本书从不同电影的不同元素入手逐章讲解,针对剧本前期创作、分镜头脚本、景别、空间、画面构图、镜头、镜头角度、镜头连贯、布光、色彩与音响、剪辑、摄影器材的选购、DV基本拍摄技巧及DV的保养技巧详细解读,使读者能够透过故事本身看透电影艺术的本质,从而获得更为理性的体验。对于喜欢看电影的人来说,具有很大学习价值;对于希望能亲手自己拍摄电影的人来说,具有极大的参考价值。
本书适合非电影专业的影视爱好者,喜欢看电影对电影充满好奇的年轻人,爱好电影的业余拍摄者及电影发烧友。

**部分 前期创作
第1章 剧本创作
1.1 剧本前期创作
不管是拍短片还是电影,都需要一本完整的剧本,而创作剧本的**项工作就是要拟定剧本大纲。
在一篇文字叙事中提出的故事的脉络、走向、主旨和精神,就是剧本大纲。短片的剧本大纲的字数一般在300字到500字,电影的剧本大纲字数一般在3000字以内、1500字以上。不管其形式和字数如何,剧本大纲*重要的是能呈现故事的精华。成功的剧本大纲,字数只是权宜的考虑,创意才是*关键的部分。
喜欢创作的人,经常会有灵光乍现的经验,这些创意在一开始也许只是一个点子,它可能跟故事剧情没有什么关系,但有经验的人决不会放弃这个灵光乍现的信息,一定会把它立刻记在笔记本上,*好是能够分类整理。因为现在看起来不起眼的“点子”,随着时间的积累以及个人的脑力催化, “点子”会逐渐扩展出一篇故事结构。也有另一种可能,是将几种“点子”汇集在一起,形成一篇佳作。
对于大多数人来说,写剧本是相当艰难的。比如写一部90分钟的电影,必须写上55张至70张每张字数为600字的稿纸,这看似是一项大工程,但事实上若能真正了解剧本创作过程,并适当地掌握一些技巧,心中的疑虑自然会迎刃而解。
完整故事中的情节必须通过剧本起承转合,即起因、转折和结局在创作时需要注意,其中比较重要的元素如下。
……

**部分 前期创作
第1章 剧本创作
1.1 剧本前期创作
1.2 剧本的撰写
1.3 情节与结构
1.4 对白应用
1.5 具象与抽象
1.6 剧本的主旨
第2章 分镜头脚本
2.1 分镜头剧本
2.2 制作板术语
2.3 制作板分解
2.4 故事板制作
2.5 电影制作基本流程
第二部分 视听语言
第3章 景别
3.1 大远景
3.2 远景
3.3 大全景
3.4 全景
3.5 中景
3.6 近景
3.7 特写
3.8 大特写镜头
3.9 满景镜头
3.10 景别变化因素
第4章 空间:二维和三维
4.1 二维空间
4.2 三维空间
第5章 画面构图
5.1 画面的宽高比
5.2 构图的三分法则
5.3 镜头画面的构图特点
5.4 构图形式
第6章 镜头
6.1 基本镜头
6.2 摄像机机位
6.3 摄像机运动
第7章 镜头角度
7.1 镜头角度的关系
7.2 镜头角度的基本功能
7.3 镜头角度的处理
7.4 镜头角度的决定因素
第8章 镜头连贯
8.1 人物动作连贯
8.2 方向衔接连贯
8.3 时间衔接连贯
第9章 布光
9.1 三点式打光法
9.2 高光照和低光照
9.3 对比度
9.4 光照方向
9.5 现实感光与戏剧感光
9.6 光线的区域性和人物运动的体现性
9.7 光线风格
9.8 人物光影造型
第10章 色彩
10.1 色彩的象征意义
10.2 色彩的基本原理
第11章 音响
第三部分 后期剪辑
第12章 剪辑
12.1 对比剪辑
12.2 平行剪辑
12.3 象征剪辑
12.4 交叉剪辑
12.5 主题剪辑
12.6 连续剪辑
12.7 分割画面
12.8 叠化剪辑
12.9 跳切剪辑
12.10 心理剪辑
12.11 场景内的时间变化
12.12 颠倒剪辑
12.13 定格剪辑
12.14 视觉提示
第四部分 数字电影短片 拍摄设备准备
第13章 摄像器材的选购
13.1 体积
13.2 像素
13.3 CCD
13.4 镜头
13.5 变焦
13.6 电子取景器与液晶显示器
13.7 防抖功能
13.8 录音功能
13.9 储存介质
第14章 DV基本拍摄技巧
14.1 对焦调整
14.2 逆光补偿
14.3 手动曝光调整功能
14.4 快门速度
14.5 白平衡调整
第15章 DV的保养技巧
15.1 镜头的保养
15.2 机身的保养
15.3 磁头的保养
15.4 液晶屏的保养
15.5 其他保养注意事项
附录:国际各大短片电影节

本书适合于任何想在电影领域大干一番的人。
本书采纳了电影制作中所涉及的方方面面的实用性的电影制作技能。读完此书后,希望你有所领悟,将这些方法用于短片的制作。如果这样做了,我相信你在电影的舞台上成功的机会会有所增加。
书中所讨论的大多数电影都能在市场上找到。试着看一看这些影片,你肯定会受益匪浅。希望你在阅读本书过程中得到的领悟,能帮助你打造一份成功的电影事业。愿你能从本书得到快乐。