赵申申《书籍装帧设计手册》- 买旧书上有路

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目录
第1 章书籍装帧设计的原理
1.1 书籍装帧设计的概念 2
1.2 书籍类型 3
1.3 书籍的组成结构 4
1.4 书籍装帧的功能 4
1.5 书籍装帧设计的原则 5
1.5.1 实用性原则 6
1.5.2 商业性原则 6
1.5.3 趣味性原则 7
1.5.4 艺术性原则 8
第2 章书籍装帧设计与色彩
2.1 色相、明度、纯度 10
2.2 主色、辅助色、点缀色 10目录 第1 章书籍装帧设计的原理 1.1 书籍装帧设计的概念 2 1.2 书籍类型 3 1.3 书籍的组成结构 4 1.4 书籍装帧的功能 4 1.5 书籍装帧设计的原则 5 1.5.1 实用性原则 6 1.5.2 商业性原则 6 1.5.3 趣味性原则 7 1.5.4 艺术性原则 8 第2 章书籍装帧设计与色彩 2.1 色相、明度、纯度 10 2.2 主色、辅助色、点缀色 10 2.2.1 主色 11 2.2.2 辅助色 11 2.2.3 点缀色 11 2.3 邻近色、对比色 12 2.3.1 邻近色 12 2.3.2 对比色 12 2.4 色彩混合 13 2.4.1 加色混合 13 2.4.2 减色混合 13 2.4.3 中性混合 13 2.5 色彩与书籍装帧设计的关系 14 2.6 常用色彩搭配 15 第3 章书籍装帧的基础色 3.1 红 17 3.1.1 认识红色 17 3.1.2 洋红& 胭脂红 18 3.1.3 玫瑰红& 朱红 18 3.1.4 鲜红& 山茶红 19 3.1.5 浅玫瑰红& 火鹤红 19 3.1.6 鲑红& 壳黄红 20 3.1.7 浅粉红& 博朗底酒红 20 3.1.8 威尼斯红& 宝石红 21 3.1.9 灰玫红& 优品紫红 21 3.2 橙色 22 3.2.1 认识橙色 22 3.2.2 橘色& 柿子橙 23 3.2.3 橙色& 阳橙 23 3.2.4 橘红& 热带橙 24 3.2.5 橙黄& 杏黄 24 3.2.6 米色& 驼色 25 3.2.7 琥珀色& 咖啡 25 3.2.8 蜂蜜色& 沙棕色 26 3.2.9 巧克力色& 重褐色 26 3.3 黄 27 3.3.1 认识黄色 27 3.3.2 黄& 铬黄 28 3.3.3 金& 香蕉黄 28 3.3.4 鲜黄& 月光黄 29 3.3.5 柠檬黄& 万寿菊黄 29 3.3.6 香槟黄& 奶黄 30 3.3.7 土著黄& 黄褐 30 3.3.8 卡其黄& 含羞草黄 31 3.3.9 芥末黄& 灰菊黄 31 3.4 绿 32 3.4.1 认识绿色 32 3.4.2 黄绿& 苹果绿 33 3.4.3 墨绿& 叶绿 33 3.4.4 草绿& 苔藓绿 34 3.4.5 芥末绿& 橄榄绿 34 3.4.6 枯叶绿& 碧绿 35 3.4.7 绿松石绿& 青瓷绿 35 3.4.8 孔雀石绿& 铬绿 36 3.4.9 孔雀绿& 钴绿 36 3.5 青 37 3.5.1 认识青色 37 3.5.2 青& 铁青 38 3.5.3 深青& 天青色 38 3.5.4 群青& 石青色 39 3.5.5 青绿色& 青蓝色 39 3.5.6 瓷青& 淡青色 40 3.5.7 白青色& 青灰色 40 3.5.8 水青色& 藏青 41 3.5.9 清漾青& 浅葱色 41 3.6 蓝 42 3.6.1 认识蓝色 42 3.6.2 蓝色& 天蓝色 43 3.6.3 蔚蓝色& 普鲁士蓝 43 3.6.4 矢车菊蓝& 深蓝 44 3.6.5 道奇蓝& 宝石蓝 44 3.6.6 午夜蓝& **蓝 45 3.6.7 