《装饰基础图案/“十三五”高等院校设计学应用型规划教材》编写过程中,编者从装饰基础图案历史发展的角度探讨装饰基础图案的特点和规律:从思维模式的创新方式上寻求创新设计的源泉与动力;从表现形式的系统概括上比较全面完整地介绍装饰基础图案的基本内容和思想。同时,从艺术设计教学的特点出发,突出各章节的知识性、操作性,注意搜集能反映学科前沿的理论和作品,借鉴前辈同行的**成果,力求教学的实用性、效果性。
《装饰基础图案/“十三五”高等院校设计学应用型规划教材》共分六章,可在90课时内完成教学任务,从理论阐述和设计方法两大板块分别探讨装饰基础图案的诸多问题,注重基本理论和设计实践相互结合,40左右课时在理论知识的讲解与阐述中:注重文字与图例紧密配合以增强阅读效果:兼顾对历史传统的解读和对现代设计理念的引入,20左右课时在各种资源的搜集、整理与讨论中;立足中国博大深厚的文化根基,吸收世界各民族**文化艺术的精华,以大量资料图片和精美作品激发读者的兴趣,利用直观、生动的PPT将读者带入装饰基础图案的神奇空间去探寻“艺术之源泉”“发展之动力”“技法之变革”“创作之灵感”“风格之流变”,30左右课时在作业

**章 图案概述
解读图案
1 图形的定义
2 图形意义
3 图案的定义(图案基础)
4 图形与图案(装饰图案)
5 装饰基础图案

第二章 中国图案风格的演变
中国图案
2.1 远古时期原始风格
2.1.1 早期陶器���图案
2.1.2 繁荣的中期陶器图案
2.1.3 衰变的后期陶器图案
2.2 文明时期民族风格
2.2.1 青铜——厚重威严与繁缛神秘的美
2.2.2 玉器——端庄严肃趋于生动活泼的美
2.2.3 画像石——生活的百科全书
2.2.4 瓷器——竭尽全能的东方情韵之美
2.2.5 石窟艺术——佛教艺术的**
2.2.6 染织——日臻丰富与**的韵律之美
2.3 近代民间及吉祥图案

第三章 装饰基础图案的造型题材及构成形式
3.1 造型题材
3.1.1 植物题材
3.1.2 动物题材
3.1.3 人物题材
3.1.4 风景题材
3.2 构成形式
3.2.1 单独纹样
3.2.2 适合纹样
3.2.3 连续纹样
3.2.4 综合构成

第四章 装饰基础图案思维模式与形象演变
4.1 创意思维概论
4.1.1 思维与创意思维
4.1.2 创意思维的来源
4.1.3 创意思维与常规思维的区别
4.2 创意思维技巧
4.2.1 联想法
4.2.2 想象法
4.2.3 发散法
4.2.4 聚合法
4.2.5 逆向法
4.3 形象演变
4.3.1 归纳与取舍
4.3.2 夸张与变形
4.3.3 象征与寓意
4.3.4 添加与求全
4.3.5 解构与重构

第五章 装饰图案的多样表现
5.1 对比与统一——矛盾冲突的相互交融
5.2 条理与反复——井然有序的意外之美
5.3 对称与均衡一民族传统的经典演绎
5.4 节奏与韵律——艺术旋律的无限延伸
5.5 动感与静感——生命奥秘的哲学诠释
5.6 比例关系——经久不衰的讨论话题

第六章 图案色彩的情感与表达
6.1 色彩的选择
6.1.1 来源
6.1.2 方法
6.2 色彩的情感表达
6.2.1 冷暖
6.2.2 远近
6.2.3 朴实
6.2.4 华丽
6.3 色彩的配置与表现
6.3.1 调和色的配置
6.3.2 对比色的配置
6.3.3 色彩的表现
参考文献