当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时,就不难发现,美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话,则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束,指的是从经典出发再造经典,而不是一味地兼收并蓄;开放,则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面,其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里,我们所说的美术教育其实有两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分:其二,则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量,在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得**的创造力。由于众所周知的原因,我们的教育往往以前者为主,这并没有错,只是我们吏需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换:另一方面,需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西,融入我们的日常教学和艺术体验之中。
在本套丛书出版以前,出于对美术教育和学生负责的考虑.我们做了一些调查,从中发现,那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是,

序
**章 油画的历史与发展
**节 欧洲油画的历史与发展
第二节 油画在中国的传播

第二章 油画艺术的光与色
**节 认识光源
第二节 认识色彩

第三章 油画材料的认识与使用
**节 油画材料概况
第二节 油画的基底
第三节 制作油画底(画板及画布的打底方法)
第四节 油画调色媒介
第五节 油画工具
第六节 油画颜料
第七节 油画绘制的基本原则

第四章 油画的教学
**节 油画静物教学
第二节 油画风景教学
第三节 油画人物教学
……