浓蓝色& 蓝黑色 45 3.6.8 爱丽丝蓝& 水晶蓝 46 3.6.9 孔雀蓝& 水墨蓝 46 3.7 紫 47 3.7.1 认识紫色 47 3.7.2 紫色& 淡紫色 48 3.7.3 靛青色& 紫藤 48 3.7.4 木槿紫& 藕荷色 49 3.7.5 丁香紫& 水晶紫 49 3.7.6 矿紫& 三色堇紫 50 3.7.7 锦葵紫& 淡紫丁香 50 3.7.8 浅灰紫& 江户紫 51 3.7.9 蝴蝶花紫& 蔷薇紫 51 3.8 黑白灰 52 3.8.1 认识黑白灰 52 3.8.2 白& 月光白 53 3.8.3 雪白& 象牙白 53 3.8.4 10% 亮灰&50% 灰 54 3.8.5 80% 炭灰& 黑 54 第4 章书籍装帧设计的元素 4.1 图像 56 4.1.1 封面中的图像 57 4.1.2 杂志中的图像 58 4.1.3 书籍中的图像 59 4.1.4 提升封面深邃感的装帧设计技巧——大面积黑色的巧妙应用 60 4.2 文字 61 4.2.1 封面中的文字 62 4.2.2 大面积的文字 63 4.2.3 艺术化文字 64 4.2.4 增强书籍装帧层次感的设计技巧——灵活运用模切的设计手法 65 4.3 色彩 66 4.3.1 书籍中跳跃的色彩 67 4.3.2 书籍中明朗的色彩 68 4.3.3 书籍较稳定的色彩 69 4.3.4 增强封面立体感的设计技巧——黑、白、灰的平面构成 70 4.4 版面 71 4.4.1 通过图形分割版面 72 4.4.2 通过颜色分割版面 73 4.4.3 通过文字分割版面 74 4.4.4 骨骼型版面 75 4.4.5 对称型版面 76 4.4.6 分割型版面 77 4.4.7 满版型版面 78 4.4.8 曲线型版面 79 4.4.9 倾斜型版面 80 4.4.10 放射型版面 81 4.4.11 三角形版面 82 4.4.12 自由型版面 83 4.4.13 **型版面 84 4.4.14 增强书籍装帧活跃度的设计技巧——斜向的视觉流程 85 4.5 图形 86 4.5.1 常规图形 87 4.5.2 不规则图形 88 4.5.3 拼接图形 89 4.5.4 增强书籍装帧艺术感的设计技巧——为书籍增加一抹亮色 90 4.6 设计实战:不同的书籍装帧元素设计 91 4.6.1 书籍装帧设计的元素说明 91 4.6.2 书籍装帧设计的元素分析 92 第5 章书籍装帧的形式设计 5.1 书籍装帧结构设计 96 5.1.1 封面 97 5.1.2 封底 98 5.1.3 书脊 99 5.1.4 扉页 100 5.1.5 护封 101 5.1.6 勒口 102 5.1.7 环衬 103 5.1.8 插图 104 5.1.9 其他页 105 5.1.10 书函 106 5.1.11 腰封 107 5.1.12 订口、切口 108 5.1.13 飘口 109 5.1.14 书签条 110 5.1.15 堵头布 111 5.1.16 书槽 112 5.2 书籍装帧内容设计 113 5.2.1 纸张 114 5.2.2 封面材质 115 5.2.3 开本 116 5.2.4 版式设计 117 5.2.5 字体、字号与行间距 118 5.3 书籍装帧的装订形式 119 5.3.1 平装 120 5.3.2 精装 121 5.3.3 活页装 122 5.3.4 散装装订 123 5.4 设计实战:不同的书籍装帧 形式设计 124 5.4.1 书籍装帧结构设计说明 124 5.4.2 书籍装帧设计的结构设计 125 第6 章书籍装帧色彩的视觉印象 6.1 经典 129 6.1.1 经典类的书籍装帧设计 130 6.1.2 