜伏》您知道吗？
殷秀梅：我平时看电视看得*多的是新闻。电视剧我就喜欢看国产电视剧，韩剧这类的就很少看，不过因为演出也常常在晚上，所以电视剧看不完整，就常常向周围的人打听剧情。我觉得《亮剑》、《闯关东》很好看，《潜伏》也很喜欢，这些演员都很棒。
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歌唱家
“美声皇后”殷秀梅/周娴
“高音王子”戴玉强/沈远安
“歌剧天后”幺红/苏蕾
“西部新歌王”王宏伟/苏蕾
“甜美的东方百灵”宋祖英/林芳
融三家之美谭晶/程雪超
“亚洲**男中音”廖昌永/苏蕾
****的女中音关牧村/周娴
“民歌界一哥”阎维文/苏蕾
唱“花儿”*地道的吕继宏/程雪超
*佳“中国弄臣”袁晨野/周娴
“中国奥赛罗”魏松/吴红林
“金嗓子天后”张也/张素芹
“中国制造的蝴蝶夫人”郑咏/苏蕾
通俗“一哥”孙楠/程雪超
“天籁女声”韩红/程雪超
“发烧女王”蔡琴/苏蕾
作曲家
“高产作曲家”印青/林芳
跨界音乐大师李海鹰/苏蕾
电影配乐大师赵季平/王振国
词曲大家徐沛东/苏蕾
演奏家
“古典超人”许忠/苏蕾
“小提琴神话”薛伟/周娴
小提琴“苦行僧”吕思清/林芳
*年轻的钢琴大师郎朗/林芳
“钢琴才女”陈萨/戴雨静
“新一代音乐诗人”李云迪/苏蕾
指挥家
*活跃的青年指挥家李心草/莫斯其格
点石成金的指挥家张国勇/吴红林
*懂“经营”的指挥家余隆/苏蕾
舞蹈家
中国民族舞金招牌杨丽萍/苏蕾
跳得*男人的黄豆豆/吴红林
民乐家
“胡琴皇后”宋飞/苏蕾
“中国笛王”张维良/沈远安
“筝坛神手”王中山/沈远安
“金唢呐”侯彦秋/苏蕾
秦派“古筝***”周望/程雪超
“琵琶天王”张强/苏蕾
“江南神笛”蒋国基/龙迎春
“炎黄鼓王”阎学敏/王振国

本书深度采访了40位代表中国艺术界*高水平乃至世界**水准的、仍然活跃在艺坛的实力派名家，并将这40篇采访修正后集结成书，让热爱中国**艺术家的读者们能够“一次爱个够”。
本书不仅是中国**艺术家系列报道的汇集，更有意义的是，它记录了中国当代***的这批艺术家的成就，是艺术瑰宝与珍品的集纳，是一笔宝贵的文化财富。