欧洲其他地方进步的设计倾向
受英国工艺美术运动的作家和实践者观念影响的不仅是德国的先锋派,因为创办于1893年并很快就有了国际读者群的《工作室》( The Studio)杂志早已将他们的作品和信念广为传播了。比如,在奥地利,约瑟夫,霍夫曼(Josef Hofmann)和科罗曼·莫泽尔( Koloman Moser)于1903年创建了维也纳工场(Wiener Werkstatte),他们非常钦佩英国设计师c.R.阿什比(C.R.Ashbee,及其手工艺行会)和查尔斯·伦尼,麦金托什的作品中形式内在的简洁。维也纳工场也扎根于19世���末的分离派( Secessionist)运动,该运动因反对艺术当权派保守的价值观而形成,同时,他们也在实用美术领域拓展其兴趣。通过参加展览并在期刊上发表专论实用美术的文章,维也纳工场很快在进步设计的圈子里引起国际关注,并以其在纺织品、墙纸、陶瓷、首饰和家具领域的工作确立了声誉。然而,尽管它开创两年就雇用了100名手艺人,并且也越来越强调适销对路,但就产量和消费而言,仍然**于社会上的富裕**,其影响无足轻重:奥地利的工业化发展不如德国、法国和英国,所以维也纳工场很大程度上仍然忠于艺术家一手艺人的精神气质。在维也纳工场*早的阶段,许多设计具有直线感和简洁的特征(表面上看,这像是在回应20世纪早期德国对于标准化形式和产品类型的关注),然而重要的是它只是一种象征,并没有现实意义,因为它没法与现代工业生产的经济潜力相匹配。
在英国,工艺美术运动的遗产持续了许多年。事实上,在接下来的半个世纪甚至更长的时间里,人们都可以在许多英国设计中发现一种对材料的尊重,对适当的结构方式的关注,以及一种对手工艺的高度鼓励,比如戈登,拉塞尔( Gordon Russell)有限公司在1930年代的家具设计,或者在1940年代的实用计划(Utility Scheme)中付诸生产的服装、纺织品和家具设计。然而,20世纪初,在以生产大众能买得起的优良设计商品的观念和大批量生产的经济现实之间却难以协调一致,这些障碍也持续了多年。
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