经典类书籍装帧的设计技巧——运用“面”的空间分割特点强调主题 131 6.2 简约 132 6.2.1 简约型的书籍装帧设计 133 6.2.2 简约型书籍装帧的设计技巧——运用色彩统一强化空间层次 134 6.3 唯美 135 6.3.1 唯美型的书籍装帧设计 136 6.3.2 唯美型书籍装帧的设计技巧——运用书脊与封面的呼应强化主题 137 6.4 科技 138 6.4.1 科技感型的书籍装帧设计 139 6.4.2 科技感书籍装帧的设计技巧——多种色彩的搭配与应用 140 6.5 时尚 141 6.5.1 时尚感的书籍装帧设计 142 6.5.2 时尚感书籍装帧的设计技巧——运用“留白”效果给人更多的想象空间 143 6.6 热情 144 6.6.1 热情感的书籍装帧设计 145 6.6.2 热情感书籍装帧的设计技巧——运用反复视觉流程增添书籍装帧节奏感 146 6.7 高端 147 6.7.1 高端型的书籍装帧设计 148 6.7.2 高端型书籍装帧的设计技巧——运用满版文字营造饱满的视觉感受 149 6.8 朴实 150 6.8.1 朴实型的书籍装帧设计 151 6.8.2 朴实型书籍装帧的设计技巧——为书籍装帧增添一抹色彩 152 6.9 浪漫 153 6.9.1 浪漫感的书籍装帧设计 154 6.9.2 浪漫感书籍装帧的设计技巧——运用拼接色块增强封面层次感 155 6.10 趣味 156 6.10.1 趣味型的书籍装帧设计 157 6.10.2 趣味型书籍装帧的设计技巧——运用抽象元素提升整体艺术气息 158 6.11 童趣 159 6.11.1 童趣型的书籍装帧设计 160 6.11.2 童趣型书籍装帧的设计技巧——运用三角形构图增强封面稳定性 161 6.12 复古 162 6.12.1 复古风格的书籍装帧设计 163 6.12.2 复古风格书籍装帧的设计技巧——运用凹凸印营造浮雕效果 164 6.13 美味 165 6.13.1 美味感的书籍装帧设计 166 6.13.2 美味感书籍装帧的设计技巧——运用色块进行文字强调 167 6.14 设计实战:书籍装帧设计色彩的视觉印象 168 6.14.1 版式设计色彩的设计说明 168 6.14.2 版式设计的色彩设计分析 169 第7 章书籍装帧设计秘籍 7.1 利用图形解说书籍内容 173 7.2 书籍装帧中文字的广告性 174 7.3 运用图片增强书籍韵律感 175 7.4 书籍装帧整体布局的视觉美感 176 7.5 运用分割型构图增强书籍动感 177 7.6 书籍装帧的凹凸印刷 178 7.7 书籍封面的视觉语言 179 7.8 灵活运用图文结合增强书籍视觉效果 180 7.9 运用图形营造封面三维立体效果 181 7.10 书籍装帧的模切 182 7.11 利用书脊增强书籍信息可视性 183 7.12 书籍装帧中的纸张风格 184 7.13 利用点、线、面营造书籍趣味思维 185 7.14 运用渐变色彩营造空间感 186 7.15 书籍封面的“留白”应用 187 7.16 注重书籍封面语言的简练性 188显示全部信息前言前言
本书是笔者对从事书籍装帧设计工作多年的一个总结,是让读者少走弯路寻找设计捷径的实用手册。书中包含了书籍装帧设计必学的基础知识及经典技巧。身处设计行业,你一定要知道,光说不练假把式,本书不仅有理论、有精彩案例赏析,还有大量的模块启发你的大脑,锻炼你的设计能力。
希望读者看完本书后,不会说:“我看完了,挺好的,作品好看,分析也挺好的。”这不是编写本书的目的。我们希望读者会说:“本书给我更多的是思路的启发,让我的思维更开阔,学会了设计的举一反三,知识通过吸收消化变成自己的。”这是笔者编写本书的初衷。
