《提香/一好阅读费顿经典·时间的回归》展现了关于文艺复兴威尼斯画派的领军人物——提香*全面的艺术生涯与历史呈现。他在处理各种题材与主题都得心应手，与历史上许多死后才被人慧眼识珠的画家不同，提香在世几十年的创作生涯名声远扬，极为成功。提香的同代人，“艺术史之父”瓦萨里大赞他的画技，称他为“色彩大师”；在当时的素描色彩之争中，提香是与米开朗基罗在艺术呈现上一较高下的人物。他立足威尼斯，不仅承接了很多当地赞助人和威尼斯政府的委托创作，其主顾还包括海外显贵，比如教皇、德国皇帝和西班牙皇帝。而《酒神与阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文与卢克蕾蒂亚》（1569-1571）这样的神话画，则展现了艺术家对色彩的精心处理，其立体感与深邃性，直到21世纪，仍然令观众过目难忘。彼得·汉弗利教授的这本专著，不仅具有学术深度，而且清晰晓畅，《提香/一好阅读费顿经典时间的回归》中收录了近200幅提香的精美画作，从油画、湿壁画，一直到创作草图。这些画作的尺寸、质量无不得到精心对待，务必让它们及其鲜活的色彩显示出真正的力度。这部著作也是一本**的入门书，让我们走进提香这位富有原创性、对后世影响深远的文艺复兴

第二章 蓄势待发 成熟早期（1511-1517） 同时，在创作《不要碰我》和《圣母子，圣人和捐赠人》这样的宗教主题画时，提香进一步深化了《乡村合奏》里的世俗主题，并向其中注入了更深邃的诗性寓喻。在那幅《人生三部曲》（Three Ages of Man，图31）中——这幅画是提香1513年为威尼斯一位金匠埃米利亚诺·塔格诺（EmilianoTargono）所作——那位年轻女子轻盈透明的衣袖，在她的肉体及红裙上迅笔勾勒而出，与抹大拉的衣袖非常相似；而三位人物的紧凑协调的整体感，也可以和《圣母子，圣人和捐赠人》相比。在后一幅作品中，尽管就如人们常常注意到的，这一组整体人物带有强烈的拉斐尔风格，但年轻男人的姿态，却来自《卡辛那之战》（Battle of Cascina，约1504-05）里的那群男性裸体（前景，靠右中），这是米开朗基罗为佛罗伦萨大议会厅创作的**壁画的草图（图32）。但是，提香将米开朗基罗的模特那种紧张的、雕塑般的肌肉感，转变成他笔下有血有肉的人体，男人的黑色头发、棕色四肢，与他爱人的金黄头发、牛奶般的肌肤，构成了感官上的映照。他们纠缠的姿势、互望的眼神，充满了爱欲，而女子衣袖轻轻拂过男子的左腿，进一步增强了这份情欲。 《人生三部曲》保留了《乡村合奏》的浓郁田园韵味，尤其是这对情人被认为是牧羊人与牧羊女，背景是放牧的羊群。这幅画作的画名古已有之，也许并非原名，它反映出人生历程的真相：如何从右边两位睡着的婴儿（长着翅膀的丘比特照看着他们），成长为风华正茂的那对恋人，*后是背景里的那位老者，他正对着一对骷髅沉思。画名的这一主题，当然是以一种通常的方式，指出人的生命、美丽和快乐的短暂与无常，以及*终死亡的不可避免。但是画作的寓言主题却关乎人类的爱情；当田园般的想象继续折射出桑���扎罗《阿卡迪亚》的世俗性时，《人生三部曲》也显得是受这类文学讨论所启发，这是对感官之爱与灵魂之爱的本性的讨论，其代表作是那本被广为阅读的专著：彼得罗·本博（PietroBembo，1470-1547）的《阿索罗人》（Asolani），出版于1505年。提香当然知道这位**的威尼斯诗人：根据瓦萨里的记载，本博请提香为自己画过画像，也许就在他移居罗马前不久；而后一年他成为教皇利奥十世（Leo X）的秘书，是他邀请提香随他一起去为教皇效力。因此，很有可能，这一时期画家的几位雇主，也许包括《人生三部曲》的不知名的赞助人，像本博一样周旋于文学圈内。与恋人所体现出来的肉体激情这一主题交织在一起的，是音乐的主题。此处，画作的一些特殊意义尚有讨论的空间：比如，为什么牧羊女要将她的一根竖笛，递给她的爱人？这对爱人是正要开始演奏吗，或者刚刚吹完？可以清楚确定的是，音乐既是爱之感官和谐的潜在隐喻，也是其迅疾短暂的暗指。

