进入21世纪，香港的课程改革提倡摒弃专科独立教学的模式，所有科目被归纳为八大学习领域。课程发展议会除提倡艺术教育学习领域内的跨学科教学外，更鼓励跨学习领域的学习，让学生获得更连贯、更生活化的学习经验。鉴于上述的课程发展趋势，香港教育学院体艺学系的视觉艺术及音乐课程已加强各艺术门类的综合教学，让本系及非艺术系的学生能通过本科及通识教育，获得艺术的综合学习。
本书记载着11位中小学在职及准教师设计的实验课程，包括6个小学案例及5个中学案例。其中有的利用诗词作主题，引发音乐、绘画及舞蹈的联想进行创作，借此联系各艺术媒体的学习经历；有的采用音乐诱发情景想象然后创作故事，再让学生作反思、作品自评及互评；也有的借音乐欣赏和创意肢体活动深化学生对音乐元素的认识，然后以立体雕塑活动作递进式的艺术学习；还有的利用音乐的节奏、音色等元素，去激发平面与立体艺术的创作，从而加强各艺术科的本科知识和各科的整合。
此外，有的教师以视觉艺术本科作主导，融入漫画、律动、故事创作、布偶剧场等，进行反映生活、文化及社会现象的各类视觉艺术学习活动；有的教师利用色彩、音乐与律动，去开阔学生的艺术感官视野，并引导学生通过美

**章 课程统整中艺术教育的综合学习
进入21世纪，香港特别行政区教育统筹局率先建议教育制度改革，草议教育蓝图(教统局，2000)，为学校、教师及学生创造空间，提倡均衡教育，并以“终身学习”及“全人发展”���*终目标。通过提**生的整体素质和发展多元的教育制度，保存不同的传统文化，并提供具有国际视野的教育远景。为了达到以上目标，新课程将所有学科统整为八大学习领域，其中艺术教育学习领域的课程指引(课程发展议会，2002)，不单提出艺术各科(包括音乐、视觉艺术、戏剧、舞蹈、媒体艺术等)的综合学习，更鼓励跨学科和领域的学习。音乐科课程指引(课程发展议会，2003)也强调教师与学生的范式转向，鼓励学生主动建构知识，教师的角色由以往的知识传授者转化为促进者，一方面辅助学生学会学习，另一方面培养他们共通能力的发展，并将知识、经验与共通能力应用于日常生活之中。
课程统整的基本理念
蓝图提出的基础教育改革建议分为课程与教学两方面(教统局，2000)，课程建议改变了以往将学习内容分割的分科制，把相关的学科内容整合成开放、灵活的课程架构，让学生从不同的角度、情境中探究、思考，从而对课题有更全面的认识及理解，并丰富他们的学习经验。教学模式以学生为本，通过利用资讯科技及社区资源，与同学互动等方式，建构知识，迈向全人的发展。
学科统整其实并非只在21世纪才开始的教学新模式，在中世纪时期西方大学就清楚地将知识组织归纳为两大体制，即知识体系和劳动体系。知识体系有其严格的架构，劳动体系亦有其同业公会的组织，形成明显严谨的归类(strong classification)(Bernstein，2000)。19世纪期间知识逐渐发展成独立的学科，如物理、化学、社会学、心理学等。每学科除了各自钻研本科的知识外，很少放眼涉猎其他相关的知识领域。至20世纪中叶，知识架构渐起变化，独立的学科开始归类及重组；新的知识分类如医科、建筑、工程、资讯科技等相继形成。这些新的知识组合从严谨的分科制发展成较宽松的知识归类(weak classification)。英国伦敦大学教育学院社会学教授伯恩斯坦(Basil Bernstein，2000)对学校采用分科及跨科模式有深入的探讨及研究，并利用图例(图一)阐释二者的分别。
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**章 课程统整中艺术教育的综合学习
第二章 视觉艺术的综合学习策略探究
第三章 综合艺术教学案例
案例一 音乐、诗歌、绘画及舞蹈的互动学习
案例二 音乐与故事创作
案例三 音乐评赏与律动
案例四 视觉艺术课中的音乐及肢体活动
案例五 音乐课引发的写作及视觉艺术活动
案例六 戏剧深化常识学习
案例七 共同主题下的肢体律动、布偶剧及绘画活动
案例八 色彩、音乐与创意肢体律动
案例九 视觉艺术课中的音乐及戏剧活动
案例十 以声音、动画及文字引发立体艺术创作
案例十一 漫画创作与肢体活动

本书记载着11位中小学在职及准教师设计的实验课程，包括6个小学案例及5个中学案例。其中有的利用诗词作主题，引发音乐、绘画及舞蹈的联想进行创作，借此联系各艺术媒体的学习经历；有的采用音乐诱发情景想象然后创作故事，再让学生作反思、作品自评及互评；也有的借音乐欣赏和创意肢体活动深化学生对音乐元素的认识，然后以立体雕塑活动作递进式的艺术学习；还有的利用音乐的节奏、音色等元素，去激发平面与立体艺术的创作，从而加强各艺术科的本科知识和各科的整合。