本书共分7 章,具体安排如下
第1 章书籍装帧设计的原理,介绍书籍装帧设计的概念、类型、组成结构、功能、原则,是*简单、*基础的原理部分。
第2 章书籍装帧设计与色彩,包括色相、明度、纯度、主色、辅助色、点缀色、邻近色、对比色、色彩混合、色彩与书籍装帧设计的关系、常用色彩搭配。
第3 章书籍装帧的基础色,从红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰10 种颜色,逐一分析讲解每种色彩在书籍装帧设计中的应用规律。前言 本书是笔者对从事书籍装帧设计工作多年的一个总结,是让读者少走弯路寻找设计捷径的实用手册。书中包含了书籍装帧设计必学的基础知识及经典技巧。身处设计行业,你一定要知道,光说不练假把式,本书不仅有理论、有精彩案例赏析,还有大量的模块启发你的大脑,锻炼你的设计能力。 希望读者看完本书后,不会说:“我看完了,挺好的,作品好看,分析也挺好的。”这不是编写本书的目的。我们希望读者会说:“本书给我更多的是思路的启发,让我的思维更开阔,学会了设计的举一反三,知识通过吸收消化变成自己的。”这是笔者编写本书的初衷。 本书共分7 章,具体安排如下 第1 章书籍装帧设计的原理,介绍书籍装帧设计的概念、类型、组成结构、功能、原则,是*简单、*基础的原理部分。 第2 章书籍装帧设计与色彩,包括色相、明度、纯度、主色、辅助色、点缀色、邻近色、对比色、色彩混合、色彩与书籍装帧设计的关系、常用色彩搭配。 第3 章书籍装帧的基础色,从红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑、白、灰10 种颜色,逐一分析讲解每种色彩在书籍装帧设计中的应用规律。 第4 章书籍装帧设计的元素,其中包括图像、文字、色彩、版面、图形。 第5 章书籍装帧的形式设计,其中包括书籍装帧结构设计、书籍装帧内容设计、书籍装帧的装订形式。 第6 章书籍装帧色彩的视觉印象,包括13 种不同的视觉印象。 第7 章书籍装帧设计秘籍,精选16 个设计秘籍,让读者轻松愉快地学习完*后的部分。本章也是对前面章节知识点的巩固和理解,需要读者动脑筋去思考。 本书特色如下 轻鉴赏,重实践。鉴赏类书只能看,看完自己还是设计不好,本书则不同,增加了多个动手的模块,让读者边看边学边练。 章节合理,易吸收。第1 ~ 3 章主要讲解书籍装帧设计的基本知识,第4 ~ 6章介绍形书籍装帧设计的元素、形式设计、视觉印象,*后一章以轻松的方式介绍16个设计秘籍。 设计师编写,写给设计师看。针对性强,而且知道读者的需求。 模块超丰富。案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍在本书都能找到,一次满足读者的求知欲。 本书是系列书中的一本。在本系列书中,读者不仅能系统地学习书籍装帧设计,而且还有更多的设计专业供读者选择。 希望本书通过对知识的归纳总结、有趣的模块讲解,能打开读者的思路,避免一味地照搬书本内容,推动读者多做尝试、多理解,增加动脑、动手的能力。希望通过本书,激发读者的学习兴趣,开启设计的大门,帮助你迈出**步,圆你一个设计师的梦! 本书由赵申申编写,其他参与本书编写的人员还有柳美余、苏晴、郑鹊、李木子、矫雪、胡娟、马鑫铭、王萍、董辅川、杨建超、马啸、孙雅娜、李路、于燕香、孙芳、丁仁雯、张建霞、马扬、王铁成、崔英迪、高歌。 由于编者水平所限,书中难免存在错误和不妥之处,敬请广大读者批评和指正。 编者显示全部信息免费在线读第 2章书籍装帧设计与色彩
书籍是对多张纸进行图文设计,并通过不同的纸张材料、装订方式装订在一起。因此书籍既是平面的,又是立体的。书籍装帧设计同样具有图形、文字及色彩这三大视觉元素,而色彩是在书籍设计元素之中得以体现的,且其视觉作用往往领先于文字和图形,是书籍整体的**视觉印象。