导论
提香与绘画的艺术
1 从群山到泻湖艺术生涯之端，1511年前

2 蓄势待发成熟早期（1511-1517）

3 在威尼斯和费拉拉的成功威尼斯大型祭坛画和为阿方索·德·伊斯特创作的神话画

4 在曼图亚和乌比诺宫廷为北意大利公爵效劳

5 威尼斯共和国画家比利·格兰德的提香家园

6 “韦切利奥·阿佩莱斯”拜访罗马和奥格斯堡

7 效力西班牙国王为菲利普二世创作神话画和献祭画

8 迟暮威尼斯
晚年生涯（1551-1576）
结语
提香的遗产
提香年表
相关人物简介
词汇表
参考书目
索引
致谢

漫步艺术史，你不仅仅需要达芬奇
拥有时间的回归，拥有“无界”亦“无用”的艺术世界
200幅收藏级别的画作文献
400年贯穿时间的连绵影响
“一好阅读费顿经典：时间的回归”书系所呈现的是一套关于艺术大师们的时间走廊。关于艺术史或是艺术大师，呈现方式总是有很多。
“一好阅读费顿经典：时间的回归”第 一辑推出《提香》《卡拉瓦乔》《安格尔》三本著作。作为“时间的回归“的首辑，一好阅读没有以传统意义上的文艺复兴（Renaissance）美术三杰作为切入点，转而优选提香（Titian）、卡拉瓦乔（Caravaggio）、安格尔（Ingres）三位代表着各自时代的人文偶像：提香作为16世纪的代表，卡拉瓦乔作为17世纪的代表，安格尔作为十八十九世纪的代表——通过三个时间节点，延伸时间的纵向，并通过三位艺术家的作品，横向延展时间的截面。
从“文艺复兴”开始，艺术史就此历经文明纵向的一次次革命与跃进，欧洲的现代性就此开始，人类看世界的方式也就此改变。“文艺复兴”影响延续下的十七世纪、十八十九世纪不断围绕文艺复兴所创造的各种命题来回震荡，或延续或叛逆。艺术与科学，财富与权力，重新描摹时代的面貌。而每一个栖居于自己时代的大艺术家总是有安身时代以及跨越时代之处——在“一好阅读费顿经典：时间的回归”中，三位当代艺术史学家不仅遵循艺术史的学科原则，尽力以侦探式的嗅觉拼回几百年前的艺术故事与时代地图；更难能可贵的是在“时间的回归”书系 “结语”部分，这三位艺术史学家都连接了提香、卡拉瓦乔与安格尔与当代艺术之间绵延影响的关系。
“一好阅读费顿经典：时间的回归”书系中的画作全部为原始图片，清晰**呈现了艺术品的本来模样，同时，艺术品在百年迁移动荡里的伤痕也得到保留。艺术因缺憾而真实，因真实而**。有人说， “一好阅读费顿经典：时间的回归”书系更像是一件艺术作品，也许正是真实性与对艺术史的挚爱，使这套书更像是对创作与美的致敬。
阅读的质感，同时也是艺术与时间的质感，这是永远不会被替代的心灵安身之地。