“毛笔速写”是一种既承继古典精神又具有当下文化意义的表达方式。它不应仅是一种训练方式，更应该是一种生活方式。只有使“毛笔书写与勾画”成为我们的日常习惯之一，才有可能在当下现实生活中孕育出新的传统文化情怀，将它的内涵在我们的教育中播撒、扩充和发展，这是弘扬我民族文化自信的一个具体体现。作为意笔人物画教学中的一个重要的基础环节，“毛笔速写”起到了承上启下的衔接作用，上承本科一年级和二年级的人物画造型基础教学，下启本科三年级和四年级的意笔人物画教学。

隋唐至五代再至两宋，意笔人物画也同样经历了不小的发展，否则无法产生石恪
和梁楷这样的巨匠。只是历史上遗存的纸本作品极少，无法考据。

徐渭把写意画推向了能够强烈抒写内心情感的境界，把在生宣纸上充分发挥并随
意控制笔墨的表现力提高到****的水平，不仅为明代以后的写意花鸟画开创了道
路，也为写意人物画的发展创造了宝贵的财富。

晚清任伯年是中国封建社会晚期意笔人物画的集大成者。他擅人物，亦擅花鸟，
能工擅写，涉猎的题材繁多。意笔人物画肖像和小品是其人物画的主要创作内容。他


〔清〕 任颐 《人物线描》（一）

〔清〕 任颐 《人物线描》（二）


〔清〕 石涛 《十六罗汉图卷》 (局部） 美国大都会博物馆藏



的肖像画用笔精简概括，用线流畅奔放，擅长捕捉人物
的形神特征，刻画上吸收了西方写实主义造型技巧。线
条潇洒飘逸，技法丰富多变，线描、没骨、浅绛与重彩
无不纯熟精通。花鸟画生动有趣，构图精巧，笔墨自如，
设色丰富。

徐悲鸿、蒋兆和创立了20世纪现代中国人物画教学
的新传统，是“洋为中用，古为今用”的典范。其倡导“写
生造型 明暗素描刻画 传统线条造型”。

以关山月先生、杨之光先生、陈振国先生为代表的
广州美术学院意笔人物画教学体系,延承徐蒋体系的“写
生 传统笔墨”精神,通过几代教师的努力,进行长期
的写生教学实践和创作教学实践,发展传统笔墨在新时
代新生活中的表现力,挖掘意笔人物画笔墨形式语言的
生命力,形成广州美术学院意笔人物画教学的特色。“毛
笔速写”作为意笔人物画的开路先锋，极大地帮助画家
们开启意笔人物画艺术之门，关、杨、陈三位先生在他
们的艺术之旅中均有大量的毛笔速写实践。


黎雄才 《炉前吃茶》


黎雄才 《拉车汉子》

黎雄才 《蒙古老汉》


蒋兆和 《与阿Q像》



关山月 《作品之一》


关山月 《香港写生之一》



关山月 《香港写生之二》


关山月 《香港写生之三》



值得注意的是，黎雄才先生在20世纪50年代西北写生中，曾画过一批人物毛笔
速写，形象可捧可掬，生动活泼，笔墨生辣，用笔灵动，挥洒自在，画面简约而不乏精彩，
是难得的毛笔速写艺术精品。

2.
关山月、黎雄才和杨之光的毛笔人物速写

关山月在20世纪50年代画了大量的毛笔人物速写。这些速写具有十分鲜明的
特点。

其一，用心观察生活，体会人情之冷暖。大胆地、不断地尝**毛笔勾勒的方法
表现现实生活，用艺术家的眼睛对社会各个**人民进行观察，带着劳动者的情感去
表现人物的形象和动态，力求客观地反映写生时的具体感受。

其二，极其重视用笔。关山月的毛笔速写重视毛笔的用笔、用线和各种笔墨技巧，
其得益于长期对中国古代绘画的研究。勾勒讲究中锋用笔，主动地概括对象，形成肯
定而简练、浑厚而俊秀的笔线风貌。

其三，熟宣上的技巧运用。从关氏1957年的一批生动的毛笔速写来看，基本都
使用熟宣作画。在熟纸上写生，特别要注意用笔、用线的笔墨技巧，同时强调“写”
之趣味，笔墨自然而耐看，将人物的主要形貌勾画了出来。

其四，画的尺幅小。尺幅小是多数速写的特点，受制于现场写生的时间、地点、


关山月 《老渔工速写》

（注：关山月作品图片来源于
岭南画派纪念馆和关山月艺术
基金会）



模特等因素，尺幅小的画面能迅速控制，行笔也相应较快，体现毛笔速写快速、准确
的特性。

目 录 **章 毛笔速写课题研究概述 毛笔速写课题研究缘起 008 中国绘画史中的“毛笔速写” 012 笔线美感 026 “毛笔速写”与“硬笔速写”“水墨人物写生”的渊薮 030 毛笔速写课题的意义 042 毛笔速写教学实录 第二章 048 下乡速写课程 090 意笔人物写生课程 意笔人物速写课程 116 140 线描人物课程 第三章 教学随笔 软基础 164 177 “猎奇”与“炫技” 182 “形”的格调 速写见证我的精神成长 186 学院风范 写生精神 188 写生的现场感 190 毛笔线描的学习误区 206 吴军的教学随笔 212 216 梁醒生的教学随笔 第四章 “写生精神”——一场与写生相关的讨论 “薪火·广州美术学院中国画学院人物画工作室教师写生作品展”研讨会纪实 220 附录 237 后记 246