欧洲近代的和声起源于以音程关系为基础的不同声部的结合。研究欧洲多声音乐，沿着它的发展轨迹，探讨在其发展过程中和声观念与形态的演进，对现代和声的学习与发展是必须的。本书对公元9—16世纪多声音乐在内容、风格、体裁、结构、节奏、织体、写作方法等各方面所经历的发展过程，分阶段进行了较为详细的阐述、分析和归纳，是国内首部较为全面、系统地论述欧洲早期多声音乐的专著。适宜于专业音乐工作者和音乐院校相关学科的师生阅读、参考。

**章 多声音乐产生的背景与条件
概况
公元850—1300年在历史上为中世纪中后期。作为基督教教义的传播手段之一的音乐，在这段时期内获得了较为显著的变化和发展。在中世纪哲学家波伊提乌斯（Boethius，480～524年）等人的音乐理论基础上，经过逐步的实践、应用，对后来音乐的发展有着深刻影响和作用的教会正副八种调式的理论在这一时期已基本成形——尽管*初的宗教调式的作用主要在于确定旋律活动的范围。同时，人们将通过几代人持续发展着的教堂音乐逐步集中到有组织的礼拜仪式之中的努力，亦在这一时期以“格里高利圣咏”的名称、形式，在各类宗教礼拜仪式中以各种形式广为传唱。“格里高利圣咏”为一种无伴奏齐唱，由男声演唱。其旋律性格按字音结合的不同方式，可划分为“音节”式（一字一音）、“花唱”式（一字多音）等旋律类型，无节奏形态，演唱时根据歌词韵律作“散文”式处理。就普遍情况而言，“格里高利圣咏”也被视为对教会调式的实际诠释，因此，两者相辅相成，在“圣咏”得到广泛普及的同时，推广了调式理论。
……

引言
篇一：欧洲初期多声音乐中的和声观念与形态
**章 多声音乐产生的背景与条件
1.概况
2.单声音乐的状况
3.早期多声音乐的律制基础
4.对奥伽农来源的推测
5.产生多声音乐的条件
第二章 多声理论著作及内容述评
6.综述
7.《Hl》、《ME》、《sE》的理论（9世纪末）
8.圭多的理论（11世纪）
9.后圭多时期的理论（12世纪）
10.13世纪的理论
11.英国音乐和奥丁顿的理论
12.关于节奏的理论
第三章 音乐实践与作品分析
13.严格平行奥伽农与基本平行奥伽农
14.自由奥伽农
15.装饰性奥伽农
16.迪斯康特
l7.克劳苏拉
18.康都克图
19.经文歌
20.考佩拉
21.世俗音乐风格的多声表现
第四章 结语（一）
22.奥伽农时期多声音乐的特征
23.音程性和声的观念与形态
24.理论、应用在音程性和声形成中的作用
篇二：西方“新艺术风格”及5世纪上半叶多声音乐的理论与实践
第五章 社会背景与音乐特征
25.概况
26.多声音乐得到发展的条件
27.多声音乐特征
第六章 多声理论著作及内容述评
28.综述
29.初期对位法则
……
第七章 音乐实践与作品分析
第八章 结语（二）
篇三：文艺复兴时期多声音与和声理论的发展
第九章 时代背景与发展条件
第十章 音乐流派与风格特征
第十一章 主要音乐理论家及其著述
第十二章 音乐实践与作品分析
第十三章 结语（三）
参考书目
后记

本书对欧洲早期多声音乐在内容、风格、体裁、结构等方面经历的发展过程分阶段进行了阐述、分析和归纳，是国内首部全面、系统论述欧洲早期多声音乐的专著。