《中国美术院校新设计系列教材:设计·色彩》主要是以目前设计色彩教学的现状为切入点,结合当代本科学生鲜明的个性、追求和注重表现自我意识、综合分析能力较弱的心理特征和思维特点,归纳了有关平面色彩、立体空间色彩及创新色彩三方面训练模式的教学内容。色彩是设计专业的基础课程之一,《中国美术院校新设计系列教材:设计·色彩》引导学生进一步学习和掌握色彩理论知识,以及创新意识的挖掘,为培育具有真才实学的创新型设计人才,打下坚实的基础。 设计.色彩_陈嘉全_上海人民美术出版社_

三色彩的表现
1.理性——有序的色彩具象表达
通过色彩多种对比、混合的练习,了解到色彩的基本原理,就色彩的使用关系来看,我们考虑某些色彩互相衔接是否适当,能不能在和谐的基础上达到预期的表现目的,在具体对某一个或者是多个物体写生时,其色彩的范围就不仅**于这些对比的方法上了。在具体使用上,根据现实物的要求,有时我们必须强调出某些色彩,使它发挥一定的表现作用。想要达到这一目的,显然单在某一种方法上想办法是不够的,还必须从色彩的相关性作用中,考虑到邻接色的配置,取得应有的和谐。
色彩有时按照它们自己的性格形成互相一致的效果,有时又互相破坏形成分裂的效果。因此在色彩的使用上想要达到协调的目的,就必须研究色彩与色彩之间的密切关系,也就是色彩的相关性作用。当我们把一种色彩涂在画面上的时候,并不仅仅是着色在画笔所接触的部分,同时也是对那周围部分进行着补色的作用。也就是说,凡是一幅好的色彩绘画作品,所有画面上的色彩都不应当是孤立的,而必须是一个有机联系的整体。当然想要做到这一点,还必须考虑到很多更重要���问题,表现色彩不同的固有性格,并依靠这些特殊的性格,充实色彩的表现作用。
有的学生在具体的写生时,对这些问题往往不加注意,因此在画面上不能产生很好的色彩表达。每个色彩的固有性格非但不能得到充分的发挥,还遭受着不应有的损害和压抑。有的学生使用色彩往往只是凭借个人的心理作用,滥用滥配,而没有从科学的基础上找出一系列正确的规律,所得到的效果不是很和谐。如能用理论来指导实践,由实践来丰富和提高理论的认识,就可以少走弯路,减少反复失败的苦恼。任何画面都要求达到协调完整统一的效果,由于表达内容及某种主题的需要,又必须结合形体的表现。同时在平面的画面上,还要采取一些方法,去表示出物体的立体关系和空间距离的感觉。要根据色彩的质量、明暗关系,造成色彩的均衡、对照和互相照应的作用,使画面的色彩既多样变化,又能表现出色彩在画面中整体而统一的美感。在相对有序的色彩变化中,以具象表达的方式,体验传统绘画色彩训练的过程,从中获取各自所需,是必要的环节之一。
在绘画色彩的训练中,当面对静物、风景、人物、人体等实体的写生时,*根本的原则是要有一个正确的观察及表现方法,无论表现的对象是静物还是风景,是人物还是人体或是其他,都必须始终把握好色彩画面的整体与局部之间的相互关系。
……

序
前言
写在前面
教学进程安排
**章 平面——色彩训练
一 色彩的基本原理
1.光与色彩的关系
2.色光混合和颜料混合的区别
二 色彩的使用
1.色彩的混合
2.色彩的重置
3.色彩的并置
4.色彩练习初步
5.中国传统的色彩方法
三 色彩的表现
1.理性——有序的色彩具象表达
[1]静物
[2]风景
[3]人物
[4]人体
2.感性——无序的色彩意象及抽象表现
[1]多种表现手法的色彩感觉训练
[2]综合材料的色彩表现
[3]材料的使用
[4]视觉-直觉
[5]感觉-联想
第二章 立体、空间——色彩训练
一 平面绘画色彩的立体转换
1.色彩的立体传达
2.色彩与形态
3.色彩与质感
4.色彩的和谐统
二 色彩在空间中的表现
1.色彩与空间环境
2.视觉(静态、动态)
3.感觉(错觉、幻觉)
4.模拟立体空间色彩效果训练
第三章 拓展性——色彩训练
一 展性训练
1.挑战大师
2.设计色彩探究
[1]传统、民俗
[2]当代设计作品
二 互动、总结
1.名师点评
2.兄弟院校学生作品展示

《中国美术院校新设计系列教材:设计·色彩》以启发式教育赋予学生趣味与热情。专业间的交叉与融合,已成为当今学术发展的趋势,绘画与设计之间本来就没有必要筑起人为的鸿沟。