Chapter01 了解水彩，在开始作画前做好准备工作，像专家画家一样进行观察和思考。 Chapter02 学习水彩画中两种基本技法：湿画法和干画法，体会不同技法带来的不同效果，学会处理色晕、颜料硬边和退色的技巧。 Chapter03 深入学习水在水彩画中的作用，不同的水分会让画面产生不一样的变化，根据想要达到的不同效果把握*佳的绘制时机。 Chapter04 选取了风景、静物、人物等不同的表现案例，通过详细的步骤讲解，巨细无遗地展现大师的创作过程，便于读者学习借鉴。

可能你已然有所体会：水彩是一门讲究的学科，其**并不在于技巧，而在于我们“凝聚”在白纸上的精神。因此，要想让观者理解你的水彩作品，必须要掌握 坚实而具备说服力的方法。 在我们所有的感官当中，视觉*能扩大我们对世界的认知。为了超越对事物简单的表现从而展现我们自身的内在世界，我们需要练习“开阔视野”。于是，当我们将自己对身边事物的印象体现在纸张上时，我们便挖掘出了一种隐藏的真实：将一系列颜料转变为作品，创造出一片崭新天地。这种“蜕变”并非某种微不足道的行为，而是一种实实在在的精神的实现。 与固有观念相反且具矛盾意味的是，绘画的主要障碍在于其感性，因为感性会掩盖客观感受。怀旧总是与记忆交相杂糅，因此想客观看待回忆中的事物并非易事。艺术家在摆脱了这种困扰之后，就不仅拥有了与其所使用的颜料“对话”的本领，还拥有了用一种中立自由的方法去表现永恒的本领。通过这种行为，艺术家有机会去深入事物的生命，消泯时间的印记。因为艺术是一种认知，它让花朵永不凋零。

Chapter1 绘画艺术 1.1 成功完成一幅水彩画 三思而后画 绘画系统与绘画风格 对情感的追寻 1.2 对构图艺术的思考 主题的趣味** 视线的走向 起稿 布景 材料的游戏、颜色 1.3 画家的主观视角 主观视角的例子 对主题的感受 1.4 色彩 使用哪些颜料？ 对颜料进行观察 组织调色盘 1.5 画笔 不同种类的画笔 画笔的保养 清洁画笔 1.6 画纸与画框 画纸 画框 1.7 装备 画架的用处 干性材料与湿性材料 个性化你的装备 1.8 光与影 对比的游戏 明度与色调变化 补色的游戏 1.9 罩染层 什么是罩染层？ 简单的罩染层 多个过渡的罩染层 Chapter 2 技巧 2.1“湿上加湿”技法 画笔的选择 纸张的准备 幸运的时刻 画纸的光泽 色彩的饱和度 如何控制色晕？ 有意为之的色晕 笔触与画笔 用清水作画 2.2 在干燥纸面上作画的技法 几个建议 一种感官的接触 笔触的走向和流畅性 第二支画笔 观察对象 模糊的边缘 阻止色晕 退色的笔触 强调的笔触 颜料的硬边 如何测试你的纸张？ 方法与风格 怎样开始？ Chapter 3 水的循环 3.1 开始一次循环 1a 部分的湿润（自由图形） 1b 部分湿润（明确图形） 1c 完全湿润 3.2 循环的阶段 2 如何加水 3 保持积水（镜状积水的纸面） 4 清除多余的水（有光泽的纸面） 5 观察半光泽的表面 6 观察清爽的无光泽表面 7 观察干燥无光泽的表面 8 水循环的结束 3.3 颜料的准备 稀释的颜料 乳液状的颜料 糊状的颜料 3.4 上色 3.5 技法与纸面 9 在镜状积水的纸面上作画 10 在有光泽的纸面上作画 11 在半光的纸面上作画 12 在清爽的无光泽纸面上作画 13 在干燥的无光泽纸面上作画 14 冲刷纸面 15 吸除水或者颜料 16 将半光泽纸面的色彩硬边变得模糊 17 分隔色彩 18 给干燥的纸面退色 19 湿润再次干燥的纸面以叠加涂层 3.6 效果总表 Chapter4 作品步骤解析 4.1 上伊斯勒的塞纳河 4.2 荆棘丛 4.3 梨子与草莓 4.4 雾中景 4.5 蜗牛 4.6 蝴蝶般的裸体 4.7 红醋栗 4.8 虞美人 4.9 哨兵般的橡树 4.10 圆柱形的花瓶 4.11 香豌豆 4.12 凡塞纳树林边的公路 4.13 见证 画廊 术语汇编

读者对象：绘画爱好者和学生，尤其是喜爱水彩画的爱好者。 工欲善其事，必先利其器：选择合适的工具，设置个性化的绘画装置，采用正确的裱纸方式，为绘制做好充分的准备； 湿画法和干画法：无论是畅快淋漓还是精雕细琢，用多变的笔触和肌理展现出不同的风格； 经历一次完整的水循环：感受水的魔力和颜料的交融，倾听纸张的呼吸，把握*恰当的绘画时机，并学会处理种种“意外”； 将想象力和技法相结合：综合的技法和层叠的色彩，使画面产生丰富的层次和特殊的效果，产生意料外的惊喜； 亲临大师的创作现场：精挑细选的案例分步骤详细演示，揭示令人惊艳的水彩创作秘技，跟随大师的脚步将所学融会贯通！