本书是一本关于研究舞台灯光的专著。全书从视觉构成出发，将舞台灯光分成造型方式和变化方式，并从静态和动态角度对舞台灯光构成的视觉效果做了概括性的分析和诠释。并从视觉、戏剧、美学三个层面展开对舞台灯光作用加以论述，认为其作为重要的舞台视觉媒介，不仅在塑造舞台形象以传递视觉信息上有显著效果，在影响观众视觉活动的过程中也起着不可忽视的作用。作者将美术理论运用于舞台灯光，谈光形、光色、光影，有理论创新。

●序一/冯德仲 序二/朱光武 前言 章 导论——舞台灯光与艺术表达 节 舞台灯光作为一种视觉语言 第二节 舞台灯光艺术的沿革与发展 第三节 本书的研究框架和方法 第二章 舞台灯光的构成方式及其视觉特性 节 造型方式 第二节 变化方式 第三章 舞台灯光的审美价值 节 创造丰富的舞台形象 第二节 形成独特的审美取向 第四章 舞台灯光的戏剧表达 节 推进戏剧情节发展 第二节 表达人物情感变化 第三节 形成舞台视觉效果 第四节 表现戏剧主题内容 第五章 舞台灯光在不同戏剧演出形式中的应用效果 节 神圣的诉求 第二节 模仿的现实 第三节 提示的信号 第四节 意识的外化 第六章 结语：戏剧构建与意义传达 参考文献 附录1：创作札记 舞蹈艺术的“感受力”——灯光设计参与当代舞身体叙事的语汇构建 儿童剧《小蝌蚪历险记》灯光艺术创作 附录2：戏剧评论 肢体剧《勿忘我》如梦似幻般的舞台视觉呈现 立陶宛OKT剧院对《哈姆雷特》的颠覆性创造 戏剧《剖腹产》舞台布光解析 后��