离 骚
九 歌
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礼 魂<div></div> <div> <p align="left">离 骚</p> <p align="left">九 歌</p> <p align="left">东皇太一</p> <p align="left">云中君</p> <p align="left">湘 君</p> <p align="left">湘夫人</p> <p align="left">大司命</p> <p align="left">少司命</p> <p align="left">东 君</p> <p align="left">河 伯</p> <p align="left">山 鬼</p> <p align="left">国 殇</p> <p align="left">礼 魂</p> <p align="left">天 问</p> <p align="left">九 章</p> <p align="left">惜 诵</p> <p align="left">涉 江</p> <p align="left">哀 郢</p> <p align="left">抽 思</p> <p align="left">怀 沙</p> <p align="left">思美人</p> <p align="left">惜往日</p> <p align="left">橘 颂</p> 悲回风</div>显示全部信息免费在线读“楚辞”之名,始见于西汉武帝时,*早出现在司马迁《史记·酷吏列传》中,其本义是指带有楚地特色的文辞。宋代黄伯思《翼骚序》中云:“屈宋诸骚,皆书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物,故可谓之‘楚辞’。”可见,楚辞就是指具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋。
楚辞是在楚国民歌基础上经加工、提炼并发展起来的。从创作手法上来看,楚辞是属于浪漫主义的,它具有奔放的感情、奇特的想象,而且具有浓郁的楚国地方特色,并富有丰富的神话色彩和思想情感。而从诗歌体裁上来看,以屈原为代表的战国后期诗人,在楚国民歌基础上开创了楚辞这种新诗体。可以说,楚辞的产生,是与楚国地方民歌以及楚地文化传统的熏陶分不开的。
不仅如此,楚辞还是南方楚国文化与北方中原文化相互结合的产物。春秋战国之后,楚国日益强大,在**中原、争霸诸侯的过程中,它便不可避免地与北方诸国频繁接触,南北文化自此产生了广泛的交流。
屈原吸收原本楚辞的营养,创作出《离骚》等一系列著作,后人又随之效仿,名篇接连而出,楚辞逐渐变成了一种有特点的文学作品。西汉刘向编辑成《楚辞》集,东汉王逸又对其有所增益,并分章加注成《楚辞章句》,慢慢形成了今人所看到的《楚辞》文本的通行篇目。全书都以屈原作品为主,其余各篇也都是承袭了屈赋的形式。于是,“楚辞”便从一个泛指楚地文辞的名词称呼,变成了模拟屈骚精神作品的专称。因为《楚辞》中的灵魂作品是屈原的《离骚》,所以楚辞又被称为“骚”;汉代时,楚辞在文体上属于赋,所以又常常被称为“屈赋”。
经历了屈原作品的创始、屈原之后的仿作、汉初的搜集、刘向的辑录等历程,《楚辞》的成书时间应在公元前26年至公元前6年之间。但是刘向的《楚辞》原书早已佚亡,后人只能间接通过被认为保留*为完整的东汉王逸的《楚辞章句》、宋代洪兴祖的《楚辞补注》来追溯、揣测其书的原貌。
事实上,对于整个中国文化系统而言,《楚辞》都具有相当不同寻常的意义。而在中国诗史上,《楚辞》更是占有极为重要的地位,它成为继《诗经》之后,我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。后人也因此将《诗经》与《楚辞》并称为风骚。风指十五国风,代表《诗经》,充满现实主义精神。而骚就是指《离骚》,代表了《楚辞》,充满浪漫主义精神。风骚逐渐成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义创作的两大流派。
提到《楚辞》,必提屈原(约前340—前278),他是《楚辞》当之无愧的核心人物,是中国历史上**位伟大的爱国主义诗人,也是中国浪漫主义文学的奠基人,开辟了“香草美人”的传统。他的出现,标志着中国诗歌从集体歌唱进入到了个人**的新时代。