色彩潜移默化地成为一种语言表达方式,人们可以通过色彩进行表达与沟通。而在书籍装帧设计中,色彩更是起到了主导性的作用,不仅能够强化主体、表达情感、创造意境,还可以增强书籍的形式美感,引发读者联想,产生共鸣。
2.1 色相、明度、纯度
色彩是因光的存在而产生的,且具有三大属性,即色相、明度、纯度。
色相即色彩相貌,是色彩的首要特性,也是各种颜色的区分准则,通过色相,可以准确地表示某种色彩的名称,而即使是同一种颜色,也有着不��的色相,如红色可分为洋红、鲑红、玫瑰红、博朗底酒红等。在一般情况下,人眼可分辨出100 余种不同的颜色。
明度即色彩的明亮程度,在整个色彩体系中,白色明度*高,黑色明度*低。明度不仅可以表明物体的明暗程度,也可以表现光量反射的系数,*亮为1,*暗为9,并划分出三种基调:
1 ~ 3 级低明度的暗色调,沉着、厚重、忠实的感觉;
4 ~ 6 级中明度色调,安逸、柔和、高雅的感觉;
7 ~ 9 级高明度的亮色调,清新、明快、华美的感觉。
纯度即色彩的鲜艳程度,也可指色彩的饱和程度,纯度高低会影响画面整体的视觉效果,如低纯度的色彩具有舒缓、内敛、婉转的视觉特征,高纯度的色彩具有较强的视觉冲击力,而纯度过高的色彩会使画面过于扎眼而使人产生反感。纯度也可分为三个阶段:
高纯度——8 ~ 10 级为高纯度,产生强烈、鲜明、生动的感觉;
中纯度——4 ~ 7 级为中纯度,产生适当、温和的平静感觉;
低纯度——1 ~ 3 级为低纯度,产生细腻、雅致、朦胧的感觉。

目录
第1 章书籍装帧设计的原理
1.1 书籍装帧设计的概念 2
1.2 书籍类型 3
1.3 书籍的组成结构 4
1.4 书籍装帧的功能 4
1.5 书籍装帧设计的原则 5
1.5.1 实用性原则 6
1.5.2 商业性原则 6
1.5.3 趣味性原则 7
1.5.4 艺术性原则 8
第2 章书籍装帧设计与色彩
2.1 色相、明度、纯度 10
2.2 主色、辅助色、点缀色 10

编辑推荐语

本系列是目前设计领域非常全面的一套图书,集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用,通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。 1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等,编写内容始终围绕此类人群。 2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新,可以应对设计师日常工作中遇到的问题,及急需补充的知识。 3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择,大量**作品让本系列图书更美观大气、更具设计感,采用铜版印刷更精美。特色: 轻松学习配色法则,知识易懂、案例易学本系列图书全面讲解了综合色彩、服装、网页、海报招贴、平面广告、展示陈列、商品包装、品牌形象、室内家居、商业广告、APP UI、VI与标志、字体、图形创意、软装饰、书籍装帧领域内相关的配色原理、基础知识、基础色、设计风格和类型、时尚元素以及配色设计秘籍,让读者快速掌握配色设计的方法和规律。配色方案精彩呈现,动手实践、发散思维每本书中都安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍经典模块,不仅丰富了服装配色的内容,而且还增强了实用性,从而提升读者的设计敏锐度以及对配色的判断能力。